Renesanso filosofija. Humanizmas kaip atgimimo pagrindas Politinės ir teisės doktrinos. Renesanso ir Reformacijos epocha

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

Ideologiniai Renesanso pagrindai

1. Humanizmas

kultūros hedonizmo renesansas

Žodis „humanizmas“ kilęs iš lotyniško žodžio „humanitas“ (žmogiškumas), kuris buvo vartojamas I amžiuje. pr. Kr. žymus romėnų oratorius Ciceronas (106-43 m. pr. Kr.). Humanitas jam yra žmogaus auklėjimas ir ugdymas, prisidedantis prie jo pakilimo.

Kaip kultūrinis judėjimas humanizmas iškilo XIV amžiuje Italijoje, o nuo XV amžiaus išplito į Vakarų Europą. Renesansas, arba Renesansas (iš prancūzų kalbos renaitre – atgimti) tapo viena ryškiausių Europos kultūros raidos epochų, apimančių beveik tris šimtmečius nuo XIV amžiaus vidurio. iki pirmųjų XVII amžiaus dešimtmečių. Tai buvo didelių pokyčių Europos tautų istorijoje era. Aukšto lygio miesto civilizacijos sąlygomis prasidėjo kapitalistinių santykių atsiradimo procesas ir feodalizmo krizė, vyko tautų formavimasis ir didelių nacionalinių valstybių kūrimasis, atsirado nauja politinės sistemos forma - absoliuti monarchija. , kūrėsi naujos socialinės grupės – buržuazija ir samdomi darbininkai. Keitėsi ir dvasinis žmogaus pasaulis. Renesanso vyrą apėmė savęs patvirtinimo ir didelių laimėjimų troškulys, jis aktyviai įsitraukė į visuomeninį gyvenimą, iš naujo atrado gamtos pasaulį, siekė giliai jį suprasti, žavėjosi jo grožiu. Renesanso kultūrai būdingas pasaulietinis pasaulio suvokimas ir supratimas, žemiškosios egzistencijos vertės, žmogaus proto ir kūrybinių gebėjimų didybės, individo orumo tvirtinimas. Humanizmas tapo ideologiniu Renesanso kultūros pagrindu.

Poetė ir filosofė Francesca Petrarch (1304-1374) vienbalsiai laikoma humanizmo pradininke. Petrarka buvo pirmasis didis humanistas, poetas ir pilietis, sugebėjęs įžvelgti ikirenesansinių minčių srovių vientisumą ir sujungti jas į poetinę sintezę, kuri tapo ateities Europos kartų programa. Savo kūrybiškumu jis sugebėjo šiose būsimose Vakarų ir Rytų Europos daugelio genčių kartose įskiepyti tam tikros dvasinės ir kultūrinės vienybės sąmonę, nors ir ne visada aiškią, kurios naudingas poveikis atsispindi mūsų šiuolaikiniame amžiuje. Pasaulyje išgarsėjo ilgametė Petrarkos meilės istorija Laurai, kurią poetas išreiškė nuostabiu kanzonų ir sonetų ciklu, išleistu pavadinimu „Dainų knyga“. Ši knyga, kaip ir kiti poetiniai Petrarkos kūriniai, paliko tokį didelį įspūdį jo amžininkams, kad per savo gyvenimą jis buvo pripažintas vienu didžiausių poetų ir buvo vainikuotas laurų vainiku.

Jo darbai žymi daugelio kelių, kuriais Italijoje vystėsi Renesanso kultūra, pradžią. Traktate „Apie savo ir daugelio kitų nežinojimą“ jis ryžtingai atmeta viduramžiams būdingą scholastinį mokslą, kurio atžvilgiu demonstratyviai skelbia savo tariamą neišmanymą, nes mano, kad toks mokslas yra visiškai nenaudingas žmogui. savo laiko. Tačiau Petrarka – ne tik poetas, bet ir savitas bei įdomus mąstytojas bei filosofas. Būtent jis pirmasis Europoje suformulavo humanizmo idėjas ir pradėjo kalbėti apie būtinybę atgaivinti senovės dvasią ir antikos idealus. Ne veltui jau XV amžiaus pradžioje. rašė: „Francesca Petrarch buvo pirmoji, kuriai nusileido malonė, jis atpažino ir suvokė bei iškėlė į dienos šviesą prarasto ir pamiršto senovinio stiliaus malonę“. Humanizmas į etinę mintį įtraukė pačios žmogaus ir žemiškojo gyvenimo vertės pripažinimą. Iš čia pamažu vystėsi laimės, teisingumo ir žmonių lygybės idėjos. Norom ar nesąmoningai Renesanso epochos humanistinis judėjimas prisidėjo prie asmens teisių įtvirtinimo ir ypač teisės į laimingą gyvenimą pripažinimo. Nereikėtų stebėtis, kad vėliau humanizmas organiškai transformavosi į filantropiją, skatinančią švelnumą santykiuose, užuojautą, gailestingumą, draugiškumą, o laikui bėgant ir toleranciją disidentams. Daugelis filosofinių judėjimų perėmė humanizmo bruožus. Humanizmas kaip reiškinys pasirodė istoriškai besikeičianti pažiūrų sistema. Atsiradęs iš meno, jis atvėrė kelią mokslui, mokslo ir technologijų revoliucijai, prisidėjo prie ekonomikos pakilimo, nušvitimo, socialinių transformacijų ir revoliucijų.

2. Antropocentrizmas

Antropocentrizmas (gr. anthropos – žmogus, o lot. centrum – centras) – požiūris, kad žmogus yra visatos centras ir aukščiausias tikslas. Išsamiausiai antropocentrizmas išsivystė judaizme, krikščionybėje ir islame, paveikdamas kosmologines, eschatologines, socialines, etines, teisines ir kitas šių religijų sampratas. Pavyzdžiui, geocentrizmo teorija, daugelį amžių vyravusi tikinčiųjų galvose, yra tiesiogiai susijusi su antropocentrizmu. Krikščioniškos doktrinos įtakoje antropocentrinis požiūris plačiai paplito viduramžių Europos filosofijoje. Ją pagrindė didžiausi patristikos ir scholastikos atstovai. Renesanso ir naujųjų laikų filosofijoje antropocentrizmo idėja religinėje versijoje nustojo populiari, tai lėmė gamtos mokslų ir filosofijos raida.

Naujų faktų ir teorijų atsiradimas įveikė tradicinę teleologiją ir tezę, kad žmogus užima unikalią vietą erdvėje. Filosofijos ir teologijos sluoksniuose antropocentrizmo terminas pradedamas vartoti kitokia prasme. Ji daugiausia aiškinama kaip ideologinių problemų sprendimo būdas, kai tyrinėtojas eina ne nuo Dievo ir pasaulio prie žmogaus, o priešingai – nuo ​​žmogaus prie pasaulio ir Dievo. Šis ideologinių problemų sprendimo būdas buvo detaliai išplėtotas Rene Descarteso ir Immanuelio Kanto filosofinėse sistemose. XIX amžiuje antropocentrizmas buvo plėtojamas Ludwigo Feuerbacho (natūralistinis antropocentrizmas) ir Søren Kierkegaard (iracionalistinis antropocentrizmas) filosofijoje.

Tačiau radikaliausias „atsigręžimas į žmogų“ buvo atliktas XX amžiaus filosofiniuose mokymuose. Tai aiškiai matyti gyvenimo filosofijoje, fenomenologijoje, filosofinėje antropologijoje, personalizme ir egzistencializme. „Posūkis į žmogų“ taip pat įvyko XX amžiaus krikščioniškoje teologijoje. Daugelis teologų mano, kad mūsų laikais ką nors prasmingo apie Dievą ir pasaulį galime pasakyti tik tuo pačiu kalbėdami apie žmogų. Be to, jie teigia, kad pirmiausia reikia atsakyti į klausimus apie žmogaus esmę, jo siekių priežastis ir pobūdį, pažintines galimybes ir pan., o tada pradėti konstruoti tradicinę metafiziką, apimančią Dievo doktriną. Pripažindami, kad antropocentrizmas yra veiksminga pasaulėžiūrinių problemų sprendimo priemonė, krikščionių teologai pabrėžia, kad jis turėtų būti glaudžiai susijęs su teocentrizmu. Priešingu atveju teologija neteks savo religinio matmens ir jos specifiškumo tarp disciplinų, kurios tiria žmogų. Svarbiausias skiriamasis Renesanso pasaulėžiūros bruožas yra orientacija į meną: jei viduramžius galima vadinti religine epocha, tai Renesansą galima vadinti menine ir estetine era par excellence. Ir jei antikos dėmesio centre buvo natūralus-kosminis gyvenimas, viduramžiais - Dievas ir su juo susijusi išganymo idėja, tai Renesanso epochoje daugiausia dėmesio skiriama žmogui. Todėl šio laikotarpio filosofinis mąstymas gali būti apibūdinamas kaip antropocentrinis.

