الخصائص العامة للعصر الهلنستي. خصائص الفترة الهلنستية من الهيلينية

في الهندسة المعمارية للعصر الهلنستي ، هناك انتهاك للأسلوب الصارم ، ونتيجة لذلك هناك انتقائية.

إذا كان فن اليونان الكلاسيكي يتبع أهدافًا عبادة بشكل أساسي ، فإن الفن الهلنستي - أهداف زخرفية.

خلال الفترة الهلنستية ، تم إقصاء الشعب من قبل الملوك من المشاركة في شؤون الدولة ، مما أدى إلى تغييرات جوهرية في مجال الأيديولوجيا ، وخاصة في الأدب. أدى نمو الفردية وضعف المشاعر المدنية إلى تمزيق مشاكل الأدب. أصبحت الفجوة بين المواطن والمجتمع ملموسة أكثر فأكثر. شعر رجل العصر الهلنستي بالوحدة والعجز ، فقد ضاع في العالم الواسع الذي فتح أمامه ، وتم استبعاده من الحياة العامةتشكيلات دولة جديدة واسعة النطاق. لقد ترك مع مجال حياته الشخصية ، عالمه المغلق.

كانت فلسفة المتشككين أقل شهرة خلال الفترة الهلنستية ، والتي أعلنت أن كل الحقيقة نسبية وأن كل المعرفة غير موثوقة. في محاربة خرافات الرواقيين ، كان المشككون ، مثلهم والأبيقوريين ، يبشرون بـ "الصفاء" و "التحرر من التأثيرات".

كل هذه الأنظمة الفلسفية هي سمة من سمات العصر الهلنستي من حيث أنها تفتقر إلى الوطنية المحلية وتحتوي على اهتمام بسعادة الفرد ، بعيدًا إلى حد ما عن المسؤوليات تجاه الدولة.

كانت ذروة الأدب الهلنستي في القرن الثالث. قبل الميلاد NS. تمت كتابة تأثير كبير على هذا الأدب في نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد NS. "شخصيات" ثيوفراستوس ، تلميذ أرسطو. في هذا العمل ، تم تصوير أنواع من الأشخاص ، تختلف في مجموعة معينة من السمات (المتملق ، المتذمر ، الثرثرة ، السكارى ، الوقح ، الخرافي ، المتغطرس ، إلخ). في التيار الرئيسي لـ "الشخصيات" ، تم تطوير ما يسمى بالكوميديا ​​الجديدة (أو "العلية الجديدة") ، والتي تسمى أحيانًا "كوميديا ​​الشخصيات".

صفحة 1

الهيلينية هي الانتشار الواسع للثقافة اليونانية والدين والفلسفة والفن والاقتصاد والسياسة وأسلوب الحياة في الشرق وتفاعلهم الوثيق مع النظام الاجتماعي المحلي. نتيجة لذلك ، نشأت ثقافة توفيقية خاصة لم يعد فيها الإغريق إثنيًا ، بل ظاهرة اجتماعية وثقافية.

أصبحت اللغة اليونانية - Koine ("الشائعة") ، التي تم إنشاؤها على أساس لهجة العلية ، والتي أصبحت لغة العهد الجديد ، منتشرة على نطاق واسع. بالتوازي مع Koine ، كانت هناك لغة أخرى دولية ، لكنها شرقية بالفعل - الآرامية.

في العصر الهلنستي ، ولدت رؤية جديدة للعالم ، وانتشرت على نطاق واسع وفلسفية - كوزموبوليتية ، وإدراك الذات كـ "مواطن في العالم". استمر تدمير الفكر المدني للشعب ، ولكن في أرض أجنبية ، كان اليونانيون ، حتى من المدن المعادية ، مدركين للوحدة الروحية في مواجهة ثقافة مختلفة ؛ منتشرين في جميع أنحاء العالم ، وشعروا أنهم ينتمون إلى العالم الهيليني. أدى تراجع أيديولوجية البوليس إلى التطور السريع للفردانية. كانت تجارب الفرد ومشاعره وأفكاره في صلب الدين والأدب والفن. أدى عدم استقرار الحياة ، وعدم الاستقرار الاجتماعي ، والحروب ، والانقلابات إلى انتشار القدرية ، وهو ما انعكس في النظم الفلسفية والدينية. تميزت الكوزموبوليتانية والفردية والقدرية بوضوح العصر الهلنستي من حيث التغييرات الروحية الرئيسية. من المستحيل دراسة "الهيلينية" كحقبة تاريخية وفهمها بكل أصالتها دون مراعاة الحقيقة الأساسية التي مفادها أن "الهيلينية" هي مرحلة في تاريخ مجتمع العبيد القديم. في عصر "الهيلينية" تغير العالم وتوسع. يمكن استخدام اللغة اليونانية من مرسيليا إلى الهند ، من بحر قزوين إلى منحدرات النيل. تراجع الجنسية في الخلفية ؛ لغة مشتركة وتعليم مشترك يساهمان في تنمية ثقافة مشتركة. يرتبط الأدب والعلم ، وفوق كل شيء ، الفلسفة إلى حد ما بعالم أوسع من عالم اليونان. أصبحت التجارة دولية. أنشأت "الهيلينية" أشكالاً أخرى من الدولة بدلاً من الاستبداد الشرقي والبوليس الهيليني. لكن الملكيات الهلنستية في الشرق ، والتحالف المقدوني ، واتحادات آخائيين وأيتوليان في البلقان لم تقم بتصفية السياسة اليونانية بمصالحها الضيقة. بالطبع لم يكونوا مستقلين دول المدنلكن وجودهم ربط المواطنين بمؤسسي السياسة القدامى.

من ناحية أخرى ، لم يتم القضاء على الاستبداد الشرقي أيضًا. استمر خلفاء الإسكندر في العمل بطريقة مماثلة. حتى في مجال الثقافة ، حيث تعني "الهيلينية" ثورة جذرية ، لم يتم تنفيذ الأمر حتى النهاية ؛ لم يتم استيعاب الثقافات الشرقية ، ولم يتم نسيان الثقافة الهيلينية في الفترة الكلاسيكية.

وهكذا ، يمكن اعتبار الهيلينية مرحلة تقدمية في تاريخ العصور القديمة ، ولكن مع تحفظ كبير. في فترتها الأولى ، ظهرت أشكال جديدة من الحياة الاقتصادية والسياسية والروحية. لكن التغييرات التي حدثت في جميع مجالات الحياة في الفترة الهيلينية لم تكن عميقة بما فيه الكفاية ، ولم يتم التغلب على الأسباب التي أدت إلى أزمة الدول اليونانية.

في جميع مجالات الثقافة ، تشير الهيلينية إلى تحول في الأهمية التاريخية العالمية. تم توضيح الكثير فقط ، ولم يخلق الاقتصاد الهلنستي الظروف اللازمة للمعالجة النهائية للتراث الكلاسيكي ، من أجل خلق نظرة عالمية متكاملة جديدة على أساسه ، تكامل ثقافة متناغمة. أظهرت تناقضات مجتمع ملاك العبيد بعد فترة قصيرة من الانتفاضة نفسها بسرعة كبيرة وأدت إلى حقيقة أن التطور سار بخطى محمومة مع صعود قصير الأجل وفترات طويلة من التراجع ؛ في بعض المجالات - الفلسفة والأدب - أصبح التدهور مزمنًا. لكن بشكل عام ، تعتبر الثقافة الإهليلجية مرحلة جديدة في التاريخ الثقافيالإنسانية ، التي أثرت في مجراها الإضافي بأكمله.

منشورات أخرى:

ثقافة التنوير
بالنظر إلى ثقافة التنوير ، من الضروري إظهار تشكيل الحركة التعليمية في البلدان الأوروبية ، مع ملاحظة أنها ارتبطت بتشكيل البرجوازية العلاقات الاقتصادية، مما أدى إلى ...

شاشة تكييف كاريكاتير في العالم
ضع في اعتبارك الأنواع المختلفة للرسوم الهزلية وتكييفها حول العالم. تم استخدام المؤامرات من الرسوم الهزلية بنشاط في السينما من قبل الدول الأوروبية. وتجدر الإشارة إلى أن الرسوم الهزلية في فرنسا تسمى "La bande dessinee" (الشريط المرسوم) وفي كثير من الأحيان ...

باق على قيد الحياة
هذا النوع الإبداع الفنيأصبح نوعًا مستقلاً في لوحة الأسياد الهولنديين والفلمنكيين في القرن السابع عشر. كانت اللوحة في ذلك الوقت تحتوي على قصة رمزية مخفية. كقاعدة عامة ، صور الفنانون عابرة كل شيء دنيوي ...

(الشك ، الرواقية ، الأبيقورية)

الهيلينية - فترة في تاريخ البحر الأبيض المتوسط ​​، وخاصة الشرقية منها ، والتي استمرت من وفاة الإسكندر الأكبر (323 قبل الميلاد) إلى التأسيس النهائي للحكم الروماني في هذه الأراضي ، والذي يعود عادةً إلى سقوط مصر البطلمية (30). قبل الميلاد). يشير المصطلح في الأصل إلى الاستخدام الصحيح للغة اليونانية ، وخاصة من قبل غير اليونانيين ، ولكن بعد نشر تاريخ الهيلينية ليوهان جوستاف درويسن (1836-1843) ، دخل المفهوم إلى العلم التاريخي. كانت خصوصية الفترة الهلنستية هي الانتشار الواسع للغة والثقافة اليونانية في المناطق التي أصبحت جزءًا من ولايات الديادوتشي ، والتي تشكلت بعد وفاة الإسكندر الأكبر في الأراضي التي احتلها ، وتغلغل الثقافة اليونانية والشرقية - الفارسية بشكل أساسي - وكذلك ظهور العبودية الكلاسيكية. تميزت بداية العصر الهلنستي بالانتقال من منظمة البوليس السياسية إلى الملكيات الهلنستية الوراثية ، وتحول مراكز النشاط الثقافي والاقتصادي من اليونان إلى آسيا الصغرى ومصر. الموت المفاجئ للإسكندر الأكبر عام 323 قبل الميلاد ه. ، كان بمثابة إشارة لبداية انهيار إمبراطوريته ، والتي كشفت عن كل زوالها. بدأ القادة العسكريون للإسكندر ، الذين يطلق عليهم اسم diadochs ، سلسلة من الحروب الدموية والصراعات على عرش دولة واحدة ، والتي استمرت 22 عامًا. لم يتمكن أي من الديادوتشي من تحقيق نصر حاسم على الآخرين ، وفي عام 301 قبل الميلاد. هـ ، بعد معركة إبسوس ، قسموا الإمبراطورية إلى عدة أجزاء مستقلة. لذلك ، على سبيل المثال ، حصل كاساندر على عرش مقدونيا ، ليسيماخوس - تراقيا ومعظم آسيا الصغرى ، بطليموس - مصر ، حصل سلوقس على أراض شاسعة من سوريا إلى نهر السند. لم يدم هذا التقسيم طويلاً - في عام 285 قبل الميلاد بالفعل. NS. Lysimachus ، مع ملك Epirus ، ينتصرون على مقدونيا ، لكن سرعان ما يموت في حرب مع Seleucus I Nicator. ومع ذلك ، سرعان ما فقدت الإمبراطورية السلوقية نفسها ممتلكاتها التي احتلتها في آسيا الصغرى ، ونتيجة لذلك تم تقسيم المنطقة إلى عدة دول صغيرة مستقلة ، يجب إبراز بونتوس وبيثينيا وبيرغاموم ورودس. يتم تنظيم الدول الجديدة وفقًا لمبدأ خاص ، يسمى الملكية الهلنستية ، بناءً على توليف التقاليد الاستبدادية المحلية والتقاليد السياسية اليونانية. تحتفظ بوليس ، كمجتمع مدني مستقل ، باستقلالها كمؤسسة اجتماعية وسياسية حتى في إطار النظام الملكي الهلنستي. تتمتع مدن مثل الإسكندرية بالاستقلال الذاتي ويتمتع مواطنيها بحقوق وامتيازات خاصة. عادة ما يكون على رأس الدولة الهلنستية ملك يتمتع بسلطة الدولة الكاملة. كان دعمها الرئيسي هو الجهاز البيروقراطي ، الذي كان يقوم بوظائف حكم كامل أراضي الدولة ، باستثناء المدن التي كانت تتمتع بوضع السياسات ، والتي تتمتع باستقلالية معينة. مقارنة بالفترات السابقة ، تغير الوضع في العالم اليوناني بشكل كبير: فبدلاً من العديد من السياسات المتعارضة ، كان العالم اليوناني يتألف الآن من عدة قوى كبرى مستقرة نسبيًا. مثلت هذه الدول مساحة ثقافية واقتصادية مشتركة ، وهو أمر مهم لفهم الجانب الثقافي والسياسي لتلك الحقبة. كان العالم اليوناني نظامًا مترابطًا للغاية ، وهو ما يؤكده على الأقل وجود نظام مالي واحد وحجم تدفقات الهجرة داخل العالم الهلنستي (كان العصر الهلنستي فترة تنقل عالية نسبيًا للسكان اليونانيين. على وجه الخصوص ، البر الرئيسي لليونان ، في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد.كان يعاني من الاكتظاظ السكاني ، وبحلول نهاية القرن الثالث قبل الميلاد ، بدأ يشعر بنقص السكان). الثقافة الهلنستيةيختلف المجتمع الهلنستي بشكل لافت للنظر عن المجتمع اليوناني الكلاسيكي في عدد من النواحي. أدى الرحيل الفعلي لنظام بوليس إلى الخلفية ، وتطور وانتشار الروابط السياسية والاقتصادية الرأسية (بدلاً من الأفقية) ، وانهيار المؤسسات الاجتماعية التي عفا عليها الزمن ، والتغيير العام في الخلفية الثقافية إلى تغييرات خطيرة في الهيكل الاجتماعي اليوناني. كانت مزيجًا من العناصر اليونانية والشرقية. تجلت التوفيق بين المذهبين بشكل أوضح في الدين والممارسة الرسمية لتأليه الملوك. ... هلنة الشرقخلال القرنين الثالث والثالث قبل الميلاد. NS. في جميع أنحاء شرق البحر الأبيض المتوسط ​​كانت هناك عملية هللين ، أي تبني السكان المحليين للغة اليونانية والثقافة والعادات والتقاليد. تألفت آلية وأسباب هذه العملية في الغالب من خصائص البنية السياسية والاجتماعية للدول الهلنستية. تتكون نخبة المجتمع الهلنستي بشكل أساسي من ممثلي الطبقة الأرستقراطية اليونانية المقدونية. لقد جلبوا العادات اليونانية إلى الشرق وزرعوها بنشاط حولهم. سعى النبلاء المحليون القدامى ، الذين أرادوا أن يكونوا أقرب إلى الحاكم ، للتأكيد على مكانتهم الأرستقراطية ، إلى تقليد هذه النخبة ، بينما قلد عامة الناس النبلاء المحليين. نتيجة لذلك ، كانت الهيلينة ثمرة تقليد القادمين الجدد من الشعوب الأصلية في البلاد. أثرت هذه العملية ، كقاعدة عامة ، على المدن ، ولم يكن سكان الريف (الذين كانوا يشكلون الأغلبية) في عجلة من أمرهم للتخلي عن عاداتهم ما قبل اليونانية. بالإضافة إلى ذلك ، أثرت الهيلينية بشكل رئيسي على الطبقات العليا من المجتمع الشرقي ، والتي ، للأسباب المذكورة أعلاه ، كانت لديها الرغبة في دخول البيئة اليونانية.