Renesanso humanizmas ir unikalios individualybės problema. Viduramžių visuomenėje korporatyviniai ir klasiniai ryšiai tarp žmonių buvo labai stiprūs, todėl net iškilūs žmonės, kaip taisyklė, veikė kaip korporacijos, sistemos, kuriai jie vadovavo, atstovai, kaip feodalinės valstybės ir bažnyčios vadovai. Atgimimo epochoje, atvirkščiai, individas įgyja daug didesnę nepriklausomybę, jis vis dažniau atstovauja ne tai ar kitai sąjungai, o sau pačiam. Iš čia išauga nauja žmogaus savimonė ir jo nauja socialinė padėtis: išskirtinėmis žmogaus savybėmis tampa pasididžiavimas ir savęs patvirtinimas, savo jėgų ir talento suvokimas. Skirtingai nuo viduramžių žmogaus, kuris laikė save visiškai skolingu tradicijai, sąmonei, net kai jis, kaip menininkas, mokslininkas ar filosofas, įnešė svarų indėlį į ją, Renesanso epochos individas yra linkęs visus savo nuopelnus priskirti sau. .

3. Optimizmas

Pirmojo didvyriško feodalinio pasaulio puolimo laikotarpiu atsivėrė platus kūrybinių impulsų spektras. Šios eros žmonės jau atsisakė praeities tinklų, bet dar nerado naujų. Jie tikėjo, kad jų galimybės yra neribotos. Iš to ir gimė optimizmas, taip būdingas Renesanso kultūrai. Linksmas charakteris ir begalinis tikėjimas gyvenimu paskatino tikėjimą begalinėmis proto galimybėmis ir galimybe harmoningai ir be kliūčių tobulėti. Vaizduojamasis Renesanso menas daugeliu atžvilgių kontrastuoja su viduramžiais. Europos meninė kultūra vystėsi realizmui vystantis. Tai palieka pėdsaką ir pasaulietinio pobūdžio vaizdų sklaidai, peizažo ir portreto raidai, artimai kartais religinių dalykų žanrinei interpretacijai, ir radikaliam visos meninės organizacijos atsinaujinimui. Viduramžių menas buvo pagrįstas hierarchinės visatos struktūros idėja, kurios kulminacija buvo už žemiškosios egzistencijos rato, užėmusio vieną iš paskutinių šios hierarchijos vietų. Vyko žemiškų realių sąsajų ir reiškinių laike su erdve devalvacija, nes pagrindinis meno uždavinys buvo vizualiai įasmeninti teologijos kuriamą vertybių skalę.

Renesanso meistrai kuria įvaizdžius, įkūnijančius išdidų savo galių suvokimą, žmogaus galimybių neribotumą kūrybos lauke ir tikrą tikėjimą savo valios laisve. Daugelis Renesanso meno kūrinių dera su šia garsaus italų humanizmo Pico Della Mirandola išraiška: „O, nuostabus ir didingas tikslas žmogaus, kuriam suteikiama galimybė pasiekti tai, ko jis siekia, ir būti tuo, ko nori“.

Jei vaizduojamojo meno charakterį daugiausia lėmė noras teisingai atspindėti tikrovę, tai apeliacija į klasikinę tradiciją vaidino svarbų vaidmenį formuojant naujas architektūros formas. Tai apėmė ne tik senovinės tvarkos sistemos atkūrimą ir gotikinių konfigūracijų atsisakymą, bet ir klasikinį proporcingumą, antropocentrinį naujosios architektūros pobūdį ir centrinių pastatų projektavimą šventyklų architektūroje, kur vidinė erdvė buvo lengvai prieinama. matomas. Civilinės architektūros srityje buvo sukurta daug naujų kūrinių. Taip Renesanso epochoje elegantiškesnę puošybą gavo daugiaaukščiai miesto visuomeniniai pastatai: rotušės, universitetai, pirklių gildijų namai, mokymo įstaigos, sandėliai, turgūs, sandėliai. Atsiranda miesto rūmų, arba kitaip palazzo, tipas - turtingo miestiečio namas, taip pat ir užmiesčio vilos tipas. Formuojamos naujos fasadų apdailos sistemos, kuriama nauja mūrinio pastato konstrukcinė sistema (Europos statyboje išlikusi iki XX a.), derinant mūrines ir medines grindis. Naujai sprendžiamos miesto planavimo problemos, rekonstruojami miestų centrai.

Keičiasi ir menininko socialinis statusas. Nepaisant to, kad menininkai ieško ir lankosi dirbtuvėse, jie dažnai gauna apdovanojimus ir aukštus apdovanojimus, užima vietą miestų tarybose ir vykdo diplomatines užduotis. Vyksta žmogaus požiūrio į vaizduojamąjį meną raida. Jei anksčiau tai buvo amato lygyje, tai dabar prilygsta mokslams, o meno kūriniai pirmą kartą pradedami laikyti dvasinės kūrybinės veiklos rezultatu.

Naujų technikų ir meno formų atsiradimą išprovokavo didėjanti paklausa ir augantis pasaulietinių klientų skaičius. Monumentalias formas lydi molberto formos: tapyba ant drobės ar medžio, skulptūra iš medžio, majolikos, bronzos, terakotos. Nuolat auganti meno kūrinių paklausa paskatino medžio ir metalo graviūrų atsiradimą – nebrangiausią ir populiariausią meno formą. Ši technika pirmą kartą leido atkurti didelius vaizdus.

4. Hedonizmas

Hedonizmas (gr. hedone – malonumas) yra etinių mokymų ir moralinių pažiūrų rūšis, kurioje visi moraliniai apibrėžimai yra kilę iš malonumo ir kančios. Susisteminta forma, kaip etinio mokymo rūšis, hedonizmas pirmą kartą buvo išplėtotas graikų filosofo Aristipo Kirėniečio (435–355 m. pr. Kr.), kuris mokė, kad viskas, kas teikia malonumą, yra gera. Nuo pat pradžių hedonizmas iškyla kaip pasaulėžiūros tipas, ginantis individo poreikių prioritetą prieš socialines institucijas kaip konvencijas, ribojančias jo laisvę ir slopinančias originalumą.

Tuo pačiu metu hedonizmas galėjo įgauti kraštutines formas; Taigi jau tarp Aristipo pasekėjų – kirėniečių – buvo manančių, kad bet koks malonumas yra pateisinamas, be to, pateisinami bet kokie veiksmai ir pastangos, jei jie veda į malonumą. Tuo kireniečiai skyrėsi nuo Sokrato, kuris, pripažindamas malonumo svarbą, interpretavo jį kaip sąmonę, kad kažkas daroma gerai. Polemikuodamas su sofistais Sokratas primygtinai reikalavo skirti malonumus – blogus ir gerus, taip pat tikrus ir netikrus.

Platonas savo brandžiais darbais tikėjosi parodyti, kad nors geras gyvenimas nėra geras, nes pilnas malonumų, vis dėlto įmanoma įrodyti, kad maloniausias gyvenimas yra ir geriausias gyvenimas. Aristotelis manė, kad malonumas pats savaime nėra geras ir nėra vertas pasirinkimo. Nuosaikią hedonizmo versiją pasiūlė graikų filosofas Epikūras, mokęs, kad verti tik natūralūs ir būtini malonumai, nes jie nesugriauna vidinės sielos ramybės. Epikūro mokymas buvo vadinamas „eudaimonizmu“ (iš graikų kalbos eudemonia - laimė). Epikūras aukščiausiu gėriu laikė ataraksijos būseną, t.y. nuosaikumas, „laisvė nuo fizinių kančių ir psichikos nerimo“. Tačiau skirtumas tarp hedonizmo ir eudaimonizmo yra nereikšmingas: abu mokymai orientuoja žmogų ne į gėrį, o į malonumą (asmeninę laimę), o jei į gėrį, tai dėl malonumo (asmeninė laimė). Renesanso laikais hedonizmo idėjos – tiek kraštutinės, tiek nuosaikios – gavo naują postūmį, tapusios svarbia teorine priemone humanistiniam žmogaus vertės tvirtinimui visose jo gyvenimo apraiškose.

Švietėjams (Gassendi, La Mettrie, Holbach) hedonizmas buvo priemonė išreikšti dvasinį priešpriešą religinei-dogmatinei pasaulėžiūrai. Naujausia teorinė hedonizmo forma buvo J. Benthamo ir J. S. utilitarizmas. Malūnas (XVIII–XIX a. pabaiga) Nuosekli utilitarizmo kritika G. Sidgwicko ir J.E. Moore'as kartu su bendra humanitarinių mokslų, pirmiausia psichologijos, raida atskleidė hedonistinio elgesio apskritai ir konkrečiai moralės aprašymo ir pateisinimo ribotumą.

5. Ginčas

Renesanso kultūra, siekianti prikelti senovę ir visame kame sekanti jos pavyzdžiu, niekada nesugebėjo pasiekti tos aiškios ir ramios harmonijos, kuri buvo būdinga antikinei kultūrai ir visapusiškai atsiskleidė klasikinėje Graikijoje.Renesanso epochos žmogaus pasaulėžiūra, perėjusi viduramžių krikščionybės mokykla, prarasta. Būdinga antikai buvo harmoningos vienybės su kosmosu ir gamta jausmas. Jei senovės žmogaus gamta veikia kaip kontempliacijos objektas – meninis ir pažintinis, tai Renesanso žmogus pereina į aktyvią poziciją, veikdamas kaip gamtos užkariautojas ir užkariautojas. Renesanso žmogui pasaulis labai greitai praranda harmoniją. Antropocentrizmas kaip teorinis Renesanso epochos šūkis praktinėje socialinio elgesio plotmėje dažnai pasireiškia kaip niekis, egocentrizmas ir subjektyvizmas neapsiriboja. Vietoj tradicinės, įprastos moralės, reikalaujančios, kad kiekvienas individas besąlygiškai paklustų papročiams ir tradicijai, ateina autonominė moralė, suteikianti jam visišką laisvę apsispręsti dėl savo veiksmų. Tačiau autonomijos laipsnis, kurio siekia Renesanso individas, jau pradeda prieštarauti pačiai moralei bet kuria iš jos formų, kelia grėsmę pačios visuomenės sunaikinimui. moralė.

Tačiau, kaip paaiškėjo, to rezultatas buvo bendras moralės nuosmukis. Renesanso titanizmo minusas buvo kūrybingo žmogaus išskirtinumo ir individualumo suabsoliutinimas, lėmęs kitos individualybės pažeminimą. Bandydama įsitvirtinti, tokia konkurencija dažnai griauna kitą supantį pasaulį, paneigia jo teisę į originalumą ir nepriklausomą egzistavimą. Prasideda visų karas prieš visus, kuriame nebegali būti nugalėtojų. Netgi tarp puikių Renesanso menininkų vyko aštri kova, konkurencija tarp jų sukėlė atvirą priešiškumą.

6. Panteizmas

Pagrindinė Renesanso filosofinė sistema yra panteizmas. Panteizmas yra filosofinė doktrina, pagrįsta Dievo ir gamtos tapatumu. (Pažodinis vertimas: "pan" - viskas, "theos" - dievas: "viskas yra Dievas"). Panteizmas Dievą ir gamtą galvoja kaip vieną. Panteizme Dievas yra imanentinis pasauliui (esantis pasaulio viduje), o ne transcendentinis (esantis už pasaulio ribų), kaip viduramžių filosofijoje. Dievas laikomas energetiniu pasaulio pradu, pasaulis yra gyvas, besivystantis. Panteizmas tam tikru mastu yra panašus į senovės hilozoizmą, bet tik monoteizmo pagrindu. Iš esmės panteizmas yra viena iš krikščioniškų galimybių permąstyti senovės neoplatonizmą. Terminą „panteistas“ įvedė anglų filosofas Johnas Tolandas (1705) Mokslininkai įvairiai aiškino naująją filosofijos kryptį. Taigi panteizmas buvo vadinamas religiniu natūralizmu, o Schopenhaueris manė, kad tai pirmiausia viena iš ateizmo atmainų. Nepaisant skirtingų šios sąvokos interpretacijų, ginčų dėl pagrindinės mokymo idėjos nekilo. Ji visada laikėsi nuomonės, kad Dievas yra tam tikra abstrakcija, kuri mus supa visur ir neturi įsikūnijimo viename asmenyje. Kitaip tariant, panteistai neigė tam tikro Dievo Kūrėjo, Dievo Tėvo, egzistavimą ir jo asmeninės išraiškos egzistavimą.

Panteizmo formos:

Fiziomoninis panteizmas. Jos šalininkai tiki, kad paties Dievo nėra, jis yra įkūnytas gamtoje, aplinkiniame pasaulyje ir Visatoje. Tarp mokslininkų, dirbusių šia kryptimi, yra Haeckel, Ostwald ir Taine.

Teomonistinis panteizmas. Ši kryptis kitaip buvo vadinama akosmizmu. Jo pagrindinė mintis buvo ta, kad pasaulis pats savaime neturi savarankiškos egzistencijos, egzistuoja tik dieviškasis principas.

Transcendentinis panteizmas taip pat buvo vadinamas mistiniu panteizmu arba panenteizmu. Šio mokymo šaknys yra viduramžių filosofijoje – atkartodami praeities mokslo tradicijas, mistinio panteizmo atstovai tiki, kad kiekviename žmoguje slypi vadinamoji dieviškoji kibirkštis, per kurią kiekvienas iš mūsų tarsi susiliejame su Dievu. Iš to išplaukia, kad katalikybė nėra vienintelė galima bendravimo forma žmogaus ir Dievo režime – už šią poziciją panenteistai buvo vadinami bažnyčios opozicionieriais.

Imanentinis-transcendentinis panteizmas. Šios krypties tradicijas klojo žymus olandų filosofas B. Spinoza. Jis tikėjo, kad materialioji tikrovė buvo apdovanota kažkokia dieviška galia, kad ji yra logiška kažkokio transcendentinio pasaulio tąsa. Dievas neegzistuoja kaip savarankiška būtybė, bet apsireiškia visuose mus supančius dalykus. Šios ideologijos atstovai taip pat buvo Goethe, Eikenas ir Schleiermacheris. Pagrindinė panteizmo idėja šiandien yra ta, kad žmogus neturėtų veikti kaip gyvosios gamtos užkariautojas ir aplinkinio pasaulio pavergėjas. Jis turi organiškai įsilieti į visatos sistemą, gyventi ir kurti harmonijoje ir harmonijoje su gamta.

Grįžti prie senovės tradicijų. Renesanso terminas, atsiradęs XVI amžiuje, reiškė klasikinės antikinės kultūros atgimimą. Naujoji era save pripažįsta kaip antikinės kultūros, senovinio gyvenimo būdo, mąstymo ir jausmo atgimimą, iš kur kilęs savęs pavadinimas „Renesansas“, tai yra „Atgimimas“. Tačiau iš tikrųjų Renesanso žmogus ir Renesanso kultūra bei filosofija gerokai skiriasi nuo antikinės. Nors Renesansas prieštarauja viduramžių krikščionybei, jis atsirado dėl viduramžių kultūros raidos, todėl turi senovėje nebūdingų bruožų. Viduramžiai antiką traktavo kaip autoritetą, Renesansas – kaip idealą. Į autoritetą žiūrima rimtai ir jo laikomasi be atstumo; idealu žavimasi, bet žavimasi estetiškai, nuolat jaučiant atstumą tarp jo ir tikrovės. Pagrindiniai Renesanso bruožai buvo: žmogaus, gyvenimo ir kultūros supratimo vientisumas ir įvairiapusiškumas.

Atgaivinęs senovės idealus, kartu atspindėjo Renesanso idėją apie asmens vertę ir jį supančio pasaulio grožį. Renesanso humanizmas žmogaus vertę matė jo moralinio ir etinio orumo vienybėje, dvasios kilnumu ir kūno grožiu.