نهاية العمل -

هذا الموضوع ينتمي إلى القسم:

موضوع الفلسفة ومهامها

فيما يتعلق بمسألة موت الروح أو خلودها ، التزم سقراط بآراء الفلاسفة الروس ، فالروح خالدة ، ويموت الجسد ، وقبر الروح ، ويبدأ الجسد في الحياة.

إذا كنت بحاجة إلى مواد إضافية حول هذا الموضوع ، أو لم تجد ما كنت تبحث عنه ، فإننا نوصي باستخدام البحث في قاعدة أعمالنا:

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

سقسقة

جميع المواضيع في هذا القسم:

موضوع الفلسفة ومهامها
كانت كلمة "فلسفة" مرادفة للفكر النظري الناشئ. جسد التفكير الفلسفي الرغبة الفكرية ليس فقط في تجميع كتلة من المعلومات ، ولكن لفهم العالم على أنه كلي وشامل.

الملامح الرئيسية للفلسفة الروسية
في روسيا ، على عكس اليونان أو ألمانيا ، لم تكن الفلسفة أبدًا الفرع المهيمن للثقافة ، لذلك استمر تطورها وفقًا للمهام التي حددتها الفروع الأخرى. الفلسفة الروسية محفوظة

الفلسفة الهندية القديمة
واحدة من أقدم الفلسفات في العالم ، ويعزى أصلها إلى القرنين العاشر والتاسع. قبل الميلاد. الملامح الرئيسية للفلسفة الهندية القديمة: - نهج تركيبي ، عند دراسة أي مشكلة فلسفية

ما بعد البنيوية
ما بعد البنيوية - الاتجاه الفلسفيمنهجية التحليل الثقافي. تم توزيعه في السبعينيات والثمانينيات. يرتبط أساس ما بعد البنيوية بعدم الاستقرار السياسي

الفلسفة الصينية القديمة
تنطلق الثقافة الصينية من فرضية أن "الولادة هي بداية الإنسان ، والموت هو نهايته ... والموت يحدث مرة واحدة ، ولا يعود الشخص". من بين المفاهيم الفلسفية الطبيعية للصين القديمة ، أثر

البنيوية
من الناحية الفلسفية ، يتم تمثيل البنيوية من خلال أفكار علماء البنيويين أنفسهم ، وأيديولوجية البنيوية الخاصة التي انتشرت في فرنسا في الستينيات من القرن العشرين. الهياكل الفلسفية

الملامح الرئيسية للفلسفة في اليونان القديمة
تعكس فلسفة اليونان القديمة الأصالة النظام العامالتي نشأت فيها. كان هذا هو المسار من الأساطير والوعي الأسطوري إلى عناصر المعرفة العلمية الأولى. فاي اليونانية القديمة

مدرسة فرانكفورت وممثليها
مدرسة فرانكفورت هي نظرية نقدية للمجتمع الحديث (الصناعي) ، نوع من الماركسية الجديدة. الممثلون الرئيسيون: تيودور أدورنو ، ماكس هوركهايمر ، جي

مدرسة ميليسيان وممثليها
مدرسة Milesian هي المدرسة الفلسفية الأولى في اليونان القديمة .. تعود فكرة أصغر الجزيئات التي تتكون منها جميع الأجسام إلى Anaxagoras (حوالي 500-428 قبل الميلاد) ، الذي أطلق عليها اسم homeo

الفلسفة التحليلية: G. Frege ، B. Russell ، L. Wittgenstein
كانت فكرة "الفلسفة التحليلية" هي أن الفلسفة ، وفقًا لرسل ، يجب أن تقسم الأفكار المعقدة إلى أفكار بسيطة حتى يؤدي ذلك إلى اكتشاف البنية الحقيقية لعالم تحليل ستيم.

هيراقليطس
يعتبر هيراقليطس (544-483 قبل الميلاد) مؤسس الديالكتيك القديم. موقعها الرئيسي هو "كل شيء يتحرك ولا يوجد شيء على ما يرام" ، وبالتالي ، "لا يمكنك دخول نفس النهر مرتين"

التأويل
التأويل (الإغريقي hermeutikos - التوضيح والتفسير) هو فن ونظرية تفسير النصوص. يمكن إرجاع أصول التأويل كنظرية لغوية للفهم والتفسير إلى العصور القديمة

فيثاغورس
فيثاغورس من ساموس (570-490 قبل الميلاد) - فيلسوف يوناني قديم وعالم رياضيات وصوفي ، مؤسس المدرسة الدينية والفلسفية لفيثاغورس. يصعب فصل قصة حياة فيثاغورس

الوجودية وممثليها
الوجودية (الوجودية الفرنسية من الوجود اللاتيني - الوجود) ، وكذلك فلسفة الوجود - اتجاه في فلسفة القرن العشرين ،

مدرسة إيليا: مشاكل الوجود
إ. - المدرسة الفلسفية اليونانية القديمة في أواخر القرن السادس - النصف الأول من القرن الخامس. قبل الميلاد. الممثلون الرئيسيون لـ e.sh .: بارمينيدس ، زينو من إيليسكي ، ميليس مع الأب. ساموس. يعتقد الإيليون أن هناك فقط

م. هايدغر
م. - فيلسوف ألماني وجودي. يتم تقديم البرنامج الفلسفي الرئيسي لـ X. في الوجود والوقت (1927) من خلال علم الوجود الأساسي ، وتتمثل مهمته الرئيسية في تركيز الانتباه

ذرية ليوكيبوس وديموقريطس
يعتبر Leucippus مدرس Democritus. من المستحيل أحيانًا فصل وجهات النظر عن بعضها البعض. يُعتقد أن ليوكيبوس كان أول من أدخل في الفلسفة مفهوم ذرة الفراغ ، حيث كانت الذرة

إي. ظواهر هوسرل
على سبيل المثال - الفيلسوف الألماني ، مؤسس علم الظواهر ، تلميذ برينتو. على سبيل المثال طور الأحكام الأساسية للظواهر ، وهو النظام الوحيد القادر ، في رأيه ، على صنع الفلسفة

السفسطائيون
S. - المجموعة الفلاسفة اليونانيون القدماءسر. الخامس - أولا. أرضية. القرون الرابعة. قبل الميلاد. (Protagoras و Gorgias و Hippias و Prodic و Antiphon و Alcidam و Critias ، إلخ. تعني كلمة "سوفستاس" اليونانية القديمة المعلم والمتذوق.

التاريخية الألمانية: O. Spegler ، M. Weber
O. Shpegler - فيلسوف ألماني (1880-1936) ، ممثل فلسفة الحياة. فلسفة التاريخ ، التي يكرس لها كل أعماله ، هي ، من وجهة نظره ، فلسفة حقيقية. شهرة عالمية

الجوانب الفلسفية لتعاليم Z. Freud و K.G. صبي المقصورة
معلومات عن Z. Freud ، حياته وأعماله العلمية. نظرية الشخصية ، التي طورها الطبيب الفييني الشاب س. فرويد ، لم تقدم الإنسان ككائن عقلاني ومدرك لسلوكه.

أفلاطون ومعناه
P. (427-347 قبل الميلاد) - أشهر تلاميذ سقراط. كما كرس حياته للبحث عن الحقيقة وحقق الكمال في هذا. أهم الأعمال: "العيد" ، "فايدو" ، "فايدروس" ، "بارمينيدس" ، "

Neo-Kantianism: مدارس Margburg و Baden
ن هو اتجاه فلسفي نشأ في الستينيات. القرن التاسع عشر في ألمانيا كرد فعل على المادية والوضعية التي سادت في أوروبا الفكرية في منتصف القرن. كان تشكيل N. متصلاً

أرسطو
أ (384-322 قبل الميلاد) - فيلسوف يوناني قديم. تلميذ متفوق لأفلاطون أحد طلاب أكاديميته. لمدة ثلاث سنوات أشرف على تربية الشاب الإسكندر الأكبر. الإصدار

نيتشه
فريدريك نيتشه فيلسوف ألماني وممثل اللاعقلانية. هناك ثلاث فترات في فلسفة نيتشه. في المرحلة الأولى ، يستمر N. في تعاليم Schopenhauer ، وتتميز المرحلة الثانية بتقارب N.

الوضعية الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر
إي ص. نشأت في فرنسا في الثلاثينيات. تعود جذورها الأيديولوجية إلى D ، و Alambert ، و Condillac ، و Turgot ، و Condorcet ، وقد صاغ مقدماتها النظرية من قبل Saint-Simon ، و P.

الأفلاطونية المحدثة أفلاطون
الأفلاطونية الحديثة هي المرحلة الأخيرة في تطور الأفلاطونية القديمة (3-4 قرون). كان مؤسس الأفلاطونية الحديثة هو أفلوطين ، الذي درس في الإسكندرية مع أمونيوس ساكاس ، الذي عبر عن أفكاره شفهيًا فقط.

الماركسية ومعناها
الماركسية هي مجموعة واسعة من النظريات والتعليمات والتوجيهات المختلفة ، بطريقة أو بأخرى مرتبطة بتعاليم كارل ماركس وفريدريك إنجلز. الماركسية هي مجموعة معقدة من الآراء السياسية ، ه

فلسفة القرون الوسطى وأهميتها: آباء الكنيسة والمدرسة
كان دور الفلسفة في العصور الوسطى خدمة. شرح هيجل حدود فلسفة القرون الوسطى على النحو التالي: "... كانت الفلسفة اليونانية تفكر بحرية ، لكن السكولاستية لم تكن حرة ، لأن الأخيرة أخذت من

الفلسفة الماركسية
عارض ماركس "تنمر" فلسفة هيجل على نطاق واسع في ألمانيا المعاصرة ويعلن أنه من تلاميذه. ينتقد ماركس هيجل ويثير مسألة إعادة العمل المادي

شيوعية
الشيوعية ، حسب ماركس [المصدر غير محدد 1585 يومًا] ، هي مرحلة ضرورية في التطور الطبيعي للمجتمع. تحدد درجة تطور القوى المنتجة المستوى الذي وصلت إليه

الماركسية كأيديولوجية رسمية
المقالات الرئيسية: الدول الاشتراكية ، الماركسية اللينينية

أ. شوبنهاور
أ. شوبنهاور - فيلسوف ألماني (1788-1860). العمل الرئيسي "العالم كإرادة وتمثيل" ، مصدر كتابته ، حسب قوله ، كان كانط وأفلاطون والفيدا. فيلسوف

فلسفة النهضة. الخصائص العامة
(15-16 قرنًا) في فلسفة عصر النهضة ، كانت هناك تيارات مختلفة ، وتيارات مختلفة ، وأفكار مختلفة اكتشف الإنسانيون نصوصًا قديمة جديدة وأعادوا التفكير فيها لمؤلفين قدماء ، وقاموا بترجمتها من اللغة

جدلية هيجل
جورج فيلهلم فريدريش هيجل (1770-1831). يتعارض ديالكتيك هيجل مع ميتافيزيقيا أرسطو. شكل أرسطو قوانين التفكير التي تدرك العالم: هيجل - قوانين تطور العالم نفسه

بداية الفلسفة الأوروبية الحديثة: ف. بيكون و ر. ديكارت
الفرق هو أوروبا الجديدة. فيل. من اليونانية القديمة. في حقيقة أن فكرة الخير كالأعلى تختفي. بدلاً من التساؤل "أين الحقيقة؟" يصبح السؤال الرئيسي "كيف يمكن فهمه؟" المركز الأول

شيلينج
شيلينج فريدريش جوزيف (1775-1854) ، عليه. فيلسوف ممثل الفلسفة الكلاسيكية الألمانية. خضعت آراء شيلينغ الفلسفية لتطور معقد يمكن تقسيمه إلى ما يلي

الخصائص العامة للفترات الإبداعية
لا تمثل فلسفة شيلينج كلًا موحدًا وكاملًا تمامًا ، بل تمثل أنظمة متعددة طورها باستمرار خلال حياته. الفترة الأولى في تطوير فلسفة شيلي

تأثير الفلسفة الطبيعية
كان لفلسفة شيلينج الطبيعية ، بالمقارنة مع فترات أخرى من نشاطه الفلسفي ، التأثير الأكبر والنجاح ؛ وجد الأشخاص من مختلف الاهتمامات الرضا فيها. للتخيل

التجريبية الإنجليزية: هوبز ، لوك
التجريبية هي اتجاه في نظرية المعرفة التي تعتبر الخبرة الحسية المصدر الرئيسي للمعرفة. جون لوك (1632-1704) م. فيلسوف - مربي. حلل لوك النظرية المعرفية

تأثير النظم الفلسفية السابقة ، وخاصة كانط وسبينوزا
استعار فيشت من سبينوزا الروح العقلانية لنظامه. إذا كان سبينوزا يسعى إلى مزيد من الهندسة لاستنتاج المحتوى الكامل لفلسفته من مفهوم واحد (الله) ، فإن فيشتي صارم بنفس القدر

عصر التنوير وأهميته
يعد عصر التنوير أحد العصور الرئيسية في تاريخ الثقافة الأوروبية ، ويرتبط بتطور الفكر العلمي والفلسفي والاجتماعي. في قلب حركة الكذب الذكية هذه

1. نظرية كانط للمعرفة
رفض كانط الطريقة العقائدية للمعرفة واعتقد أنه بدلاً من ذلك يجب على المرء أن يتخذ منهج الفلسفة النقدية كأساس ، والذي يتمثل جوهره في دراسة العقل نفسه ، والحدود ،

المحاضرة 16: مصر الهلينستية.