7. Buržuazinių idealų formavimasis

Renesansas pažangiausioms Europos šalims yra kapitalistinių santykių atsiradimo, nacionalinių valstybių ir absoliučių monarchijų formavimosi era, buržuazijos iškilimo kovojant su feodaline reakcija, gilių socialinių konfliktų era - valstiečių karas Vokietijoje, religiniai karai Prancūzijoje ir Nyderlandų buržuazinė revoliucija. Filosofinė Renesanso mintis kyla Italijos miestiečių kovoje dėl nepriklausomų miestų-respublikų kūrimo ir stiprinimo; ji vystosi absoliutizmo, reformacijos ir katalikų reakcijos Europoje epochoje.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės. Renesansas pradėtas sieti su buržuazinių santykių ir buržuazinės kultūros atsiradimu. Ekonominės istorijos, kultūrinio gyvenimo, mokslinės veiklos ir meninės kūrybos faktų įvairove jie ėmė išryškinti viską, kas galėjo rodyti buržuazines Renesanso šaknis. Iš tiesų Renesansas sutampa su kapitalistinės gamybos ir mainų pradžia. Kapitalistinių elementų buvimas Renesanso ekonomikoje yra neginčijamas, tačiau jie neturėjo dominuojančios padėties. Renesanso kultūra vystėsi ne dėl pinigų galios. Renesanso mąstytojų politinė teorija nebuvo vienos iš klasių ideologija. Ji stengėsi apginti žmogaus interesus apskritai. Šis idealas negali būti laikomas išskirtinai buržuaziniu.

Vis dėlto bažnyčia tebevaidino didžiulį vaidmenį formuojantis Renesanso kultūrai; ypač meninėje kūryboje, architektūroje ir muzikoje. Bažnyčia išliko didžiausia užsakovė ir turtingiausia meno mecenatė. Ryškūs Renesanso architektūros paminklai – katalikų bažnyčios (architekto Brunelleschi Santa Maria del Fiore katedra Florencijoje, architekto Bramantės Šv. Petro katedra Romoje), paveikslai – altorių kompozicijos, ikonos, šventyklų freskos („Siksto Madonna“ Rafaelis, Leonardo „Slaptoji vakarienė“), skulptūros yra šventyklų ir kapų statulos (Donatelo „Šventasis Jurgis“, Mikelandželo „Pieta“). Renesanso menas daug skolingas popiežiaus sostui. Bažnyčios galva globojo humanistus – mąstytojus, poetus, menininkus ir skyrė jiems garbės pareigas popiežiaus teisme. Būti laisvo miesto piliečiu, dalyvauti jį tvarkant ir puošiant atitiko miestiečio užmojį. Šis išdidus piliečio jausmas skatino jį iš kitų išsiskirti galia ir žiniomis. Taip atsirado daug meno mecenatų, apdovanotų nepaprastu mėgėjų skoniu, ir didysis epochos kultūrinis gyvenimas pabudo, kupinas judesio. Dar niekada ambicijos nebuvo toks universalus variklis politikui, vadui, mokslininkui, menininkui. Ir dar niekada nebuvo taip aukštai vertinamas talentas.

Taigi Renesansas buvo kapitalistinių rinkos santykių atsiradimo ir spartaus vystymosi Europoje, mokslo, valstybių ir absoliutinių monarchijų atsiradimo bei buržuazijos atsiradimo era.

8. Renesanso meno vertybiniai pagrindai

Renesanso kultūros pagrindas, be jokios abejonės, buvo humanizmo principas, patvirtinantis tikro žmogaus grožį ir orumą, jo valią ir protą bei kūrybines galias. Humanistinė gyvybę patvirtinanti šių laikų kultūra, skirtingai nei viduramžių kultūra, savo prigimtimi buvo pasaulietinė. Kultūros vertybių nebekūrė anoniminiai amatininkai, nes bendram tikslui pajungtas gildijos meistriškumas ėmė užleisti vietą individualiam kūrybai, kuriame visuomenės sąmonėje buvo itin pakylėta žmogaus asmenybė. Kūrybiška menininkų individualybė ėmė vis labiau patraukti tų, kurie mėgavosi savo menu, dėmesio. Skirtingai nuo viduramžių, Renesanso kultūros vertybės iš esmės buvo autorinio pobūdžio.

Individualaus būdo samprata pamažu tapo vis aktualesnė. Visos šios meno savybės įvairiose šalyse vystėsi savaip ir skirtingais laikotarpiais. Ilgą laiką Renesanso meno periodizacijos atskaitos taškas buvo Italijos, Renesanso gimtinės, kultūros istorija. Renesanso kultūros vertybės buvo išlaisvintos iš bažnytinių sistemų, o tai labai prisidėjo prie mokslo raidos. Žavėjimasis tikru pasauliu ir aistringas troškimas jį tyrinėti paskatino pavaizduoti visus tikrovės aspektus įvairiose meno srityse. Renesanso meno raidoje svarbiausią vaidmenį atliko antikos menas, suprastas naujai. Senovės pažiūrų ir meno įtaka didžiausią įtaką to meto kultūros formavimuisi turėjo Italijoje, kur buvo išsaugota daug senovės romėnų paminklų. Besivystanti humanistinė orientacija, jos optimizmas, socialinis ir herojiškas įvaizdžių pobūdis domino visų visuomenės sluoksnių atstovus.

Renesanso menas susiformavo tada, kai dar nebuvo pradėjusios ryškėti kapitalistinio darbo pasidalijimo pasekmės, kurios neigiamai paveikė asmenybės tobulėjimo procesą; o išradingumas, drąsa, charakterio tvirtumas ir sumanumas dar neprarado savo svarbos. Tuo metu buvo kuriamos unikalios kultūros vertybės, sukėlusios begalinių žmogaus sugebėjimų iliuziją. Titaniškos asmenybės įvaizdis vis dažniau atsirasdavo mene. Nuostabus žmogaus charakterio ryškumas Renesanso laikais atsispindėjo mene. Tai buvo aiškinama tuo, kad to meto herojai dar nebuvo darbo pasidalijimo proceso vergai, o tai kūrė kultūrinių procesų vienpusiškumą ir ribotumą.

Renesanso taikomosios dailės pobūdis, iš senųjų tradicijų pasiskolinęs ornamentikos motyvus ir formas, labiau buvo siejamas ne su bažnytine, o su pasaulietiniais ordinais. Nauji menui keliami reikalavimai turėjo kokybinės įtakos jo žanrų ir tipų turtėjimui. Freska plačiai paplito italų monumentaliojoje tapyboje. Nuo XV amžiaus taip pat labai populiari tapyba molbertu, kurios raidai ypač didelę įtaką padarė olandų menininkai. Kartu su jau žinomais mitologinės ir religinės tapybos žanrais, tokios kultūros vertybės kaip portretas, peizažas ir istorinė tapyba įgavo naują prasmę. Smalsūs Renesanso epochos protai, atsigręžę į senovės paveldą, ieškodami idealo, ieškoję senovinių statulų ir kolonų fragmentų, vienuolynų skliautuose radę pamirštus antikos autorių kūrinius, atradę klasikinį antikos pasaulį, siekdami sukurti nuostabų ir originalų. kultūros vertybės ir meno kūriniai, kurie ir šiandien stebina amžininkus.

9. Italų renesansas

Polinkis iš naujo interpretuoti senovės italų renesansą yra stiprus, tačiau jis derinamas su daugelio kilmės kultūrinėmis vertybėmis, ypač krikščioniška (katalikiška) tradicija. Būtent šis derinys suteikia Italijos kultūrą XIV–XVI a. Unikalumas ir originalumas. Neprarasdami Dievo ir Tikėjimo, Renesanso figūros pažvelgė į save naujai. Jie jau pradėjo save suvokti kaip reikšmingus, atsakingus už savo likimą, bet dar nenustojo būti viduramžių žmonėmis.

Šios dvi vienodai reikšmingos Italijos Renesanso kultūros tendencijos nulėmė šios kultūros nenuoseklumą. Viena vertus, tai drąsiai galima apibūdinti kaip džiugaus žmogaus savęs patvirtinimo epochą, kita vertus, kaip žmogaus suvokimo apie visą savo egzistencijos tragediją epochą. Senovės ir krikščioniškų principų susidūrimas sukėlė gilų žmogaus susiskaldymą, tikėjo rusų filosofas N. Berdiajevas. Didieji Renesanso menininkai, jo manymu, buvo apsėsti persilaužimo į kitą, transcendentinį pasaulį, svajonę apie tai jiems suteikė Kristus; jie buvo susitelkę į kitokios būtybės kūrimą, jautė savyje jėgas, panašias į kūrėjo jėgas; kėlė sau iš esmės ontologines užduotis. Tačiau šių užduočių akivaizdžiai buvo neįmanoma įvykdyti žemiškame gyvenime (kultūros pasaulyje, pasak Berdiajevo). Meninė kūryba, išsiskirianti ne ontologine, o psichologine prigimtimi, tokių problemų nesprendžia. Menininkų pasitikėjimas antikos pasiekimais ir siekis į aukštesnįjį, Kristaus atvertą pasaulį, nesutampa. Tai veda į tragišką pasaulėžiūrą, į atgaivinimo melancholiją. Berdiajevas rašo: „Renesanso paslaptis ta, kad jis žlugo. Niekada anksčiau į pasaulį nebuvo pasiųsta tokių kūrybinių jėgų ir niekada anksčiau nebuvo taip atskleista kūrybiškumo tragedija.

Apibūdindami italų renesanso kultūrą, neturime pamiršti, kad humanistinis ugdymas tapo aristokratiško pobūdžio. Jo įtaka plačioms žmonių grupėms pasijuto daug vėliau. Tiek senovės išblyškusi Romos kultūra, tiek naujoji, ieškanti atramos senojoje, buvo svetima plačiajai italų tautai.

Dėl pereinamojo italų renesanso pobūdžio gana sunku nustatyti jo chronologinę sistemą. Ši era skiriasi tiek nuo viduramžių, tiek nuo naujųjų laikų, tačiau kartu turi daug bendro su šiais istorijos laikotarpiais. Jeigu remsimės identifikuotais italų renesanso kultūros bruožais (humanizmas, antropocentrizmas, krikščioniškos tradicijos modifikacija, antikos atgimimas), tai italų renesanso chronologija yra tokia: laikas, kai šie bruožai tik atsiranda. apibūdinamas kaip priešrenesansas, arba Ducento (2000-ieji – XIII a.) ir trecento (trys šimtai metų, skaičiuojant nuo tūkstančio – XV a.).

Laikas, kai galima aiškiai atsekti šiuos bruožus atitinkančią kultūrinę tradiciją, buvo vadinamas ankstyvuoju renesansu (Quattrocento – keturi šimtai metų – XV a.). Laikas, tapęs Italijos Renesanso kultūros idėjų ir principų suklestėjimu, taip pat jo krizės išvakarės, paprastai vadinamas Aukštuoju Renesansu (Cinquecento – penki šimtai metų, XVI a.). Italų renesanso kultūra padovanojo pasauliui poetą Dantę Alighieri (1265-1321), dailininką Giotto di Bondone (1266-1337), poetą, rašytoją, humanistą Giovanni Boccaccio (1313-1375), architektą Philippe'ą Brunelleschi (1377). -1446), skulptorius Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466), dailininkas Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Guidi (1401-1428), humanistai, rašytojai Lorenzo Balla (1407-1457), Pico della Mirandola. (1463-1494), filosofas, humanistas Marsilio Ficino (1433-1499), dailininkas Sandro Botticelli (1445-1510), tapytojas, mokslininkas Leonardo da Vinci (1452-1519), tapytojas, skulptorius, architektas Michelangelo Buonarro5 (547)-1 , dailininkai Giorgione (1477-1510).

XVII amžiuje Roma tapo naujo stiliaus – baroko – raidos centru. Pereinama prie ištisų architektūrinių ansamblių, apimančių ne tik atskirus pastatus ir aikštes, bet ir gatvių sistemą, kūrimo. Dėl to pagrindinis miesto įėjimas yra sujungtas su pagrindiniais Romos architektūriniais ansambliais. Vietoj statulos aikštę pradėjo tvarkyti obeliskas. Statomi skulptūromis puošti fontanai. Vykstant plėtrai, akcentai kinta – jei pradiniame etape barokas puošia pirmiausia pastato vidų, kiemą, rūmų parką, tai vėlyvojo baroko laikotarpiu sustiprinama architektūrinė puošyba. Didelę teritoriją puošia fasadai, bažnyčios, vilos, rūmai, parkai, sodai, antkapiai, fontanai.

Didžiausias šimtmečio architektas buvo Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Pagrindinis jo kūrinys – grandiozinė kolonada Šv. katedros aikštėje. Petras yra Romoje. Jis suprojektavo karališkuosius laiptus Vatikane. Berninis yra puikus skulptorius, daugybės skulptūrinių portretų autorius. Jo stilius kupinas išraiškos ir dramos. Puikus pavyzdys yra marmurinis „Apollo“ ir „Daphne“, pagamintas kardinolui Borghese. Ankstyvojo italų baroko atstovas tapyboje yra Guido Reni (1517-1642). Ypatingą vietą jo kūryboje užima freska „Aurora“. Reni yra daugelio religinių įvaizdžių, įskaitant Madoną, kūrėjas. Italija tapo šalimi, kurioje XVI a. harmonijos doktrinos pamatus padėjo G. Zarlino (1517-1590). XVI amžiuje ši doktrina išsivystė ir susiformavo. Atsirado naujas muzikinio meno žanras – opera, į kurią kompozitorius C. Monteverdi (1567-1643) įvedė dramą, pasiekdamas tikrą žodžio ir muzikos harmoniją. Prie šio žanro plėtros prisidėjo jo operos „Orfėjas“ ir „Popėjos karūnavimas“. 1637 metais Venecijoje atidarytas pirmasis viešasis operos teatras San Cassiano. Keičiasi operinių kūrinių temos – mitologiniai siužetai užleidžia vietą istoriniams, dramatiškiems ir herojiškiems, kartais persipynusiems su komišku ir net farsišku siužetu.

Italijos išgyventas ekonomikos sąstingis atsispindėjo literatūroje. Poezijoje dominavo įmantrus stilius – marinizmas, pavadintas neapolietiško poeto D. Marini (1569-1625) vardu, nors pirmaujantys Italijos žmonės gynė aukštų civilinių tikslų meną, pavyzdžiui, Tommaso Campanella (1569-1625) – autorius. romano „Saulės miestas arba Ideali Respublika“ . Dailininkas ir poetas Salvator Rosa (1615-1673) griežtai pasisakė prieš aristokratišką stilių. Parodijų-burleskos eilėraščių žanras atsirado su išpuoliais prieš bažnyčią ir aristokratiją, prieš madingą marinizmą ir akademizmą. Geriausiu šio žanro kūriniu pripažintas Alesandro Tassoni (1565–1635) „Pavogtas kibiras“.

Menas Renesanso laikais buvo pagrindinė dvasinės veiklos rūšis. Abejingų menui žmonių beveik nebuvo. Meno kūriniai geriausiai išreiškia ir harmoningo pasaulio idealą, ir žmogaus vietą jame. Šiai užduočiai skirtingu laipsniu pavaldi visos meno rūšys. Pagrindiniai Renesanso literatūros etapai ir žanrai siejami su humanistinių sampratų raida ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso metu. Ankstyvojo Renesanso literatūrai būdinga novelė, ypač komiška, šlovinanti iniciatyvią ir laisvą nuo išankstinių nusistatymų asmenybę. Aukštasis Renesansas pasižymėjo herojinės poemos žydėjimu. Vėlyvojo Renesanso laikotarpiu vystėsi romano ir dramos žanrai, pagrįsti tragiškais ir tragikomiškais herojiškos asmenybės ir nevertos socialinio gyvenimo sistemos konfliktais. Pažangus humanistinis Renesanso kultūros turinys aiškiai išreiškiamas teatro mene, kuriam didelę įtaką daro antikinė drama. Jam būdingas domėjimasis ryškia individualybe apdovanoto žmogaus vidiniu pasauliu.

Profesionalioji Renesanso muzika buvo persmelkta naujos humanistinės pasaulėžiūros, nustojo būti grynai bažnytiniu menu ir buvo paveikta liaudies muzikos. Atsirado įvairių pasaulietinio muzikinio meno žanrų – frottal ir villanelle, kurie iš Italijos išplito į visas Europos šalis. Atsiranda nauji instrumentinės muzikos žanrai, kuriasi nacionalinės vargonų ir liutnios atlikimo mokyklos. Renesansas baigiasi naujų muzikos žanrų – solinių dainų, operos, oratorijų – atsiradimu. Renesanso idealus visapusiškiausiai išreiškė architektūra, skulptūra, tapyba, o tapyba šiuo laikotarpiu išryškėjo, nustumdama į šalį architektūrą. Tai paaiškinama tuo, kad tapyba turėjo daugiau galimybių parodyti tikrąjį pasaulį, jo grožį, turtingumą ir įvairovę.

Būdingas Renesanso kultūros bruožas – glaudus mokslo ir meno ryšys. Menininkai, stengdamiesi kuo geriau atspindėti visas prigimtines formas, kreipiasi į mokslo žinias. Kuriama nauja meninio pasaulio matymo sistema. Renesanso menininkai plėtojo linijinės perspektyvos principus. Šis atradimas padėjo praplėsti vaizduojamų reiškinių spektrą, į vaizdinę erdvę įtraukti peizažą ir architektūrą, paveikslą pavertus savotišku langu į pasaulį. Mokslininko ir menininko sujungimas vienoje kūrybingoje asmenybėje buvo įmanomas tik Renesanso epochoje.