خلال فترة النضال العنيف للقادة من أجل تقسيم دولة الإسكندر في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، تشكلت عناصر جديدة من العلاقات الاقتصادية والسياسية. استقرت جماهير من المقدونيين واليونانيين - التجار والحرفيين والمرتزقة - في آسيا ومصر ؛ لقد جلبوا عاداتهم الخاصة وتعرفوا بدورهم على التقاليد المحلية ؛ تم تطوير أشكال وأساليب جديدة لاستغلال سكان الريف ؛ كان القيصر يبحثون عن طرق للتقارب مع النبلاء المحليين ، وتم تشكيل جهاز دولة جديد. بدأ العصر الذي كان يسمى في الأدب العلمي بالهيلينية.

تم تقديم هذا المصطلح من قبل المؤرخ الألماني Droysen ، الذي نشر ثلاثة مجلدات تاريخ الهيلينية في الثلاثينيات. بالنسبة له ، كانت الهيلينية تعني ظهور الروح الهيلينية وانتشار الثقافة الهيلينية في الشرق. منذ ذلك الحين ، تغير محتوى هذا المفهوم بشكل كبير. وفقًا لمعظم الباحثين السوفييت ، كان الوقت من انهيار دولة الإسكندر إلى الفتوحات الرومانية لدول شرق البحر الأبيض المتوسط ​​(القرنين الثالث والثالث قبل الميلاد) هو وقت تفاعل العادات والمؤسسات والمعايير القانونية المحلية واليونانية ، التفاعل ، ونتائجه تتوافق مع مستوى واحتياجات التنمية الاجتماعية لسكان هذه المنطقة. يجب ألا يغيب عن البال أنه لم يتفاعل فقط اليونانيون وسكان المناطق الشرقية ، ولكن أيضًا تفاعل مختلف الشعوب المحلية مع بعضها البعض.

مناطق معينة كانت جزءًا من القرنين الثالث والثالث. قبل الميلاد. في الدول الهلينستية ، كان لها خصائصها الخاصة في التنمية الاقتصادية: كانت الاختلافات في التنظيم الاقتصادي في مجالات الزراعة المروية وغير المروية ؛ كانت بلاد ما بين النهرين ، وعدد من مناطق مصر ، وغرب آسيا الصغرى ، ومدن سوريا وفلسطين ، مراكز قديمة للحرف والتجارة ، وسادت زراعة الكفاف في المناطق الداخلية من آسيا الصغرى. خلال هذه الفترة ، كان هناك زيادة في التبادل ليس فقط بين المناطق الجغرافية المنفصلة ، ولكن أيضًا بين المنطقة الزراعية والمدينة داخل المناطق الفردية.

كانت إحدى السمات المهمة للتبادل أنه في أكبر الدول ، كانت التجارة الخارجية تحت سيطرة الحكومة المركزية. كان لدى الملوك الهلنستيين أسطول تجاري تحت تصرفهم ، وقاموا بسك عملاتهم المعدنية الخاصة ؛ كانت مواقف القوافل تحت سلطة الإدارة المركزية. شجع الحكام على استيراد بعضها ومنعوا استيراد سلع أخرى ، ونظموا الإنتاج الزراعي والحرف اليدوية. من خلال التخلص من الموارد الغذائية والنقدية الضخمة ، فقد دعموا اقتصاد المراكز التجارية والحرفية التي يحتاجون إليها. لذلك ، على سبيل المثال ، بعد الزلزال عام 227 قبل الميلاد ، عندما دمرت أكبر مدينة تجارية في بحر إيجه ، رودس ، أرسل الحكام الهلنستيون ، المهتمين بأسرع استعادة لنقطة العبور هذه ، هدايا هائلة إلى رودس ، بما في ذلك الخبز والأخشاب والمعادن والسفن. ...

أحدث إنتاج السلع تغييرات كبيرة في الأشكال التقليدية لتنظيم الاقتصاد وأساليب استغلال المنتجين المباشرين ، والتي تم تنظيم معظمها في المجتمعات الريفية. كان انتشار علاقات التبعية (في المقام الأول على الدولة) القائمة على استخدام العنف لجماهير واسعة من سكان الريف سمة مميزة للفترة الهلنستية. كانت إحدى سمات التنظيم السياسي لهذه الفترة هي الجمع بين الممالك الشاسعة مع مجموعات المواطنين المتمتعة بالحكم الذاتي ، والتي لم تشمل غالبية السكان.

الهلينية من وجهة نظر العلم التاريخي هي فترة في تاريخ الدول القديمة لمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​، تعتبر بدايتها من حملات الفتح للإسكندر الأكبر ، والنهاية هي سقوط البطالمة. مصر والتأسيس الكامل لهيمنة دول روما القديمة (حوالي 30 م).

ومع ذلك ، في النقد الفني ، تُفهم الفترة الهلنستية عادةً على أنها فترة زمنية أقصر استمرت حتى الغزو الفعلي للبحر الأبيض المتوسط ​​من قبل الجيوش الرومانية القديمة (القرنان الثاني والثالث قبل الميلاد).

تعتبر السمة الرئيسية للهيلينية هي الانتشار العالمي للغة اليونانية وطريقة الحياة في الأراضي التي غزاها الإسكندر الأكبر ، فضلاً عن الاختراق المتبادل والتأثير المتبادل بين الثقافتين القديمتين العظيمتين - الفارسية واليونانية.

في بداية العصر الهيليني ، كان هناك انتقال من ديمقراطية دول المدن المستقلة اليونانية القديمة إلى الممالك اليونانية ، التي وحدت مناطق كبيرة وسلطة مركزية في العديد من المدن. تحول النشاط الاقتصادي والسياسي الرئيسي من اليونان إلى آسيا الصغرى ومصر.

ساهمت حملات الإسكندر الأكبر في انتشار الثقافة اليونانية في مناطق شاسعة من آسيا الصغرى إلى حدود الهند ومن البحر الأسود إلى صحاري شبه الجزيرة العربية. كانت أكبر إمبراطورية عرفتها البشرية حتى ذلك الحين ، لكنها اتضح أنها هشة وسرعان ما تفككت.

تم تشكيل عدة إمبراطوريات على أنقاضها ، وكان مركزها في مصر وسوريا ومقدونيا. كان حكامهم هم المالكين الأوائل للأرض التي تسيطر عليها الإمبراطوريات ، والتي كان يزرعها الفلاحون والعبيد التابعون تمامًا. العبودية منتشرة على نطاق واسع ، مما يزيد من حدة التناقض بين الثروة الهائلة لنبلاء البلاط والفقر العام للغالبية العظمى من السكان.

السمة النموذجية للعصر الهلنستي هي الجمع والتداخل بين الثقافات اليونانية والشرقية وتنظيم المعرفة المتراكمة.

لعبت المدن الكبيرة دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الهلنستية. تميزت هذه المرة بالتطور الشامل للتخطيط الحضري: أعيد بناء المدن القديمة ، وأقيمت مدن جديدة في نقاط استراتيجية وتجارية مهمة. نمت عاصمة مصر ، الإسكندرية ، وعاصمة الدولة السلوقية ، أنطاكية ، إلى مدن ضخمة في ذلك الوقت ، يبلغ عدد سكانها عدة مئات الآلاف من السكان. كانت الإسكندرية مركز الثقافة الهلنستية بمتحفها (الذي وحد المؤسسات العلمية) ومكتبة ، حيث تم الاحتفاظ بمئات الآلاف من اللفائف المكتوبة بخط اليد. كبير المراكز الثقافيةكانت هناك أيضًا بيرغامون وسيراكوز ورودس ومدن أخرى.

يساهم تطوير العلاقات التجارية في النمو السريع وتطور المدن الجديدة. أصبحت الإسكندرية وأنطاكية وبرغامس مراكز التأثير اليوناني. في هذه العواصم ، يتم تشييد القصور الملكية والمعابد والمسارح والمنازل الخاصة الفخمة. لأول مرة في تاريخ البشرية ، تظهر آثار للفن الهندسي ، على سبيل المثال ، منارة فاروس.

تميز عصر الهيلينية بالسعي وراء الأثر. تم إنشاء تماثيل ضخمة ، ومن الأمثلة النموذجية على تمثال Colossus of Rhodes ، وهو تمثال يبلغ ارتفاعه 32 مترًا للإله هيليوس. لقد تجاوز مهندسو الهيلينية ، الذين لم يتركوا أحفاد الصور الفنية المماثلة في العمق لبارثينون أو إريكثيون ، الأساتذة الكلاسيكيين في إنشاء مجمعات بناء ضخمة ، وسعى لحل مشكلة وضع مجموعات كبيرة في الفضاء ، وجعل ذلك ممكنًا في أشكال العمارة لتشعر بديناميات المساحات العالمية المتأصلة في الهلينية ، بعد أن أعدت في هذا الصدد التربة لمهندسي روما الإمبراطورية. في المجموعات الفخمة والمباني الشاهقة المهيبة للهيلينية ، انعكست المشاعر ، التي هربت من الإطار الضيق لتوازن بوليس إلى عالم مضطرب وغير منسجم من الملكيات الضخمة.

كان أهمها في عصر الهيلينية نجاحات العلوم الطبيعية والرياضيات. واحد من أعظم علماء العصور القديمة ، أرخميدس ، الذي عمل في سيراكيوز ، مؤلف العديد من الأعمال الرائعة حول قضايا مختلفة من الرياضيات والميكانيكا ، الذي اكتشف القانون الأساسي للهيدروستاتيكا ، كما أنشأ عددًا من الآليات التي لعبت دورًا كبيرًا في تحسين البناء والتكنولوجيا العسكرية في ذلك الوقت. كان عالم الفلك اليوناني Aristarchus of Samos أول من عبر عن فكرة دوران الأرض حول الشمس وحول محورها. وضع ثيوفراستوس تلميذ أرسطو الأسس العلمية لعلم النبات. لعبت مدرسة الإسكندرية دورًا استثنائيًا في تطوير العلوم الدقيقة ، وكان ممثلوها عالم الرياضيات والفلك والجغرافيا إراتوستينس ، الذي قدم تعريفًا دقيقًا بشكل مذهل لمحيط الأرض في ذلك الوقت ، عالم الرياضيات إقليدس ، الذي ترك منهجًا منهجيًا. عرض لأسس الهندسة ، عالم الفلك هيبارخوس ، مؤلف كتالوج نجمي شامل. أدى توسيع الآفاق إلى إنشاء أعمال عن تاريخ العالم (أعمال بوليبيوس وديودوروس سيكولوس).

تميزت الفلسفة الهلنستية ككل بالتحول نحو مشاكل الأخلاق والأخلاق والدين. بالنسبة لدين العصر الهلنستي ، فإن انتشار الطوائف الصوفية هو سمة مميزة للغاية ، بما في ذلك الآلهة اليونانية الشرقية التوفيقية ، على سبيل المثال ، عبادة سارابيس ، التي جمعت بين ميزات الآلهة المصرية أبيس وأوزوريس واليوناني زيوس وبوسيدون و حادس).

مع السمات المشتركة والأساسية للغاية للقواسم المشتركة ، يتميز فن كل مجال من هذه المجالات أيضًا بسمات الأصالة. تم تحديد هذه الأصالة من خلال خصائص التنمية الاقتصادية والسياسية والثقافية لكل دولة ، وكذلك من خلال أهمية التقاليد الفنية المحلية. لذلك ، في اليونان الهلنستية ، حدد الحفاظ على التقاليد الاجتماعية والفنية للعصر الكلاسيكي صلة أقرب ، من أي مكان آخر ، بين الفن والعينات الكلاسيكية. وبدرجة أقل ، يظهر هذا الارتباط في الآثار الفنية لبرغاموم ورودس - حيث تم التعبير بوضوح عن علامات الفن الهلنستي كمرحلة جديدة في تاريخ الفن. في فن مصر الهلنستية ، أكثر من أي دولة مسماة ، تُلاحظ سمات التوفيق (اندماج) أشكال الفن اليوناني مع التقاليد الفنية المحلية.

تمت عملية تكوين مدارس الفنون المحلية الفردية في ظل وجود أقرب الروابط الثقافية بينها ، والتي تم تسهيلها ، على سبيل المثال ، من خلال التنقل المتكرر للفنانين من دولة إلى أخرى. كان تشابه الظروف الاجتماعية بالاقتران مع الروابط الفنية هو السبب في أن ثقافة العالم الهلنستي ، على الرغم من تعقيدها وتعدد استخداماتها ، تميزت بسمات النزاهة ، لأنها انعكست مواصفات خاصةفترة معينة في تطور مجتمع العبيد القديم.

بشكل عام ، ينقسم فن الهيلينية إلى مرحلتين رئيسيتين. من نهاية القرن الرابع. قبل بداية القرن الثاني. قبل الميلاد. تشكل الفترة المبكرة للفن الهلنستي ، عندما كانت تشهد أعلى ميول فنية تقدمية وازدهارًا تعلمت التعبير الأكثر عمقًا. القرنين الثاني والأول قبل الميلاد ، وقت أزمة جديدة للمجتمع العبيد وثقافته ، تشكل الفترة المتأخرة للفن الهلنستي ، والتي تميزت بالفعل بسمات الانحدار الواضح.

شهدت العمارة الهلنستية ارتفاعًا سريعًا في أواخر القرنين الرابع والثالث. قبل الميلاد ، خلال ظهور عدد من العواصم الجديدة والمراكز التجارية والإدارية والعسكرية الإستراتيجية. في القرون اللاحقة ، مع اقتراب الأزمة التي اجتاحت دول العالم الهلنستي ، بدأ نطاق أنشطة البناء في التدهور.

حددت الظروف التاريخية للعصر المهام الرئيسية التي تواجه المهندسين المعماريين الهلنستيين. لم يُطلب منهم فقط تطوير مبادئ جديدة للتخطيط الحضري لضمان التشغيل الطبيعي لمدينة تجارية كبيرة ، ولكن أيضًا لاستخدام جميع الوسائل التصويرية للهندسة المعمارية لتأكيد فكرة عظمة وقوة الملك الهلنستي.