10. Šiaurės atgimimas

Šiaurės Renesansas (Vokietija, Nyderlandai, Prancūzija) turėjo savitą charakterį. Šiaurės Renesansas atsilieka nuo italų visu šimtmečiu ir prasideda tada, kai Italija įžengia į aukščiausią savo vystymosi stadiją. Šiaurės renesanso mene daugiau viduramžiškos pasaulėžiūros, religinio jausmo, simbolizmo, jis labiau tradicinės formos, archajiškesnis, mažiau susipažinęs su antika.

Šiaurės renesanso filosofinis pagrindas buvo panteizmas. Tiesiogiai neneigiant Dievo egzistavimo, šis mokymas ištirpdo jį gamtoje, suteikdamas jai dieviškų savybių, tokių kaip amžinybė, begalybė ir beribiškumas. Panteistai tikėjo, kad kiekvienoje pasaulio dalelėje yra dalelė Dievo, ir padarė išvadą, kad bet koks gamtos pasireiškimas yra vertas vaizdavimo. Tokios idėjos lėmė kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimą Šiaurės renesanso meninėje kultūroje. Tokios idėjos veda prie kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, atsiradimo. Vokiečių menininkai – peizažo meistrai A. Diureris, A. Altdorferis, L. Cranachas vaizdavo gamtos didybę, galią, grožį, perteikdami jos dvasingumą.

Antrasis Šiaurės renesanso mene išplėtotas žanras yra portretas. Savarankiškas portretas, nesusijęs su religiniu kultu, Vokietijoje atsirado paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. Durerio era (1490–1530 m.) buvo jo nuostabaus klestėjimo laikas. Reikia pažymėti, kad vokiečių portretas skyrėsi nuo italų renesanso portretų. Italų menininkai, žavėdamiesi žmogumi, sukūrė grožio idealą. Vokiečių menininkai grožiui buvo abejingi, jiems svarbiausia buvo perteikti charakterį, pasiekti emocinį vaizdo išraiškingumą, kartais idealo, grožio sąskaita. Galbūt tai atskleidžia viduramžių „bjaurumo estetikos“ atgarsius, kur dvasinis grožis galėjo slypėti negražioje išvaizdoje. Italų Renesanse išryškėjo estetinė pusė, šiaurinėje – etinė. Didžiausi portretinės tapybos meistrai Vokietijoje yra A. Dureris, G. Holbeinas jaunesnysis, Olandijoje – Janas van Eyckas, Rogier van der Weydenas, Prancūzijoje – J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet. Trečiasis žanras, atsiradęs ir vystęsis pirmiausia Nyderlanduose, yra kasdienė tapyba. Didžiausias žanrinės tapybos meistras yra Pieteris Bruegelis Vyresnysis. Jis piešė autentiškas valstiečių gyvenimo scenas ir netgi įdėjo biblines istorijas to meto Nyderlandų kaimo aplinkoje. Olandų menininkai išsiskyrė nepaprastu rašymo virtuoziškumu, kur kiekviena smulkmena buvo vaizduojama itin kruopščiai. Toks vaizdas labai žavi žiūrovą: kuo daugiau į jį žiūri, tuo įdomesnių dalykų ten atrandi.

Lyginamąjį italų ir šiaurės renesanso apibūdinimą reikėtų pabrėžti dar vieną reikšmingą skirtumą tarp jų. Italų renesansui būdingas noras atkurti senąją kultūrą, emancipacijos troškimas, išsivadavimas iš bažnytinės dogmos ir pasaulietinis išsilavinimas. Šiaurės Renesanse pagrindinę vietą užėmė religinio tobulėjimo, Katalikų bažnyčios ir jos mokymo atnaujinimo klausimai. Šiaurės humanizmas atvedė į reformaciją ir protestantizmą.

Albrechtas Dureris. Durerio vaidmuo pasaulio meno istorijoje yra toks didelis, kad meno istorikai XV amžiaus pabaigą ir XVI amžiaus pirmąją pusę teisėtai vadina „Durerio era“. Šiaurės Alpių ir Vokietijos mene, kuris vis dar turėjo viduramžių charakterį, Diureris sugebėjo įskiepyti naujoviškas Italijos renesanso formas, kurios leidžia kalbėti apie Diurerio Renesansą. Diureris laikomas labiausiai pasiekusiu medžio ir vario graviūros meistru. Jis pasiekė erdvės ir fizinės veikėjų apimties vienovę, beveik fotografinį tikslumą. "Šimtas puikių menininkų". D.K. Saminas. Diureris kai kuriuose savo kūriniuose išreiškė humanistinius polinkius (pavyzdžiui, „Riteris, mirtis ir velnias“, „Šv. Jeronimas jo celėje“, „Melenkolija I“). Teoretikas Diureris parašė traktatą apie žmogaus proporcijas, darbą apie praktinę geometriją ir traktatą apie įtvirtinimų statybą. 1502 m. Diureris išvyko į Nyderlandus, kur buvo pripažintas meistru. Taigi Diureris tapo pirmuoju vokiečių menininku, pripažintu už savo tėvynės ribų. Antrajame XVI amžiaus dešimtmetyje Diureris daugiausia dėmesio skyrė šviesos ir tonų efektų vertimui į grafiką. http://all-biography.ru/alpha/d/dyurer-albrext-durer-albrecht.

Albrechtas Altdorferis. Ypatingą vokiečių renesanso judėjimą, išsiskiriantį ryškia tautine tapatybe, formuoja Dunojaus mokyklos, kurios vadovas buvo Albrechtas Altdorferis, meistrų darbai. Albrechtas Altdorferis vokiečių menininkas, gimęs apie. 1480 m. Regensburge Bavarijoje ir dirbo ten nuo 1505 m. iki savo gyvenimo pabaigos. Altdorferis – ryškiausias vadinamosios Dunojaus mokyklos atstovas, kurio meistrams būdinga netradicinė krikščioniškų ir kitų dalykų interpretacija, patalpinta prabangioje peizažinėje aplinkoje. Altdorferis daugiausia tapė nedidelės apimties paveikslus, turinčius pasakos atspalvį; tačiau sugebėjo sukurti ir monumentalaus stiliaus kūrinius, pavyzdžiui, altoriaus paveikslą Šv. Floriana Austrijoje. Vienas iškiliausių Altdorferio darbų yra paveikslas „Aleksandro mūšis“. Tarp jo mažų paveikslų yra pirmosios grynai peizažinės kompozicijos vokiečių meno istorijoje. Altdorferis daug dirbo medžio raižinių ir kitų rūšių graviūrų srityje; Gali būti, kad jis pirmasis padarė ofortus, atspausdintus iš vario, o ne iš geležinių lentų.

Lucas Cranach. Lucaso Cranacho vyresniojo kūryba yra neatsiejama Šiaurės renesanso kultūros dalis. Jo temų spektras labai platus: nukryžiavimas, daug triptikų evangelijos temomis, Madona ir vaikas, senovės temos, portretai. Saksonijos dvaro skoniai, su kuriais menininkas buvo susijęs beveik visą gyvenimą, paliko tam tikrą įspūdį Cranacho mene. Jo paveiksluose ypač ryškūs gotikiniai motyvai. Daugelį detalių ir kai kurias manieras neutralizavo nuostabus spalvų grožis. Jo madonos ir kitos biblinės herojės yra akivaizdžios miestiečiai, menininko amžininkai. Jos per trapios, bet dėvi prabangias madingas sukneles ir gražias šukuosenas. Vis dėlto geriausi jo kūriniai, parašyti XVI amžiaus pradžioje, išlieka Renesanso meninės kultūros pavyzdžiu. Tarp jų yra garsusis „Nukryžiavimas“.

Hieronimas Boschas. Šiuolaikiniai žiūrovai Hieronymus Bosch kūrybą suvokia kaip labai sudėtingą ir paslaptingą, nes jis nuolat griebėsi alegorijų. Menininkas savo paveikslus apgyvendino pragaro, dangaus, Paskutiniojo teismo ir šventųjų gundymo temomis fantastinių būtybių legionais, kurie neįtikėtinai sujungia skirtingų gyvūnų, augalų, daiktų, o kartais ir žmonių dalis. Šiuolaikiniai mokslininkai priėjo prie išvados, kad Boscho darbas turi daug gilesnę prasmę, ir daug kartų bandė paaiškinti jo reikšmę, rasti ištakas ir pateikti interpretaciją. Kai kurie mano, kad Boschas yra kažkas panašaus į XV amžiaus siurrealistą, kuris iš pasąmonės gelmių ištraukė precedento neturinčius vaizdus, ​​​​o kai pamini jo vardą, jie visada prisimena Salvadorą Dalimą. Kiti mano, kad Boscho menas atspindi viduramžių „ezoterines disciplinas“ – alchemiją, astrologiją, juodąją magiją. Dar kiti menininką bando sieti su įvairiomis toje epochoje gyvavusiomis religinėmis erezijomis.