يتميز تخطيط المدن الهلنستية بتخصيص المركز الإداري والتجاري للمدينة. أصبح المعبد ، الذي كان في العصر الكلاسيكي المبنى الرئيسي للمدينة ، خلال الفترة قيد الاستعراض جزءًا فقط من المجموعة المركزية العامة ، والتي تضمنت أيضًا المباني الإدارية والبازيليك والمكتبة وصالة الألعاب الرياضية وغيرها من المباني. تم إنشاء مبدأ جديد للحل المعماري للساحة الرئيسية - أغورا - ، والتي كانت محاطة بأروقة مغطاة ، مما أعطاها طابعًا مغلقًا ؛ كان هذا هو agora في Priene ، على سبيل المثال. في بعض الأحيان ، كان الجزء المركزي من المدينة يتألف من عدة مجموعات ، مثل وسط المدينة في ميليتس ، الأكروبوليس في بيرغاموم. تم إدخال أعمال النحت الضخمة - التماثيل الضخمة والمجموعات متعددة الأشكال - على نطاق واسع في المجموعات المعمارية. كطرق رئيسية رئيسية ، عادة ما يكون هناك شارعان يتقاطعان في وسط المدينة مميزين. لقد كانوا أوسع بكثير من الآخرين وكانوا أكثر ثراءً من الناحية المعمارية في التصميم.

في العصر الهلنستي ، تم تطوير مبادئ هندسة الحدائق. اشتهرت الإسكندرية وأنطاكية بجمالهما الرائع ، وزينتهما الغنية بمنتزهات التماثيل. تم إنشاء مبانٍ عامة وإدارية ذات مساحة داخلية واسعة ، قادرة على استيعاب عدد كبير من الناس ، على سبيل المثال ، بوليوتيريوم في ميليتس. أقيمت هياكل هندسية ضخمة ، على سبيل المثال ، منارة فاروس الشهيرة في الإسكندرية.

بالنسبة للعمارة الهلنستية ، ليس فقط زيادة حجم المباني العامة أمرًا مهمًا ، ولكن أيضًا تغيير مهم في طبيعة الحلول المعمارية. لذلك ، على سبيل المثال ، في بناء المعابد ، جنبا إلى جنب مع Peripter ، انتشر على نطاق واسع أكثر روعة وجدية. بدلاً من Doric الصارم ، تم استخدام الترتيب الأيوني في كثير من الأحيان. فيما يتعلق بالاتجاهات العامة للعمارة الهلنستية وظهور أنواع جديدة من الهياكل ، تغيرت طبيعة ووظائف النظام إلى حد كبير. إذا كان في مباني القرن الخامس. قبل الميلاد. تم استخدام الأعمدة المكونة من مستويين فقط داخل خلايا المعبد ، ولكن في العمارة الهلنستية بدأ استخدامها على نطاق أوسع ، على سبيل المثال ، يحيط حرم أثينا في بيرغاموم برواق من مستويين. استوفت هذه التقنية التطلعات إلى روعة أكبر للمبنى ، وهي سمة من سمات العمارة الهلنستية ، وارتبطت بالانتقال إلى نطاق أكبر من المباني. بدأ الجدار يلعب دورًا مهمًا في الهياكل الهلنستية. في هذا الصدد ، بدأت عناصر النظام تفقد معناها البناء واستخدمت كعناصر للتقسيم المعماري للجدار ، والذي تم كسر مستواه بواسطة المنافذ والنوافذ والأعمدة (أو شبه الأعمدة).

أدى إثراء النخبة المالكة للعبيد ، والاهتمام بالحياة الخاصة ، وهي سمة من سمات الحقبة الهلنستية ، إلى زيادة الاهتمام بهندسة المساكن الخاصة. خلقت الحقبة الهيلينية تصميمًا معماريًا أكثر تعقيدًا نوعًا من البيريستيل لمنزل مع ديكور داخلي غني ، كما يتضح من المنازل في جزيرة ديلوس.

على الرغم من كل إنجازاتها ، تحمل العمارة الهلنستية طابع تناقضات عصرها. الحجم الهائل للمباني ، وثراء المجموعات ، وتعقيد وإثراء الأشكال المعمارية ، وروعة وأناقة المباني ، يمكن لمعدات البناء الأكثر تقدمًا أن تعوض جزئيًا عن فقدان العظمة النبيلة والانسجام المتأصل في الآثار المعمارية للعصر الكلاسيكي . اشتد التناقض بين الأحياء التي تصطف على جانبيها منازل الأغنياء الفاخرة وأكواخ الفقراء المروعة.

كما في العصر الكلاسيكي ، احتفظ النحت خلال العصر الهلنستي بدوره الرائد بين أنواع الفنون البصرية الأخرى. في أي شكل آخر ؛ لم ينعكس الفن وجوهر وشخصية العصر الهلنستي بشكل واضح وكامل كما هو الحال في النحت.

لقد ذهبت ديمقراطية البوليس التي تملك العبيد - وهي أساس الازدهار العالي للفن الكلاسيكي - إلى الماضي بلا رجعة. مات معها مواطنًا حرًا للسياسة ، شارك بنشاط في حكم الدولة ، حاملاً السلاح في يديه دافع عنه من الأعداء ، وشعر دائمًا بعلاقته التي لا تنفصم مع مجموعة المواطنين الأحرار.

تم استبدال Hellen الحر في العصر الكلاسيكي بموضوع ملكية مستبدة ، محرّرًا من واجب الدفاع عن دولته أثناء الحروب وحرمانه من حق المشاركة في الحكومة. انقطع الاتصال الوثيق بين الشخص والفريق. في أذهان الناس في العصر الهلنستي ، تتطور الميول الفردية ، والشعور بالشك الذاتي ، والعجز عن مقاومة مجرى الأحداث. هذه هي الطريقة التي ينتاب بها الوعي بالتعارض مع الواقع المحيط ، صراع أوجد عناصر من التنافر ، وانهيار مأساوي في الصور الفنية ، وخاصية النظرة العالمية للشخص الهلنستي.

خلقت الكلاسيكيات اليونانية نموذجها الفني الخاص ، وهي صورة عامة عن الفرد والمواطن ، حيث ترتبط سمات البسالة والجمال ارتباطًا وثيقًا. في الفن الهلنستي حدث نوع من الانقسام في الصورة المتكاملة للإنسان: فمن ناحية ، تتجسد صفاته البطولية في أشكال ضخمة ومبالغ فيها ؛ من ناحية أخرى ، تشكل الصور ذات الطابع الغنائي الحميمي أو العادي نوعًا من المعاكس لها. إذا كان في فن القرن الخامس. قبل الميلاد. تميزت صور الآلهة بنفس الطبيعة والإنسانية مثل صور الناس ، ثم في الفن الهلنستي غالبًا ما تتمتع صور الآلهة بسمات النصب المتضخم ، على سبيل المثال ، في التماثيل الضخمة مثل تمثال رودس العملاق المنتشر. في هذا العصر؛ على العكس من ذلك ، غالبًا ما تتعرض صورة الشخص لتدهور شديد ، كما يتضح من بعض المنحوتات ذات النوع الطبيعي في المدرسة الإسكندرية.

تظهر الفردية في العصر الهلنستي ، من ناحية ، في شكل تأكيد ذاتي لشخصية أنانية قوية ، تسعى بكل الوسائل إلى رفع نفسه فوق الجماعة الاجتماعية وإخضاعها لإرادته. شكل آخر من أشكال الفردانية الهلنستية يرتبط بوعي الشخص بعجزه أمام قوانين الوجود. يتجلى في رفض القتال ، في الانغماس في عالمك الداخلي. ينعكس كلا الشكلين في الصورة الهلنستية ، حيث يمكن التمييز بين سطرين رئيسيين: نوع صورة الحكام الهلنستيين ، حيث تكون مهمة الفنان هي تمجيد شخص يتمتع بإرادة قوية وطاقة ، ويزيل بلا رحمة جميع العقبات في طريقه إلى تحقيق هدفه الأناني ، ونوع المفكرين والشعراء الذين انعكس في صورهم وعي تناقضات الواقع والعجز عن التغلب عليها.

إن حاجة الفنان الهلنستي إلى تمجيد سلطة الملك ، بدلاً من التأكيد على المثل المدنية الحقيقية ، كان لها بلا شك تأثير سلبي على الجانب الأخلاقي للصور. في الفن الهلنستي ، غالبًا ما توجد معالم أثرية تسود فيها سمات التمثيل الخارجي على عمق المحتوى الأيديولوجي. لكن سيكون من الخطأ رؤية هذه السمات السلبية فقط. استطاع أفضل الفنانين الهلنستيين أن ينقلوا عظمة ورثاء عصرهم - عصر التوسع المفاجئ لحدود العالم ، واكتشاف أراضٍ جديدة ، وظهور الدول الضخمة وسقوطها ، والاشتباكات العسكرية العظيمة ، زمن اكتشافات علمية كبيرة وسَّعت بشكل غير مسبوق معرفة الإنسان وآفاقه ، وفترات صعود سريع وأزمة حادة ... حددت سمات العصر هذه الشخصية العملاقة ، والقوة الخارقة ، والأذى العاصفة للصور - وهي صفات متأصلة في الأعمال البارزة في النحت الهلنستي الضخم. حالت التناقضات الاجتماعية القوية في الحقبة دون ظهور صور فنية ذات طبيعة متناغمة ، وليس من قبيل الصدفة أن تكتسب رثاء الصور الهلنستية التي تحمل بصمة صراعات غير قابلة للحل غالبًا طابعًا مأساويًا. ومن هنا تأتي السمات المحددة للبنية التصويرية للأعمال الفنية الهلنستية: على عكس التركيز الطوعي الهادئ ، والسلامة الداخلية لصور الكلاسيكيات العالية ، فهي تتميز بتوتر عاطفي هائل ، ودراما قوية ، وديناميكيات عاصفة.

كانت السمة التقدمية للفن الهلنستي انعكاسًا أوسع للجوانب المختلفة للواقع مقارنة بالكلاسيكيات ، والتي تم التعبير عنها في ظهور موضوعات جديدة ، والتي بدورها استلزم توسيع وتطوير نظام الأنواع الفنية.

من بين الأنواع الفردية للنحت ، تم إعطاء أكبر تطور في الفن الهلنستي للبلاستيك الضخم ، والذي كان عنصرًا ضروريًا للمجموعات المعمارية وجسد بوضوح أهم ميزات العصر. بالإضافة إلى التماثيل الضخمة ، يتميز النحت الضخم للهيلينية بمجموعات متعددة الأشكال وتراكيب إغاثة ضخمة (كلا النوعين من المنحوتات كانا يستخدمان على نطاق واسع في مجموعة Pergamon Acropolis). إلى جانب الموضوعات الأسطورية في البلاستيك الضخم الهلنستي ، هناك أيضًا موضوع تاريخي (على سبيل المثال ، حلقات المعركة بين بيرغامون والغال في تركيبات جماعية لنفس بيرغامون أكروبوليس).

احتلت اللوحة المرتبة الثانية من حيث الأهمية بين أنواع النحت في العصر الهيليني. لم يعرف الكلاسيكيات اليونانية مثل هذه الصورة المتطورة ؛ المحاولات الأولى لإدخال عناصر التجربة العاطفية في الصورة ، علاوة على ذلك ، في شكل عام للغاية ، تم إجراؤها بواسطة ليسيبوس فقط. الصور الهيلينية ، التي تحافظ على مبدأ الخصائص المميزة للفنانين اليونانيين ، تنقل بشكل لا يضاهى طابعًا فرديًا ليس فقط ميزات المظهر الخارجي ، ولكن أيضًا ظلال مختلفة من التجربة العاطفية للنموذج. إذا كان سادة الزمن الكلاسيكي في صور ممثلي نفس المجموعة الاجتماعية قد أكدوا ، أولاً وقبل كل شيء ، على سمات المجتمع (هذه هي الطريقة التي نشأت بها أنواع صور الاستراتيجيين والفلاسفة والشعراء) ، فإن السادة الهلنستيين ، في حالات مماثلة مع الحفاظ على الأسس النموذجية للصورة ، تكشف عن السمات المميزة لهذا الشخص بعينه.

لأول مرة في فن الهيلينية ، تم تطوير فن النحت على نطاق واسع ؛ ومع ذلك ، كانت الأعمال من هذا النوع أقل شأنا من حيث أهميتها الأيديولوجية والفنية لأعمال الموضوعات الأسطورية: في عصر الهيلينية ، لم يكن من الممكن تحقيق الأهمية الحقيقية للصور وظواهر الحياة اليومية وجمال العمل ، بسبب ذلك غالبًا ما تعاني أعمال النوع اليومي المرتبط بهذا الوقت من السطحية والتفاهة والتسلية الخارجية البحتة ؛ في نفوسهم أكثر من أي نوع آخر ، تتجلى الميول الطبيعية. تجلت ميزات مماثلة في ما يسمى بالإغاثة الخلابة ، حيث تم تصوير المشاهد اليومية على خلفية منظر طبيعي (تم تصوير المشهد لأول مرة في النحت في العصر الهلنستي). كان النحت الزخرفي للحدائق ، الذي استخدم على نطاق واسع في تزيين الحدائق ، نوعًا جديدًا من البلاستيك. واصلت الفنون التشكيلية الصغيرة الهلنستية إنجازات العصر الكلاسيكي في هذا النوع من النحت ، ووسعت موضوعاتها وتطورت على غرار تعزيز الشخصية الحيوية للصور.

لقد أثرى السادة الهلنستيون ترسانة الوسائل الفنية للنحت بشكل كبير. لقد فتحوا إمكانيات جديدة لنقل أكثر واقعية للطبيعة ، ووجدوا تقنيات لإظهار المشاعر المختلفة ، لنقل الحركة بأشكالها المعقدة والمتنوعة ، وطوروا مبادئ تركيبية جديدة في بناء مجموعات ونقوش متعددة الأشكال ، واصلوا البحث عن ثلاثة - أبعاد النحت وبناء النصب النحتي مع مراعاة تعدد وجهات النظر ...

بقدر ما يمكن الحكم عليه من المصادر ، كانت أهمية الرسم في العصر الهلنستي كبيرة جدًا. لسوء الحظ ، ماتت معظم آثارها ؛ يتم إعطاء فكرة عنها من خلال الفسيفساء التي نزلت إلينا بسبب قوتها ، بالإضافة إلى نسخ من العصر الروماني في منازل بومبيان. انطلاقا من النسخ والأوصاف الباقية من اللوحات ، كانت طبيعة الصور في الرسم الهلنستي مشابهة لصور النحت. مثل النحت ، أثرت اللوحة نفسها بأنواع جديدة ، بما في ذلك النوع والمناظر الطبيعية.