Jo technika vadinama alla prima. Tai aliejinės tapybos metodas, kurio metu pirmieji potėpiai sukuria galutinę tekstūrą. Remdamiesi šiuolaikinių Boscho kūrybos tyrimų rezultatais, meno istorikai 25 paveikslus ir 8 piešinius priskiria išlikusiam Hieronymus Bosch paveldui. Paveikslai yra triptikai, triptikų fragmentai ir atskiri, savarankiški paveikslai. Tik 7 Bosch darbai pasirašyti. Istorija neišsaugojo originalių paveikslų pavadinimų, kuriuos Boschas suteikė savo kūriniams

11. Renesanso socialiniai-politiniai mokymai

Renesansas ir Reformacija kaip antifeodaliniai, ankstyvieji buržuaziniai judėjimai, pakirtę senojo viduramžių pasaulio pamatus. Romos katalikų bažnyčios krizė. Humanistinės kultūros, meno, pasaulėžiūros formavimasis. Antikos dvasinio paveldo įtaka. Individo savivertės patvirtinimas. „Šventojo Rašto“ naudojimas naujiems reikalavimams ir vertybėms pateisinti. Pasaulietinės ir dvasinės galios santykis bei prancūzų teisininkų ir W. Ockhamo liaudies suvereniteto idėja. Dantės doktrina apie visuotinę „pasaulietinę monarchiją“: dvasinės ir pasaulietinės valdžios padalijimas, visuotinės taikos ir žmogiškumo idėjos. Marsilius Paduvietis: valstybė kaip tobula bendruomenė; įstatymų leidybos žmonės ir prigimtinės teisės viršenybės principas. Johnas Wycliffe'as ir Janas Husas: žmogus yra teisėtas „savo turėtojas“; vidinių tikėjimo įrodymų patikimumo ir dvasininkų valdžios bei ypatingo statuso neigimo principas. N. Cusansky ir L. Valla: „Konstantino dovanojimo“ kaip pagrindinių popiežiaus valdžios teorijų pagrįstumo kritika. Pagrindiniai šio laikotarpio mąstytojai: N. Machiavelli, Martin Luther, Thomas More, Tommaso Campanella, Jean Bodin, T. Gobbe, G. Grotius, J. Locke, B. Spinoza.

Šio laikotarpio ypatybės ir ypatybės:

politinės minties išlaisvinimas iš teologijos;

žmogaus teisių ir laisvių problemos analizė;

teisės ir valstybės analizė, demokratinė visuomenės gyvenimo struktūra.

Renesanso socialiniams ir politiniams mokymams pirmiausia atstovauja pagrindiniai filosofai, tokie kaip Thomas More ir Tommaso Campanella. Jų pažiūrų pagrindai yra utopinio socializmo idėjos:

1) jie aštriai kritikavo besikuriančią kapitalistinę visuomenę su jos pelno dvasia ir privačios nuosavybės sakralumu;

2) privačios nuosavybės likvidavimą jie laikė pirmu būtinumu būsimos komunistinės visuomenės formavimuisi;

3) komunistinę visuomenę jie įsivaizdavo kaip visuotinės lygybės ir teisingumo visuomenę, kurioje nebūtų žmogaus išnaudojimo, rinkos santykių ar pinigų apyvartos. Darbas bus privalomas visiems, o poreikiai tenkinami pagal principą „nuo kiekvieno pagal galimybes, kiekvienam pagal poreikius“;

4) visuomenė, jų nuomone, turėtų rūpintis būsimų piliečių auklėjimu ir mokymu, suteikdama jiems visas priemones visapusiškam darniam vystymuisi. Kartu šeimos ir santuokos santykių reguliavimas buvo priskirtas visuomenei;

5) utopiniai socialistai ragino žmones kovoti už geresnę visuomenės struktūrą, kuri būtų paremta viešąja nuosavybe, būtų beklasė, kurioje būtų įtvirtinta lygybė ir teisingumas.

Utopinių socialistų idėjos vėliau turėjo didelę įtaką marksistinės filosofijos formavimuisi.

Viduramžių politinės doktrinos. Viduramžiais būdingi šie politiniai procesai:

gana didelių, bet prastai integruotų monarchijų kūrimas;

jų išskaidymas į fragmentiškus politinius darinius;

klasėms atstovaujančių monarchijų iškilimas.

Šio etapo politinių doktrinų bruožai:

nedalomas Katalikų Bažnyčios dominavimas dvasiniame gyvenime;

politikos mokslas tapo teologijos šaka, religijos dogmos įgauna įstatymų pavidalą;

socialinė-politinė mintis ugdoma religinių veikėjų pastangomis;

teologinės politinės galios teorijos pagrindimas.

Renesanso ir Apšvietos epochos politiniai mokymai. Būdingi šio laikmečio politinės minties bruožai:

politikos mokslų išlaisvinimas iš teologijos;

humanistinių principų plėtojimas politikos teorijoje;

žmogaus problemų ir laisvių, teisės ir valstybės, demokratinės visuomenės gyvenimo struktūros analizė.

12. Didėjantis individo vaidmuo viduramžių Europos socialiniame gyvenime

Renesanso pokyčių centras yra žmogus. Keičiasi jo įvaizdis ir padėtis gyvenime. Tapo svarbu atrasti save, atrasti savo individualumą. Kilo didelis noras save realizuoti gyvenime ir dirbti. Pradėta laikyti vertinga ne tik egzistuoti, ne tik gyventi ir veikti pagal tam tikras tradicijas, gyvenimiškas nuostatas, bet iš esmės tapo svarbu skirtis nuo visų kitų, taip sakant, tada atrasti save. Gurevičius P.S. Kultūros mokslas: vadovėlis / P.S. Gurevičius. - M., 1996 [elektroninis. šaltinis http://www.philosophy.ru/iphras/library/gurevich.html]. Renesansas – tai laikas, kai atsigręžiama į žmogaus būties problemas, nors ir atsisakoma universalių ontologinių problemų, kurios glaudžiai susijusios su teologinėmis. Renesanso epochoje ypač ryškus, būdingas Renesanso individualizmui, susitelkimas į save ir savo vidinį pasaulį: kelias į naują ontologiją, į naują pasaulėžiūrą ėjo per naujos rūšies antropocentrizmą. Savotiškas antropocentrizmas buvo būdingas ir viduramžių sąmonei. Buvo nutiestas kelias naujai, sekuliarizuotai antropologijai, atkreiptas dėmesys į vidinį žmogaus asmenybės pasaulį, o per jį – į naują žmogaus orumo, žmogaus vietos Visatoje interpretaciją. Atsigręžimas į save, į savo vidinius siekius yra pagrindinis visos įvairios Francesco Petrarch kūrybos, jo eilėraščių, filosofinių traktatų, laiškų turinys. Vienas ryškiausių šio laikotarpio kūrinių – „Dieviškoji komedija“, apmąstanti individo vietą pasaulyje ir žmogaus nuodėmingumą.