في الرسم الهلنستي ، كان هناك خروج من التقنيات التركيبية ، التي تذكرنا بتقنيات الإغاثة النحتية ، إلى نقل أكثر حيوية وأكثر إقناعًا للطبيعة ، لإظهار البيئة الحقيقية التي يحدث فيها الحدث. هناك محاولات لبناء الأشياء والمساحة في المنظور ، نظام الألوان غني ومعقد.

ساهمت ظروف العصر الهلنستي بشكل كبير في ازدهار الفنون التطبيقية. كانت مهام الزخرفة الفنية للقصور والبيوت الغنية التي نشأت قبل أسياد ذلك الوقت ، والرغبة في تزيين الحياة اليومية المميزة للعصر ، سببًا في إنشاء عدد كبير من الأعمال الفنية التطبيقية ، والتي كان أساسها toreutics وآثار glyptics وصلت إلينا. إن نبل وجمال هذه الأعمال ، وكمال تنفيذها الفني يجعلها تعتبر آثارًا رائعة للفن الهلنستي.

نشأت الإنجازات البارزة للفن الهلنستي في الصراع بين الاتجاهات الفنية التقدمية والاتجاهات المناهضة للواقعية. تجلت هذه الميول في أشكال مختلفة- في التمثيل الخارجي ومسرحية الصور ، وفي غلبة عناصر المثالية الشرطية فيها ، وفي سمات النزعة الطبيعية ، وأخيراً في التمسك العبيد بالشرائع الميتة وفي الأسلوب الشرطي. تم التعبير عن هذه السمات السلبية بشكل ضعيف نسبيًا في الفترة المبكرة من الهيلينية ، وأصبحت سائدة في فترة لاحقة ، في جو من الإفقار الإيديولوجي للفن.

أكبر مبنى في أثينا الهلنستية هو معبد زيوس الأولمبي (ما يسمى أوليمبيون). استغرق بناء المعبد عدة مئات من السنين. بدأ في القرن السادس. قبل الميلاد ، تم بناء المعبد بشكل رئيسي في 174 - 163 سنة. قبل الميلاد. واكتمل فقط في عهد الإمبراطور الروماني هادريان في القرن الثاني. ميلادي معبد أوليمبيان زيوس ، أحد أكبر المعابد العالم القديم، كان ديبتر بقياس 41 X تقريبًا. 108 م تم وضع 20 عمودًا على طول جوانبها الطولية ، و 8 أعمدة على طول الواجهات. لأول مرة في العمارة اليونانية ، تم استخدام الترتيب الكورنثي ، الأغنى والأكثر أناقة من الطلبات اليونانية ، والذي كان يستخدم سابقًا فقط في الداخل ، في الرواق الخارجي. خمسة عشر عمودًا عملاقًا ، مصنوعة من رخام بنتليان ، والتي نجت من المعبد حتى عصرنا ، تشهد على نطاق وروعة هذا الهيكل ، والذي ، مع ذلك ، لم يتميز بالروعة المفرطة التي عادة ما تكون مميزة للمباني الهلنستية ؛ لا يزال بناة المعبد يعتمدون إلى حد كبير على تقاليد العمارة الكلاسيكية.

مبنى أثيني مشهور آخر من العصر الهلنستي هو برج الرياح ، الذي بني في منتصف القرن الأول. BC ، هو برج ثماني السطوح صغير يبلغ ارتفاعه 12.1 مترًا ، يرتكز على قاعدة ثلاثية المراحل. في الخارج على البرج كانت هناك ساعة شمسية ، في الداخل - آلية لساعة مائية - كليبسيدرا. قبل الأبواب المؤدية إلى البرج من كلا الجانبين ، كانت هناك أروقة كورنثية سابقًا. البرج مزين بإفريز بارز بصور مجازية للرياح الطائرة. تنتشر أشكال الإغاثة المنتشرة على الحائط والمنطق التكتوني للأشكال المعمارية ، لأنها تعبر خط القوس. تشهد مثل هذه التقنية على الخسارة المعروفة بالفعل في فهم منطق التركيب المعماري.

كان الهيكل الغريب ما يسمى Arsinoion في جزيرة Samothrace - معبد تم بناؤه عام 281 قبل الميلاد. أرسينوي ، ابنة الملك المصري بطليموس سوتر ، ومكرسة لـ "الآلهة العظيمة". المعبد عبارة عن هيكل أسطواني يبلغ قطره 19 م ، وينقسم الجدار الخارجي للمعبد إلى مستويين ؛ كان المستوى السفلي فارغًا ، ومبنيًا من الرخام ، أما الطبقة الثانية فتتألف من 44 عمودًا تدعم السطح الخارجي والسقف المخروطي ؛ امتلأت الفراغات بين الأعمدة بألواح من الرخام. تم الحفاظ على نفس التقسيم إلى مستويين داخل المبنى. Arsinoion هو أحد أقدم الأمثلة على هيكل مركزي بمساحة داخلية كبيرة ؛ السمة الجديدة لهندستها المعمارية هي أيضًا مبدأ تقسيم الأرضية المطبق داخل المبنى وخارجه.

تعطي المباني في جزيرة ديلوس فكرة عن العمارة الهلنستية لمبنى سكني. تنتمي منازل ديليان إلى هياكل الباريستيل ؛ كان قلب المنزل عبارة عن ساحة - فناء محاط برواق ، توجد حوله غرف ، مضاءة من خلال الأبواب المؤدية إلى الباريستيل. لم يكن موقع هذه الغرف متماثلًا وكان حرًا بطبيعته. في منتصف الباريستيل كان هناك حوض به صهريج ، تتدفق فيه مياه الأمطار من الأسطح. كانت منازل ديلوس - البيت على التل ، وبيت ديونيسوس - من طابقين ، وفقًا لهذا ، كانت أعمدة الباريستيل من طابقين. كانت المنازل مبنية من الحجر وتكسوها من الخارج والداخل ، والأرضية ترابية أو مغطاة بألواح حجرية ؛ في المنازل الثرية ، زينت أرضيات الغرف الفردية بالفسيفساء. تم تزيين الجدران الداخلية بالجص والجص الملون ، حيث تم تقليد أحجار الرخام الملون. في المنازل الغنية ، تم استخدام الرخام الحقيقي: صنعت منه أعمدة الباريستيل ، وكذلك الأرضيات. تم تزيين المدخل بالزهور ونباتات الزينة والتماثيل. وهكذا ، طور أساتذة العمارة الهلنستية نوع المنزل مع أماكن معيشة تقع حول الفناء ، تطورت على مر القرون في مناخ البحر الأبيض المتوسط ​​، مما يمنحها قدرًا أكبر من النزاهة والنعمة.

تم إنشاء المنحوتات الأولى في شكل الفن الهلنستي من قبل سادة من البر الرئيسي لليونان والجزر المجاورة لأرخبيل بحر إيجة. هذه الظاهرة طبيعية تمامًا: تعود أصول الفن الهلنستي إلى الفن اليوناني في القرن الرابع. قبل الميلاد.؛ بالإضافة إلى ذلك ، في اليونان ، أقوى بما لا يقاس من مناطق أخرى من العالم الهلنستي ، تم تطوير تقليد واقعي ، مما ساهم في التكوين السريع لمبادئ فنية جديدة. في الوقت نفسه ، بسبب الحفاظ على هيكل البوليس في اليونان ، كان النظام السياسي وطبيعة العلاقات الاجتماعية هنا مختلفين بشكل كبير عن النظام السياسي والعلاقات الاجتماعية في الملكيات الاستبدادية مثل الدولة السلوقية أو مصر بطول ميفسكي. صحيح أن استقلال المدن اليونانية كان وهميًا ، لكنهم ما زالوا يحتفظون بروح المواطنين المحبة للحرية والتقاليد الديمقراطية للمدن القديمة ، وبالتالي ، كان هناك أساس للحفاظ على التقاليد الفنية للعصر الكلاسيكي. لذلك ، في آثار الفن اليوناني للعصر الهلنستي ، لم تستقبل السمات الهلنستية ، التي تم التعبير عنها بوضوح تام ، مثل هذا التعبير الحاد ، على سبيل المثال ، في فن بيرغامون ، وفي الوقت نفسه ، الميزات التي تعود إلى فن الكلاسيكيات واضحة في نفوسهم. خلال الفترة الهلنستية المبكرة ، لم تكن التقاليد الكلاسيكية عقيدة ميتة - كانت لا تزال تمتلك قوة واهبة للحياة. بعد الفتح الروماني ، عندما وجدت اليونان نفسها في موقع مقاطعة رومانية ، عندما استنفدت إمكانيات التطور التدريجي للفن الهلنستي ، وعادت التقاليد الكلاسيكية إلى الشرائع التقليدية ، شهد الفن اليوناني تدهورًا عميقًا.

من أفضل أعمال النحت الهلنستي المبكر تمثال نيكا ساموثريس الشهير. تم نصب هذا التمثال في جزيرة Samothrace تخليدا لذكرى الانتصار الذي تم إحرازه عام 306 قبل الميلاد. ديميتريوس بوليوركيتس على أسطول الحاكم المصري بطليموس. لسوء الحظ ، تعرض التمثال إلينا بأضرار بالغة - بدون رأس وأيدي. تم وضع التمثال على منحدر مرتفع ، على قاعدة على شكل مقدمة سفينة حربية ؛ تم تصوير نيكا ، كما يتضح من استنساخها على العملات المعدنية ، وهي تنفخ في بوق الحرب.

صور الأسياد اليونانيون مرارًا وتكرارًا إلهة النصر في النحت الضخم ، لكنهم لم يصلوا من قبل إلى "مثل هذا الارتفاع العاطفي ، لم يعبروا أبدًا عن الشعور بالنصر بالحيوية كما في تمثال Samothrace. خطوة ، كل حركة للجسم ، كل ثنية من نسيج يرفرف من الريح - كل شيء في هذه الصورة مليء بإحساس الابتهاج بالنصر.هذا الشعور بالانتصار يتم إعطاؤه دون أي غطرسة وخطاب - صورة نيكا تدهش أولاً وقبل كل شيء بحيويتها الهائلة.

تقدم Nika Samothrakiyskaya مثالاً على حل بلاستيكي جديد ، يتميز بفهم أكثر تعقيدًا للحركة وتفسير أكثر تمايزًا للأشكال البلاستيكية. تتميز الحركة العامة لشخصية نيكا بطابع حلزوني معقد ، والنحت له "عمق" كبير ، لا يتحقق فقط من خلال رمي الأجنحة للخلف ، ولكن أيضًا بخطوة نيكا القوية والطموح العام لشخصيتها إلى الأمام ؛ بمزيد من التفصيل عن النحت الكلاسيكي ، يتم تفسير الشكل البلاستيكي (على سبيل المثال ، تم تحديد عضلات الجسم البارزة من خلال نسيج الكيتون الشفاف بدقة مذهلة). من السمات المهمة للغاية للغة البلاستيكية للنحت الاهتمام المتزايد للفنان بـ chiaroscuro. تم تصميم Chiaroscuro لتعزيز جمال الشكل والمساهمة في التعبير العاطفي للصورة. ليس من قبيل المصادفة أن الملابس تلعب مثل هذا الدور المهم في التوصيف المجازي للبلاستيك: فبدون طيات الجسم العديدة أو الضيقة التي تشكل أغنى مسرحية تصويرية لثنيات الملابس ، فإن نقل الدافع العاطفي لـ Nika سيكون أقل إثارة للإعجاب.

في كل من تفسير الصورة وفي وضع التمثال الضخم ، يعمل مؤلف Nika كخليفة لإنجازات Scopas و Lysippos ، ولكن في نفس الوقت ، تتجلى ملامح الحقبة الهلنستية بوضوح في ساموثريس فيكتوري. فن القرن الرابع قبل الميلاد. كان يعرف صورًا مثيرة للشفقة للغاية ، ولكن حتى الصور الأكثر دراماتيكية لـ Scopas احتفظت ، إذا جاز التعبير ، بمقياس إنساني ، لم يكن هناك مبالغة فيها ، بينما تتجلى ملامح العظمة الخاصة ، جبابرة الصورة في Samothrace Nike. وفي الفن الكلاسيكي ، كانت هناك تماثيل كبيرة مصممة للإدراك من وجهات نظر بعيدة (على سبيل المثال ، تمثال أثينا بروماتشوس في الأكروبوليس الأثيني) ؛ في القرن الرابع. قبل الميلاد. طور Lysippos تفسيرًا ثلاثي الأبعاد للصورة البلاستيكية ، وبالتالي حدد إمكانية ربطها بالبيئة ، ولكن فقط في Nike of Samothrace ، تلقت هذه الصفات تعبيرها الكامل. لم يتطلب تمثال نيكا التفافًا من جوانب مختلفة فحسب ، بل كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالمناظر الطبيعية المحيطة ؛ تبدو صياغة الشكل وتفسير الملابس وكأن نيكا تواجه ضغط ريح حقيقية تفتح جناحيها وترفرف بملابسها.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى سمة واحدة في التجسيد التصويري لنيكا من Samothrace ، والذي يميز هذا العمل عن الآثار الأخرى للنحت الهلنستي ؛ إذا كانت الصور المثيرة للشفقة للفن الهلنستي عادة ما تكون مأساوية بطبيعتها ، فإن الشعور بالبهجة المبتهجة المتجسد في انتصار Samothrace ، الصوت المتفائل للصورة يجعل هذا العمل أقرب إلى آثار الكلاسيكيات اليونانية.

معلم آخر مميز للفن الهلنستي المبكر هو ما يسمى تابوت الإسكندر - تابوت رخامي لحاكم محلي وجد في صيدا مع نقوش صنعها حرفيون يونانيون. يبلغ طول التابوت الحجري 2.30 مترًا ، وعلى جانبيه - طولية وعرضية - صورت مشاهد المعركة بين الإغريق والفرس ، وعلى الجانبين الآخرين - مشاهد لصيد الأسود بمشاركة الإغريق والفرس. الأكثر أهمية هي صورة المعركة على الجانب الطولي.

في تكوين مشهد المعركة وفي تفسير الصور ، انطلق سادة التابوت الحجري من إنجازات النحت البارز في العصر الكلاسيكي ؛ كان نموذجًا لهم ، على وجه الخصوص ، إفريز ضريح هاليكارناسوس ، الذي يصور مشاهد المعركة بين الإغريق والأمازون. في الوقت نفسه ، تمكن سادة تابوت صيدا من إدخال ميزات جديدة في عملهم. يتم لفت الانتباه في المقام الأول إلى تصوير مختلف للصور ، طبيعة مختلفة للحل التركيبي والبلاستيك. في إفريز هاليكارناسوس ، تم فصل الأشكال عن بعضها البعض بفواصل واسعة ، مما حقق رؤية واضحة ، وتوزيعًا موحدًا للأشكال ، مما أكد ، على الرغم من الدراما وديناميكيات الصور ، التوازن المعماري العام لتكوين الإفريز. في النقوش البارزة على تابوت صيدا ، يكون ترتيب الأشكال أكثر تعقيدًا: تتشابك شخصيات الإغريق والفرس ، المنقولة في لحظات المعارك المميتة ، وتتحد في مجموعات معقدة. في إفريز هاليكارناسوس ، كانت الجثث بارزة فقط نصف مستوى الخلفية ، ويبدو أن الحركة تحدث في طائرة واحدة ؛ في تابوت الإسكندر ، الأشكال ، المصنوعة بارتفاع عالٍ ، مفصولة تقريبًا عن مستوى الخلفية ، وفي بعض الحالات توجد واحدة أمام الأخرى ، وتشكل أشكالًا بلاستيكية وتركيبية معقدة للغاية وبالتالي تعزز الانطباع العام عن صراع متوتر. تم هنا استبدال مبدأ الوضوح المعماري ، الذي يميز الفن الكلاسيكي ، بمبدأ الكل التصويري المشترك ، النموذجي للفن الهلنستي ، وتم تعزيز التضاريس الرائعة من خلال تلوينه الغني.

في أنواع القتال والصيد المحاربين ، وخاصة الإغريق ، يمكن للمرء أن يمسك ببعض سمات القرب من صور الفن الكلاسيكي ، ومع ذلك ، في تفسير الصور ، تظهر العلامات المميزة لفن العصر الهلنستي. يتم لفت الانتباه إلى الاهتمام المتزايد بالنقل الموثوق به لظهور الجنود وتعبيرات الوجه والحركات والإيماءات والملابس والأسلحة (الأسلحة مصنوعة من المعدن وهي مفقودة الآن). لا يختلف النوع العرقي للفرس هنا كثيرًا عن النوع اليوناني ، لكن الزي العسكري الفارسي - قميص وبنطلون طويل وغطاء خاص يغطي الرأس والجزء السفلي من الوجه - أعيد إنتاجه بعناية فائقة.

لا يتم نقل شفقة النضال فقط من خلال الحركة العنيفة للشخصيات - يلعب التعبير العاطفي للوجوه أيضًا دورًا مهمًا. السمة المميزة في هذا الصدد هي آراء المحاربين - سواء كانت هائلة وغاضبة ، أو مليئة بالمعاناة (العيون مصنوعة من خلال الرسم). تعطي اللوحة المحفوظة بشكل جميل للإغاثة فكرة عن كيفية رسم الإغريق للنحت. يساهم إدخال اللون في الإغاثة إلى حد ما في التجسيد الموضوعي للشكل ، لكن السادة اليونانيين تجنبوا التأثيرات الوهمية. لا يهدف التلوين إلى تقليد الطبيعة ؛ يتمثل دورها الرئيسي في تعزيز التأثير العاطفي والصوت الزخرفي للإغاثة. وفقًا لهذا ، تُترك الأجزاء العارية من الأجساد بدون نغمة ، وكذلك الوجوه - يتم رسم الشعر والعينين فقط ؛ يتم إعطاء أقمشة الملابس باللون الأزرق الناعم والبنفسجي والأرجواني والأصفر. بالنسبة لجميع الاستخدامات غير العادية للألوان في النحت بالنسبة لنا ، يجب الاعتراف بأن الألوان المتعددة كانت تستخدم في تابوت الإسكندر بمهارة فنية عالية.

إلى جانب الخط البطولي القادم من Scopas و Lysippos ، احتل الاتجاه الذي يعود إلى أعمال Praxiteles مكانًا مهمًا في النحت الهلنستي في اليونان.

بالقرب من هذا الاتجاه يوجد تمثال لما يسمى "بنت أنزيو" - وهو أصل يوناني من الرخام ، محفوظ في متحف تيرمي الروماني. تم تصوير الفتاة أثناء التضحية ؛ تحمل في يديها لوحًا به غصن غار ولفافة وإكليل زيتون ؛ سترة رفيعة ، تكشف كتفها وتعانق قوامها ، تنقل حركة الجسد. صورة أكثر تفصيلاً للإكسسوارات مقارنة بالفن الكلاسيكي ، فضلاً عن صورة مجانية للغاية ، بدون طيات جميلة مؤكدة ، يساهم نقل الزي ، دون أن يؤدي في هذه الحالة إلى تحسين النوع للصورة ، في تكوينها الحيوي. في صورة الفتاة ، ينجذبنا إلى المزيج العضوي من العمق الغنائي الرائع والروحانية مع إحساس بالأهمية الداخلية ، وهو مزيج من النمذجة البلاستيكية الناعمة بشكل مذهل مع الحركة الحرة والحيوية للشكل ، والمعنى العميق للدوافع الفردية للحركة (على سبيل المثال ، في ميل رأسها الجميل ، تشعر بالحنان والقوة في وقت واحد) ، وضوح ونعومة لشكل البلاستيك. الجمال الأصلي للنوع ، والحيوية العميقة للصورة ، وثراء البلاستيك والفروق الدقيقة المقطوعة ، وأخيراً الشعور العام بالنقاء المذهل والنضارة - هذه هي السمات المميزة لهذا العمل. كل هذه الميزات قريبة جدًا من مبادئ الفن اليوناني الكلاسيكي ؛ في هذه الحالة ، يشهدون أنه في عصر الهيلينية المبكرة ، كانت التقاليد الكلاسيكية لا تزال مصدرًا إبداعيًا حيًا للفنانين.

أحد أفضل الأعمال في نفس الاتجاه في الفن الهلنستي المبكر هو أيضًا رأس رخامي لفتاة أتت إلينا باللغة اليونانية الأصلية ، الموجودة في جزيرة خيوس (متحف بوسطن). إن الشعر الغنائي الخفي للصورة ، ومحتواها الشعري يجد تعبيره ليس فقط في صنف الشاب ذاته ، كما لو لم يكن وجهًا مكتمل التكوين ، في تعبير عن الشعور الداخلي غير العادي في نعومته ، ولكن أيضًا في نفس معالجة المادة. اختار النحات نوعا من الرخام الشفاف بشكل خاص. تمت معالجته البلاستيكية بنعومة مذهلة - لا يوجد خط واحد ، ولا نتوء حاد أو انخفاض واحد ، والأشكال تندمج بشكل غير محسوس مع بعضها البعض ، ويبدو أن محيط الوجه يذوب - تم العثور على مثل هذه الفروق الدقيقة بالأبيض والأسود وكأن الوجه يكتنفه الضباب. يكمل هذا العمل الرائع البحث عن صورة روحية مصقولة بدأها براكسيتيلس في "هيرميس وديونيسوس" ومنحوتات أخرى.

تم العثور على تمثال من البرونز لصبي يركض على حصان ، في قاع البحر بالقرب من جزيرة Euboea ، ويعود إلى العصور الهلنستية المبكرة. يصطدم هذا التمثال بنضارة غير مسبوقة في الإدراك الفني. المظهر المميز للصبي (لم يكن الفن الكلاسيكي يعرف مثل هذا التصوير التعبيري لخصائص عمر الأطفال) ، وملاءمته الطبيعية والحرة ، ودافع قوي يدفعه إلى الأمام - يتم نقل كل شيء دون أدنى تقليد ومثالية. يتميز الحل البلاستيكي العام ، وكذلك معالجة البرونز ، بالإتقان العالي.

كان التمثال اللامع لبراكسيتيليس "أفروديت من كنيدوس" بمثابة نموذج للعديد من الصور للإلهة في العصور الهلنستية ؛ يأتي إلى حد كبير من Praxiteles ، على سبيل المثال ، مؤلف التمثال الشهير لأفروديت دي ميديشي. تُصوَّر الإلهة في اللحظة التي تخرج فيها من الماء ، كما يتضح من الدلفين عند قدميها. ومع ذلك ، بالمقارنة مع تمثال براكسيتيل ، تتميز صورة أفروديت دي ميديتشي بظل سطحي. المهارة العظيمة للنحات ، الذي تمكن من تكوين شخصية جميلة متناسبة ، صورة ظلية معبرة ، مدركة جيدًا من زوايا مختلفة ، لنقل المظهر "الرطب" للإلهة ، لا تزال غير قادرة على ملء العيب الرئيسي - البئر- البرودة المعروفة للصورة ، وفقدان الإحساس العميق بالحياة المتأصل في آثار العصر الكلاسيكي وأعمال النحت الهلنستي المبكر التي نوقشت أعلاه.

يحتل تمثال أفروديت ميلو (الموجود في جزيرة ميلوس) مكانًا أكثر أهمية في تاريخ الفن القديم. كما يشهد النقش ، كان مؤلف هذا العمل هو النحات ألكساندر (أو أجساندر - بعض الأحرف المفقودة لا تسمح لنا بتحديد اسمه بشكل نهائي). لقد نزل التمثال إلينا بدون كلتا يديه ، وحتى الآن لم يتم العثور على إعادة بناء مقنعة. وقت تنفيذه غير معروف أيضًا - يُعتقد أن التمثال ينتمي إلى القرنين الثالث والثاني. قبل الميلاد.

ترجع صعوبات المواعدة إلى حد كبير إلى الصورة غير العادية لأفروديت ميلو في العصر الهلنستي: لا يوجد عمل للفن الهلنستي يحمل العديد من سمات الفن الكلاسيكي ، علاوة على ذلك ، ليس في الآونة الأخيرة ، ولكن من الكلاسيكيات العالية. جمال هذه الصورة الرائع ، مثل نوع الإلهة ذاته ، أمر غير معتاد في العصر الهلنستي - فبالنسبة لكل الأنوثة ، يتميز جمال الإلهة ببعض القوة الخاصة. في بعض التقنيات ، على سبيل المثال ، في التفسير الصارم لخيوط الشعر المتموجة ، يتم التقاط أصداء للطريقة الفنية لنحاتي القرن الخامس ؛ ومع ذلك ، عند تطبيقه على أفروديت ميلو ، على الأقل ، يمكن أن يكون تقليدًا مباشرًا للنماذج الكلاسيكية: تتلقى المبادئ التصويرية والفنية للفن الكلاسيكي تفسيرًا جديدًا على أساس أفضل إنجازات الهيلينية. تم تصوير أفروديت نصف عارية - ساقيها مغطاة بطيات رائعة من رداءها. بفضل هذا الشكل ، تبين أن الجزء السفلي من الشكل أكثر ضخامة ويكتسب الحل التركيبي العام طابع النصب التذكاري الخاص. في الوقت نفسه ، يفتح التباين القوي بين الجسم العاري والملابس إمكانية وجود محلول بلاستيكي غني بشكل خاص ، والذي يتوافق مع صياغة الشكل باستخدام دوران حلزوني وإمالة طفيفة. اعتمادًا على جانب الرؤية ، يبدو أن شخصية الإلهة مرنة ومتحركة ، ثم مليئة بالسلام الفخم. من أجل كل مثالية الأشكال ، يضرب جسد الإلهة بحيويته المذهلة: خلف الكتل والأشكال المعممة ، يتم إخفاء عضلات الجسم المحسوسة بشكل غير عادي ؛ النضارة غير العادية للقوام المحقق أثناء معالجة الرخام تساهم في هذا بدرجة كبيرة. أخيرًا ، السمة الرئيسية التي تمثل الجاذبية الخاصة لهذا العمل هي الارتفاع الأخلاقي للصورة. في العصر الهلنستي ، عندما تم التأكيد في العديد من صور أفروديت على المبدأ الحسي بشكل أساسي ، تمكن مؤلف كتاب أفروديت ميلو من الارتقاء إلى مستوى إدراك المثل الأعلى للكلاسيكيات العالية ، عندما كان جمال الصورة لا ينفصل عن الأخلاق العالية. الخضوع ل.

في مجال فن النحت ، يتخذ الفن الهلنستي خطوة مهمة إلى الأمام بالمقارنة مع الكلاسيكيات. إضعاف التعميم المثالي للصورة المميزة للهيلينية ، والاهتمام المتزايد بالنقل الصادق للطبيعة ، ومناشدة العالم الداخلي لشخص محدد سلفًا مبادئ جديدة للرسم.

صور المفكر العظيم في العالم القديم ، أرسطو ، التي يعود تاريخها إلى بداية العصر الهلنستي ، تم حلها في أساليب صور الفلاسفة الراسخة في الفن اليوناني ، مقارنة بصور القرن الرابع. قبل الميلاد. تختلف ليس فقط في نقل أكثر تفصيلاً للسمات المميزة للمظهر الخارجي للنموذج ، ولكن أيضًا في الرغبة في تجسيد مظهره الروحي. في صورة أرسطو من المتحف الوطني الروماني ، لا يزال التوصيف الداخلي للصورة يُعطى بطريقة معممة ، دون تفصيل ؛ يتميز التجسيد البلاستيكي بشدته ، والتكوين أمامي ، ويتم التأكيد على بناء الوجه بشكل بناء. الجديد في هذه اللوحة هو التوتر الداخلي المتزايد للصورة ، مما يساهم في نقل القوة الروحية للمفكر العظيم. تتميز الميزات المماثلة أيضًا ببداية القرن الثالث. قبل الميلاد. صورة أبيقور.

تتمثل الخطوة التالية للأمام في صور الكاتب المسرحي الشهير في أواخر القرن الرابع - أوائل القرن الثالث. قبل الميلاد. ميناندر ، بما في ذلك صورة ممتازة له ، محفوظة في لينينغراد هيرميتاج. في هذه الصورة ، هناك ارتباط أقل بالمبادئ الكنسية ، يتم نقل ملامح وجه ميناندر العصبي الرقيق بشكل فردي ، ويتم الكشف عن مظهره الداخلي بمزيد من التفصيل - سمات التأمل والحزن والتعب ؛ ومع ذلك ، فإن صفات الصورة هذه صامتة ؛ فهي ليست بعد موضوع اهتمام الفنان الرئيسي. أصبح البناء التركيبي أكثر حرية ، حيث يتم منح الرأس بشكل طفيف وإمالة ، مما يعزز الانطباع الطبيعي ؛ النمذجة البلاستيكية أكثر نعومة.

يقدم النحات بوليوكتوس مثالاً للصورة الهلنستية الناضجة في صورة تمثال للخطيب الأثيني ديموستينيس ، محفوظ في نسخة رومانية. صنع التمثال عام ٢٨٠-٢٧٩. قبل الميلاد ، أي بعد أكثر من أربعين عامًا من وفاة ديموستين. يبدو أنه كلما كانت هناك أسباب أكثر لإنشاء تمثال معمم بشكل مثالي للخطيب بروح التقاليد الراسخة. ومع ذلك ، رفض Polyeuctus أي مثالية في نقل السمات الفردية لوجه Demosthenes ، ومعاملتها بشكل واضح ، مما يشير إلى دراسة شاملة لصور الخطيب خلال حياته. لم يمنع تجسيد الصورة النحات من تكوين صورة ذات نطاق واسع للغاية وعمق أيديولوجي كبير.

عند العمل على صورة ديموستينيس ، استرشد بوليوكتوس بالرغبة في إعادة إنشاء الصورة المأساوية للوطني الأثيني ، الذي حاول دون جدوى توحيد مواطنيه في النضال ضد مقدونيا ، التي كانت تستعد للاستيلاء على أتيكا. يقف الخطيب ، غارقًا في نفسه ، ورأسه منحنيًا ، وكتفيه مثنيتين ، ويداه المتدليتان مشدودتان. جبين متجعد ، وعينان غائرتان ، ووجنتان غائرتان ، وجسم ضعيف ورقيق ، وملابس - عباءة ، مجعدة بلا مبالاة وألقيت على كتفه ، تحولت إلى كتلة مجعدة عشوائياً في الحزام ، لفتة معبرة - المظهر الكامل لـ Demosthenes يعبر عن وعي بالعجز والمرارة وخيبة الأمل ، شعور باليأس المأساوي ... هذه صورة الإنسان الذي استنفد كل قوته في صراع غير مثمر.

تكمن أهمية صورة ديموستين في حقيقة أنه في هذا العمل (على عكس صورة ميناندر ، حيث تم نقل الحالة الذهنية العامة فقط) ، تم الانتقال إلى صورة تجربة معينة للبطل . إن صورة ديموستينيس ليست فقط صورة لشخص منفصل ، بل إنها تحتوي على تقييم تاريخي عميق لأحد الشخصيات البارزة في تلك الحقبة.

اكتمل الخط الواقعي للصورة الهلنستية المبكرة بتمثال نصفي من البرونز لفيلسوف (أو شاعر) غير معروف في متحف نابولي. للوهلة الأولى ، تبرز الصورة بوضوحها الاستثنائي في نقل المظهر الخارجي للفيلسوف القديم: يتم التأكيد على علامات تداعي الشيخوخة - التجاعيد التي تجعد الوجه ، والخدين الغائرتين ، وطيات الجلد المسننة على الرقبة. ومع ذلك ، فإن الشيء الرئيسي هنا ليس في الخاصية الخارجية ، ولكن في النقل العميق للصورة الروحية للإنسان. على عكس صور العصر الكلاسيكي ، فإن صورة نابولي للفيلسوف تمثل شخصًا في لحظة ضغط عاطفي شديد. في رأس الإسكندر الأكبر من جزيرة كوس ، صعودًا إلى ليسيبوس ، تم إدخال عناصر شفقة لأول مرة في الصورة ، وكان يُنظر إلى هذه الشفقة على أنها تعبير عن رفع بطولي للمشاعر ؛ كانت عناصر التنافر الروحي أولية فقط في ذلك الوقت. في لوحة نابولي ، تتحول الشفقة إلى انهيار مأساوي. إن موضوع الأزمة الروحية ، الذي هو أساس هذه الصورة ، لا يميز هذا الشخص بالذات فحسب ، بل هو تعبير عن أزمة العصر برمته.

وجدت أفضل صفات الفن في الفترة الهلنستية المبكرة تعبيرها في الأعمال البلاستيكية الصغيرة ، لا سيما في التماثيل الفخارية المنتشرة على نطاق واسع. استمرارًا لتقاليد العصر الكلاسيكي ، يذهب السادة الهلنستيون في نفس الوقت على طول خط تعزيز الشخصية الحيوية للأنواع وإشراق عاطفي أكبر للصور. يعد التمثال الصغير المعروف باسم "المعلم القديم" أحد الأعمال الرائعة للنحت الهلنستي الصغير. يصور هذا التمثال رجل عجوز رقيق منحني على مر السنين ، ويتميز بدقة التوصيف المجازي ، ووضوح الملاحظة الحيوية ومهارة الحل النحت.

في أوائل العصر الهلنستي ، تم إنشاء آثار رائعة للرسم على أراضي البر الرئيسي واليونان المعزولة. في منزل Faun in Pompeii ، تم العثور على نسخة فسيفساء جميلة من اللوحة الشهيرة للرسام Filok-sen من إريتريا (أواخر القرن الرابع - أوائل القرن الثالث قبل الميلاد). هذه اللوحة ، التي طلبها حاكم أثينا ، كاساندرا ، تصور المعركة بين الإسكندر الأكبر وداريوس في إسوس. كما يمكن الحكم عليه من الفسيفساء ، في عمل فيلوكسينوس ، ظهرت ملامح الفن الهلنستي بوضوح - تفسير الموضوع بالمعنى الدرامي ، الطبيعة المثيرة للشفقة للصور. ينقسم التكوين متعدد الأشكال إلى جزأين: على اليسار ، الذي عانى أكثر من الزمن ، يصور الإسكندر ، على رأس فرسانه ، وهو يهاجم الفرس بشدة ويستعد لرمي الرمح على الملك الفارسي ، على صحيح ، داريوس في عربة حربية تحلق. في تكوين معقد ، يفرد الفنان الشخصيات الرئيسية ؛ يعتمد التصادم الدراماتيكي للصورة على المقارنة المتناقضة بينهما. يتم نقل غضب وإثارة الإسكندر ورعب داريوس ، الذي رأى موت رفاقه في السلاح ، بشكل مقنع. يتم لفت الانتباه إلى أكثر تحديدًا ، أكثر من نقوش تابوت الإسكندر ، وهو نقل النوع الوطني والأزياء الفارسية. الأشكال مرتبة ببراعة في الفضاء ؛ حتى أن الفنان يستخدم rakkurs ، على سبيل المثال ، في صورة حصان في منتصف التكوين. بصرف النظر عن التمثيل التخطيطي للشجرة ، لا تظهر هنا الزخارف الطبيعية ومشهد العمل: كل اهتمام الفنان مكرس للتعبير عن الصور ونقل المشاعر العامة للمعركة. يعتمد البناء الملون للفسيفساء على غلبة درجات اللون البني الدافئ ، المحمر والذهبي.

مثال على تكوين يعتمد على موضوع أسطوري هو اللوحة من منزل Dioscuri في بومبي "Achilles بين بنات Lycomedes" ، والتي يعود تاريخها إلى الأصل ، والتي عملت في القرن الثالث. قبل الميلاد. الرسام الأثيني من تراقيا. وهنا نرى تفسيرًا دراميًا للموضوع ، شخصية في حركة قوية ، بنية تركيبية ديناميكية. كانت إحدى ارتفاعات لوحة الحامل الهلنستية هي اللوحة الشهيرة لتيموماخوس من بيزنطة ، والتي تصور ميديا ​​قبل قتل أطفالها (تم الاحتفاظ بنسخة منها في أحد منازل هيركولانيوم). في هذا العمل ، أظهر Timomakh نفسه على أنه سيد الكشف النفسي العميق للصورة: لقد صور Medea في تلك اللحظات المأساوية عندما تتقاتل المشاعر المتضاربة في روحها - حب الأم والرغبة الشديدة في الانتقام من Jason ، الذي غادر. لها.

من الأمثلة الرائعة على الفسيفساء المزخرفة الفسيفساء الموجودة في أحد منازل ديلوس التي تصور ديونيسوس المجنح المتوج بإكليل من الزهور. تتميز بثرائها الاستثنائي في الألوان ودقة انتقالات الألوان. تم دمج الألوان الخضراء والزرقاء الرنانة هنا مع نغمات أرجوانية بنية عميقة وألوان أرجوانية وردية وذهبية.

خلال الحقبة الهلنستية المتأخرة ، شهد فن البر الرئيسي لليونان والجزر فترة من التدهور. لا تزال مهارة الفنانين تتميز بالتطور التقني الكبير ، لكن ضعف المحتوى الأيديولوجي أدى حتماً إلى عدم كفاية أهمية الصور ، إلى الفراغ الداخلي. إنه يكشف للغاية كيف انعكس وقت الانحدار في أعمال القرن الأول ج. قبل الميلاد. العلية النحات أبولونيوس ، ابن نيستور. يشهد أحد أشهر آثار النحت العتيق الخاص به - ما يسمى ب "Belvedere torso" - على المهارة المتميزة للمؤلف. من هذا التمثال ، الذي صور على ما يبدو هرقل وهو في حالة راحة ، لم ينجُ سوى الجذع. نقل النحات بشكل رائع عضلات الجسم القوية ، على الرغم من أن هذا العمل ، ربما ، يفتقر إلى فورية الصور الهلنستية المبكرة ، ونضارة نمذجة البلاستيك. يمتلك Apollonius نفسه تمثالًا لمقاتل قبضة (روما ، متحف Therme) ، مفسر في خطة مختلفة تمامًا. هذه صورة مفصلة لمقاتل مسن بوجه مكسور في العديد من المعارك بالأيدي (أنف مكسور ، ندوب ، آذان ممزقة ، جميع العضلات المتضخمة لرياضي محترف ، قفازات مع إدخالات حديدية على يديه يتم استنساخها بدقة شبه طبيعية). يكمل هذا العمل مسار تطور صورة الرياضي اليوناني - من صورة رجل - مواطن مثالي ومتطور بانسجام في العصر الكلاسيكي إلى نوع رياضي محترف في العصر الهلنستي ، يعمل من أجل كسب المال . رأس مقاتل من أولمبيا 4 ج. قبل الميلاد. نقلت أيضًا سمات لاعبة محترفة ، لكنها شعرت بتعبير عن شخصية مشرقة وشغف قوي. صورة المقاتل من متحف الموضوعات خالية بشكل أساسي من الوحي الحقيقي للشخصية ؛ في هذا التمثال ، يسود نقل السمات الخارجية البحتة للطبيعة. حقيقة أن نحاتًا واحدًا هو مؤلف عملين من مبادئ مختلفة مثل "Belvedere Torso" و "Fist Fighter" يشهد على تغلغل عناصر الانتقائية في فنه.

تم التعبير عن أقوى سمات تراجع الفن الهلنستي المتأخر في أعمال النحاتين لما يسمى بالمدرسة الحديثة للقرن الأول. قبل الميلاد. كان رئيس هذه المدرسة ، النحات باسيتيل ، الذي عمل في روما ، مؤلفًا للتماثيل التي ، في شكل منمق تقليديًا ، قلدت أعمال النحت اليوناني في القرن الخامس. قبل الميلاد ، أسلوب التقشف بشكل أساسي وكلاسيكيات عالية. الفراغ الداخلي الكامل للصورة ، والمثالية المشروطة التي تطرد كل شيء حي وصحيح من النصب التذكاري ، والهدوء المتعمد للغة البلاستيكية ، والرسم الجاف - هذه هي السمات الأسلوبية لمجموعة Orest و Electra التي تنتمي إلى تلميذ Pasitel Menelaus أو تمثال رياضي صنعه تلميذ آخر لباسيتل ، ستيفان.

أثبتت مصر الهلنستية ، حيث سادت سلالة البطالمة ، أنها أقوى القوى الهلنستية. تعرضت مصر لصدمات أقل من الدول الهلنستية الأخرى ، وبعد ذلك غزت روما جميع دول البحر الأبيض المتوسط ​​(30 قبل الميلاد). يعود تاريخ أعلى ازدهار في مصر الهلنستية إلى القرن الثالث. قبل الميلاد ، عندما أصبحت الإسكندرية ، المدينة الرئيسية للمملكة البطلمية ، العاصمة الحقيقية للعالم الهلنستي بأكمله.

أسسها الإسكندر الأكبر عام 332 - 331. قبل الميلاد. في دلتا النيل ، تم بناء الإسكندرية وفقًا لخطة واحدة من قبل المهندس المعماري رودس دينو كرات. كان محيط المدينة الضخمة 15 ميلاً. يصف الجغرافي القديم سترابو الإسكندرية على النحو التالي: "المدينة بأكملها مقسمة بالشوارع ، وهي ملائمة لركوب الخيول والعربات. أكبر شارعين ، 100 قدم [حوالي 30 لترًا] ، يقطع أحدهما الآخر بزوايا قائمة. المدينة لديها أرقى الملاذات العامة والقصور الملكية ، تغطي ربع أو حتى ثلث المساحة الإجمالية للمدينة ... تمتلئ المدينة بالمباني العامة الفاخرة والمعابد ؛ أفضلها صالة للألعاب الرياضية بها أروقة في المنتصف ، وهي أكثر اتساعًا من القوائم. في وسط المدينة توجد محكمة وبستان. هنا تلة اصطناعية ... تشبه تل صخري. طريق متعرج يؤدي إلى هذا التل. من الأعلى يمكنك التفكير في انتشار المدينة بأكملها. "

أشهر مبنى في الإسكندرية كان منارة فاروس ، التي تعتبر واحدة من عجائب الدنيا السبع والتي تقف منذ ألف ونصف عام. تتكون المنارة من ثلاثة أبراج متناقصة متتالية موضوعة أحدها فوق الآخر ، ويبلغ ارتفاع المنارة 130-140 مترًا. كانت نيرانها مرئية ليلا من مسافة 100 ميل. الحجم الفخم لهذا المبنى هو سمة مميزة للعمارة الهلنستية.

وتجدر الإشارة إلى أن التراث المصري القديم احتفظ بأهمية كبيرة في فن مصر الهلنستية. في كثير من الأحيان ، أقيمت الهياكل المعمارية الفردية والمجمعات بأكملها في أشكال العمارة المصرية القديمة ؛ مثل معبد حورس في EDFU ومعبد الإلهة حتحور في دندرة. انتشرت على نطاق واسع أعمال النحت المصنوعة وفقًا لشرائع الفن التشكيلي المصري القديم. غالبًا ما نجد في المنحوتات الهلنستية في مصر اندماجًا خارجيًا بحتًا لتقنيات التصوير للفن اليوناني والمصري ؛ على سبيل المثال ، في صور الإلهة إيزيس ، يتم الجمع بين نمذجة الجسم الواقعية بروح الفن التشكيلي اليوناني مع الوضع الهيراطي التقليدي والسمات التقليدية للخصوبة. في تمثال بورتريه للإسكندر الرابع من الكرنك (متحف القاهرة) ، وجه الملك مصنوع بأشكال من الفن اليوناني ، بينما الشكل متوافق تمامًا مع الشرائع المصرية القديمة. إن النقش من متحف برلين ، الذي يصور القيصر بطليموس الرابع فيلوباتور مع إلهتين ، يتوافق تمامًا مع مبادئ الفن المصري القديم ، وصولاً إلى تقنية الإغاثة المتعمقة. ومع ذلك ، فإن الأهمية الفنية لمثل هذه الآثار لا يمكن مقارنتها بالأعمال الواقعية حقًا التي ابتكرها أساتذة مدرسة الإسكندرية.

في تمثال مصر الهلنستية ، لا نجد أعمالا ضخمة ذات طابع بطولي ومثير للشفقة ؛ سادت هنا اتجاهات أخرى نموذجية للفن الهلنستي - نوع الحياة اليومية ، والنحت الزخرفي ، الذي استخدم لتزيين الحدائق والمتنزهات ؛ لقد تطور البلاستيك الصغير بشكل ملحوظ. ليس من قبيل المصادفة أن طلاب براكسيتيل الذين عملوا هناك حققوا أعظم نجاح في الإسكندرية ، حيث حددت أعمالهم بشكل كبير ملامح النحت السكندري.

تشهد أفضل المنحوتات الموجودة في مصر على الاستمرارية الإبداعية لتقاليد الفن الكلاسيكي. وتشمل هذه تمثالًا رائعًا لما يسمى أفروديت القيرواني. التمثال يمثل أفروديت وهي تخرج من الماء وتضغط على شعرها المبلل ، كما صورت في اللوحة الشهيرة للرسام اليوناني العظيم أبيلس. لسوء الحظ ، لم ينجو رأس التمثال وذراعيه. أظهر مؤلف كتاب Aphrodite of Kirenskaya أنه خلف أفضل إنجازات العصر الكلاسيكي المتأخر. في هذا العمل ، لا يوجد نوع طحن متكرر في الفن الهلنستي ، ولا المثالية التقليدية التي تستنزف الصورة - شخصية أفروديت تدهش بجمالها وحيويتها غير العاديين: يبدو أن الرخام هنا يفقد خصائصه من الحجر ويتحول إلى جسم حي. نسب شخصية مصقولة وخطوط كفاف مرنة وتفسير ناعم للكتل النحتية والفروق الدقيقة في التحولات البلاستيكية - كل شيء يهدف إلى التعبير عن الفكرة الرئيسية للصورة: تمجيد جمال الإنسان.

متعلق بالقرن الثالث. قبل الميلاد. يشهد الرأس الرخامي للإلهة من مجموعة Golenishchev (متحف بوشكين للفنون الجميلة) على جاذبية الفنان للصور المهيبة للفن الكلاسيكي في أواخر القرن الخامس وأوائل القرن الرابع. قبل الميلاد. الجمال الرائع ، الطابع الشعري للصورة ، ضبط النفس النبيل ، تعميم الشكل البلاستيكي ، بعيدًا عن الجفاف والتخطيط ، المعالجة البارعة للرخام الشفاف - هذه هي الصفات المميزة لهذا العمل.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الأعمال التي وجد فيها فن الكلاسيكيات تجسيدًا حيًا لها قليلة في مصر الهلنستية. اتبعت عمليات البحث التي أجراها أساتذة الإسكندرية مسار الصورة المجازية ، وخاصة في اتجاه النوع الأدبي. صبغة النوع متأصلة أيضًا في العديد من أعمال أساتذة الإسكندرية في الموضوعات الأسطورية. كانت الصور ذات الطابع المثالي شائعة بشكل خاص.

مثال على النحت الضخم لمصر الهلنستية ، الذي يجمع بين الرمزية وعناصر السرد ، هو أواخر القرن الأول قبل الميلاد. قبل الميلاد. تمثال ضخم للنيل ، يمجد القوة الخصبة للنهر العظيم. يُصوَّر النيل كرجل عجوز مستلقٍ عاري ؛ في اليد التي يتكئ بها على أبو الهول ، يحمل وفرة ، في الآخر - آذان من الحبوب. ستة عشر صبيًا صغيرًا يمرحون ويلعبون مع الحيوانات من حوله ؛ عددهم يتوافق مع عدد الأذرع التي يرتفع بها النيل أثناء الانسكاب. أحد الأولاد ، الذي يرمز إلى الكوع الأخير الذي يضمن حصاد العام ، ينظر من الوفرة. يوجد على قاعدة التمثال نقش يصور حيوانات ونباتات وادي النيل. لا يمكن للإفراط في السرد ولا إبداع الفنان ، مع ذلك ، إخفاء الفراغ الداخلي لهذا العمل.

أكثر ما يلفت الانتباه هي إنجازات الفن الهلنستي في فن النحت النوع. على مقربة من الأعمال النوعية للمدرسة الإسكندرية ، توجد المجموعة البرونزية القديمة "فتى مع أوزة" التي صنعها النحات بوث من خلقيدونية (القرن الثالث قبل الميلاد). نزلت المجموعة إلينا بنسخة رومانية من الرخام. يظهر الفنان صراع الصبي مع أوزة كبيرة بروح الدعابة اللطيفة ؛ الجسد الممتلئ للطفل ، يتم نقل التعبير الغريب لحركاته بشكل جيد. تم تجميع المجموعة بخبرة ؛ يتم إثراء المحلول البلاستيكي بتباين جسم الصبي وأجنحة الطائر.

يقدم أساتذة الإسكندرية موضوعات وصورًا جديدة في النحت ، وغالبًا ما يصورون حتى الأشخاص من الطبقات الدنيا من المجتمع ، ومع ذلك غالبًا ما تكون أعمالهم بعيدة جدًا عن الواقعية الحقيقية ، لأن المهارة التي تراكمت لدى الفنانين في نقل صور وظواهر غالبًا ما يهدف العالم الحقيقي إلى تقليل صورة الشخص.للتضخيم في ملامحه القبيحة. تمثال "الصياد القديم" الذي يعود إلى الفترة الهلنستية المتأخرة يعطي انطباعًا مثيرًا للاشمئزاز مع نقل طبيعي صارم لجميع سمات الشيخوخة القبيحة: أمامنا صورة لرجل عجوز عاري ، نحيف ، منحني على الأرض لسنوات ؛ مشيته غير المنتظمة ، فمه نصف مفتوح بلا أسنان ، وترهل الجلد ، والأوردة المتصلبة تظهر بشكل متعمد.

يتم إنشاء صور أكثر حيوية وتلقائية من البرونز الإسكندري الناعم ومنحوتات التيراكوتا. يشهد تمثال صغير من البرونز لصبي نوبي غناء على الملاحظة والمهارة العظيمة للفنان ، بحدة خاصة تنقلها الصورة الظلية التعبيرية للجسم المرن للمراهق ، وخصائص وضعه وإيماءته ، والإيقاع الزاوي للحركات ، والحماس للغناء. أنواع الكاريكاتير ، التي غالبًا ما تكون مستوحاة من صور الكوميديا ​​المسرحية ، تحتل مكانًا مهمًا في المنحوتات الصغيرة من الطين الإسكندري.

يرتبط ما يسمى ب "التضاريس الخلابة" بالنحت النوعي ، أي الإغاثة ، وتشبه مبادئه التصويرية تقنيات الرسم التصويري. عادة ، في النقوش الخلابة ، تم تصوير المشاهد اليومية أو الحلقات الأسطورية على خلفية المناظر الطبيعية أو في الديكورات الداخلية. مثال نموذجي للإغاثة الخلابة هو "المغادرة إلى السوق". يصور النقش فلاحاً محملاً بالطعام ، يقود بقرة أمامه ، تُرمى على ظهرها أغنام معروضة للبيع ؛ في الخلفية توجد عناصر من المناظر الطبيعية - مباني مختلفة ، جذع شجرة. ومع ذلك ، يتم تقديم البيئة المكانية بشروط ، بدون نقطة تلاشي منظور واحدة. في جوهرها ، يضع السيد فقط الأشياء الفردية على المستوى ، ولا يجد صلة عضوية بينها. هذه سمة مميزة ليس فقط للإغاثة من النوع ، ولكن أيضًا للرسم في هذا الوقت.

تم استخدام الزخارف اليومية والأسطورية على نطاق واسع في إنشاء أعمال البستنة ذات المناظر الطبيعية ، وهي خاصية مميزة للغاية للعصر الهلنستي ، والتي كانت تزين فيلات الأغنياء وحدائق الحكام. بدأ استخدام الصور النحتية لفترة ما بعد الهلنستية في مجموعات الحدائق ذات المناظر الطبيعية في العصور اللاحقة. تتلاءم التماثيل والمجموعات بنجاح مع بيئتها ؛ تم اختيار الأماكن الخاصة بهم بعناية في مجموعات المنتزهات ، وهي مزينة بالنافورات ، والكهوف الاصطناعية ، وتعريشات الزهور ، والبسكويت. كانت قطع تماثيل الحديقة متنوعة للغاية. الأكثر شيوعًا كانت الدوافع المرتبطة بأساطير أفروديت ، وكذلك ديونيسوس ورفاقه - السلينوس ، الساتير ، الحوريات.

بقدر ما يمكن الحكم عليه من المصادر والاكتشافات الباقية ، احتلت الرسم في مدرسة الإسكندرية مكانة رائدة بين أنواع الفنون الجميلة الأخرى. لسوء الحظ ، تم تدمير آثارها. من المعروف أن رئيس مدرسة الرسامين في الإسكندرية ، أنتيفيلوس ، كان أول من أدخل مواضيع الحياة اليومية في الرسم. كانت إقامة الرسام اليوناني العظيم أبيلس في الإسكندرية ذات أهمية كبيرة بالنسبة للحرفيين المحليين. كما هو الحال في النحت ، كانت الموضوعات الشاعرية منتشرة على نطاق واسع في الرسم السكندري ، ومن الأمثلة على ذلك تصوير بوليفيموس وغالاتي في لوحة منزل ليبيا في بالاتين في روما ، والتي يعود تاريخها إلى الأصل السكندري. كانت صور المناظر الطبيعية والصور التي لا تزال حية شائعة أيضًا ، وقد أعطيت فكرة عن لوحات هيركولانيوم وبومبي. كانت الفسيفساء المصنوعة من السمالت الملونة شائعة للغاية في الإسكندرية ؛ تم استخدام هذه التقنية للتركيبات التاريخية والأسطورية الكبيرة ، بالإضافة إلى مشاهد النوع والصور الزخرفية.

تم تطوير الفنون التطبيقية على نطاق واسع في الإسكندرية بجميع أشكالها. اشتهرت بشكل خاص أعمال toreutics السكندريين ، وخاصة الأطباق الفضية المطاردة مع الصور البارزة والآثار الجليبتية. مثال ممتاز للعمل السكندري هو ما يسمى حجاب غونزاغا في متحف الإرميتاج. هذا النقش مع صور شخصية للقيصر بطليموس فيلادلفوس والملكة أرسينو مصنوع من العقيق ، ويستخدم الهيكل متعدد الطبقات للحجر متعدد الألوان لتحقيق تأثير جميل: الطبقة السفلية المظلمة بمثابة خلفية ، ويتم صنع صور الوجوه من الطبقة التالية ، الفاتحة ، تُستخدم الطبقة العلوية المظلمة لتصفيفات الشعر والخوذة والمجوهرات.

نجا عدد قليل نسبيًا من الآثار من فن الدولة السلوقية ، أكبر وأقوى قوة في العالم الهلنستي. من المعروف من المصادر أن عاصمة المملكة السلوقية ، أنطاكية الواقعة على نهر العاصي ، كانت واحدة من أكبر المدن الهلنستية وكانت أقل شأناً من العاصمة المصرية الإسكندرية. تم بناء المدينة الضخمة بشكل منتظم. جزء من المدينة ، يقع على تل ، له تصميم مجاني. تمتعت الإقامة الملكية في الضواحي في دافني بشهرة كبيرة في العصر الهلنستي - مجمع ضخم يضم معابد وملاذ ومسرحًا وملعبًا وقصورًا محاطة بالحدائق والمتنزهات الرائعة.

في مجموعات أنطاكية نفسها دورا مهماتنتمي إلى النحت الضخم. من المعروف ، على سبيل المثال ، أن تمثالًا ضخمًا من البرونز للإلهة تايكي قد أقامه في أنطاكية أوتيكيديس تلميذ ليسيبوس. لدينا فكرة عن هذه القطعة من نسخة رخامية صغيرة. كان هذا التمثال ، الذي كان تجسيدًا استعاريًا لأنطاكية ، بمثابة نموذج للتماثيل المجازية في العديد من المدن الهلنستية الأخرى.

أكثر أنواع النحت إثارة للاهتمام في أنطاكية هي الصورة. انعكست مبادئ صورة الحكام الهلنستيين بوضوح في أعمال السادة الذين عملوا في أنطاكية. مثال على تمثال بورتريه ذو طابع رسمي ورسمي هو التمثال البرونزي للحاكم الهلنستي (ما يسمى ب "ديادوخوس") من متحف الموضوعات في روما. يظهر الحاكم عارياً متكئاً على قضيب ضخم. وضع مذهل ، عضلات متضخمة يجب أن تساهم في تمثيل الصورة ، ومع ذلك ، في تناقض مع هذا ، يتم تفسير الرأس بشكل غير متوقع بصدق: بدون أي مثالية ، يتم نقل ملامح الوجه القبيحة المترهلة نوعًا ما للديادوخوس. مثل هذا ، الذي ينتهك بشكل أساسي سلامة الصورة ، تم تطوير الجمع بين الجذع المثالي والرأس المفسر في صورة تماثيل ضخمة للأباطرة الرومان.

تم تطوير الصورة النحتية في خطة مختلفة قليلاً. تتعلق بالصور المبكرة للحرب الهلنستية