Panašūs dokumentai

Miestų augimas ir amatų plėtra, pasaulinės prekybos iškilimas, didieji geografiniai atradimai XV amžiaus pabaigoje ir XVI amžiaus pradžioje. Italijos renesanso era. Renesanso meno vertybiniai pagrindai. Žmogus Renesanso epochoje kaip pagrindinė meno tema.

santrauka, pridėta 2009-04-03


Probleminių Renesanso klausimų tyrimas, pagrindinis Renesanso prieštaravimas yra didžiulio naujo susidūrimas su vis dar stipriu, nusistovėjusiu ir pažįstamu senu. Renesanso kultūros ištakos ir pagrindai. Renesanso humanizmo esmė.

santrauka, pridėta 2010-06-28


Bendrosios Renesanso epochos charakteristikos, skiriamieji bruožai. Pagrindiniai laikotarpiai ir Renesanso žmogus. Žinių sistemos kūrimas, Renesanso filosofija. Aukščiausio Renesanso meno žydėjimo laikotarpio meninės kultūros šedevrų charakteristikos.

kūrybinis darbas, pridėtas 2010-05-17


Apytikslė chronologinė Šiaurės renesanso struktūra – XV-XV a. Renesanso humanizmo tragedija W. Shakespeare'o, F. Rabelais, M. De Cervanteso kūryboje. Reformacijos sąjūdis ir jo įtaka kultūros raidai. Protestantizmo etikos bruožai.

santrauka, pridėta 2015-04-16


Susipažinimas su Renesanso epochos bruožais, kurie žymėjo Naujųjų amžių atėjimą. Filosofija, religija, humanizmas, Renesanso periodizacija. Renesanso epochos italų meno pagrindų svarstymas. Šiaurės renesanso aprašymas.

kursinis darbas, pridėtas 2015-09-07


Papuošalų atsiradimo istorija. Produktai pasaulietiniams tikslams. Emalio portretinių miniatiūrų menas. Renesanso juvelyrikos tradicijos. XIV amžiaus juvelyrų įgūdžiai. Renesanso stiliaus panaudojimas šiuolaikiniuose papuošaluose.

kursinis darbas, pridėtas 2014-12-01


Renesansas kaip svarbus Europos kultūros raidos etapas. Vaizduojamasis menas Renesanso epochoje. Vokalinės ir instrumentinės polifonijos raida muzikoje. Poezijos atskyrimas nuo dainavimo meno, vėlyvųjų viduramžių literatūros turtas.

testas, pridėtas 2009-10-12


Aukštojo Renesanso epochos, meno ir kultūros ypatybės. Pagrindinis Renesanso kultūros ideologinis turinys. Didžiųjų menininkų darbai. Renesanso inteligentija. Renesanso kultūros atstovų idealas. Valdžios suabsoliutinimas.

santrauka, pridėta 2008-09-13


Socialinės ir ekonominės prielaidos, dvasinės ištakos ir būdingi Renesanso kultūros bruožai. Italų kultūros raida protorenesanso, ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso laikotarpiais. Renesanso laikotarpio bruožai slavų valstybėse.

santrauka, pridėta 2011-09-05


Pagrindiniai Renesanso kultūros bruožai ir tarpsniai. Dante Alighieri ir Sandro Botticelli kaip didžiausi ankstyvojo Renesanso atstovai. Leonardo da Vinci darbai. Renesanso literatūros, architektūros, skulptūros ir meno bruožai ir pasiekimai.

Jo pavadinimas yra era Renesansas, arba Renesansas , gautas dėl plačiai išplėtoto senovės paveldo, kuris po daugelio amžių užmaršties vėl buvo paklausus ir tarsi atgijo. Verčiami ir publikuojami senovės graikų poetų ir filosofų darbai, atnaujinamos senovės idėjos apie gražų ir idealą, apie harmoniją. Įprasta atskirti Italijos ir Šiaurės Renesansas . Jei pirmojo pagrindas buvo ne tik senovės humanizmo principų, bet ir antikos meninių tradicijų atgaivinimas (kaip jų kultūros istorijos dalis), tai šiaurinėms šalims senovės meninis kontekstas nebuvo natūralus, o menininkai Albrechtas Dureris, Hieronymus Bosch, Pieteris Bruegelis Vyresnysis, Martinas van Cleve'as atsigręžė į savo kilmę ir meno tradicijas.

Chronologinė Renesanso struktūra plieno viduje Italija XIV–XVI a. , ir į kitos šalys – XV–XVI a. pabaiga. Nepaisant to, kad Renesansas yra visos Europos reiškinys, ryškiausią pėdsaką jis paliko Italijoje (pakanka pasakyti, kad iki XV a. pabaigos tai buvo išskirtinai itališkas reiškinys), kur perėjo daugybę etapų. plėtros:

· prorenesansas - XIII pabaiga - XIV amžiaus pirmoji pusė. ( "trecento" );

· Ankstyvasis Renesansas - XIV–XV amžiaus antroji pusė. ( "quattrocento" );

· Aukštasis Renesansas - XV pabaiga - pirmieji trys XVI amžiaus dešimtmečiai. ( "cinquecento" );

· Vėlyvasis Renesansas - XVI amžiaus antroji pusė.

Kalbėdamas apie Renesansą, K. Jaspersas išreiškė požiūrį, pagal kurį visos tautos, esančios panašioje raidos stadijoje, turi panašų kultūrinį raidos etapą. Renesansas, matyt, visiškai nepriklauso tai pačiai italų tautos istorijai, t. y. tai nėra „ypatingas“ žmonijos istorinio gyvenimo atvejis, tai vienas iš senovės tautų istorijos etapų, kurie turėjo savo istoriją. savo senovę ir savo viduramžius praeityje. Renesansas jiems yra ypatingas istorinis laikotarpis, esantis ant ribos tarp ankstyvųjų ir vėlyvųjų viduramžių, tai yra vienas iš feodalinio laikotarpio etapų. Šia epocha, matyt, reikėtų laikyti VIII–XV a. Kinijos žmonių istorijoje, IX–XIII a. tarpusavyje susijusioje Irano, Vidurinės Azijos ir Šiaurės Vakarų Indijos tautų istorijoje, XIV-XVI a. Europos istorijoje...

Įvairių šalių humanistai žmogaus asmens vertę matė skirtingai: savo pažiūromis jie natūraliai priklausė nuo savo istorinių sąlygų. Kinijos renesanso figūros žmogaus asmenybės vertę įžvelgė daugiausia žmogaus gebėjime tobulėti; Irano ir Vidurinės Azijos humanistai – daugiausia tuo, kad žmogui prieinamos aukščiausios moralinės savybės: dvasinis kilnumas, dosnumas, draugystė; Renesanso atstovai Italijoje žmogų daugiausia suvokė kaip proto nešėją, protą laikė aukščiausia žmoniškumo apraiška.

Tačiau visuotinai priimtas požiūris, kad Renesansas yra išskirtinai europietiškas reiškinys, kuris būtent dėl ​​šios aplinkybės gavo Italijos ir Šiaurės Renesanso vardą.

Renesanso judėjimo pagrindas buvo pradėtas perėjimas iš feodalizmo į kapitalizmą , kuris pasireiškė aukštas urbanizacijos lygis Šiaurės ir Vidurio Italija, kur kaimas buvo pavaldus miestui, plati prekyba, rankdarbių gamyba, finansiniai reikalai . Naujoji kultūra tapo iš esmės kitokia: priešingai nei viduramžių agrarinė religinė kultūra, Renesanso kultūra tapo miestietiškas, pasaulietinis savo bendrąja kryptimi, tenkinant socialinės raidos poreikius.

Šis pasaulietinių jausmų ir domėjimosi kitu pasauliu augimas lėmė žmogaus savęs jausmo ir asmeninių gebėjimų suvokimo pasikeitimą ir dėl to jo kūrybinės veiklos padidėjimą. Teocentrinę viduramžių pasaulėžiūrą keičia Renesanso antropocentrizmas, o humanizmas tampa pagrindiniu principu. Humanizmas (iš lot. Humanus – žmogiškas, humaniškas) – žmogaus, kaip individo, vertės pripažinimas, jo teisė į laisvą vystymąsi ir savo gebėjimų pasireiškimą, žmogaus gėrio tvirtinimas kaip socialinių santykių vertinimo kriterijus.

Renesansas taip pat pasižymėjo išskirtiniais mokslo pasiekimais: filosofija aktyviai vystėsi ( R. Dekartas, F. Bekonas ), fizika matematika ( Paskalis, Cardano ), astronomija ( N. Kopernikas, D. Brunonas, G. Galilėjus ), chemija, biologija, medicina ir anatomija ( Paracelsas, Vesalius ). Be to, pati menininkų ir skulptorių kūryba yra panaši į mokslinius tyrimus, kurių objektas yra visiškai naujas šios eros objektas – žmogaus kūnas, o patys paveikslai veikia kaip anatomijos kūrinių iliustracijos. Kartais, kaip Antonio Pollaiuolo paveiksle „Šventasis Sebastianas“, siužetas užleidžia vietą menininko kūrybiniams ieškojimams ir norui užfiksuoti visus galimų žmogaus pozų bruožus: čia yra visos figūros. poromis simetriškas ir yra pavaizduoti dviem kampais – puse apsisukimo iš priekio ir iš galo. Svarbiausias išradimas – spaustuvės I. Guttenbergas , kuris tapo pirmuoju žingsniu vieningos informacinės erdvės formavimo link; Didieji geografiniai atradimai prisideda prie naujo pasaulio paveikslo kūrimo, smogdami teologinei visatos sampratai.

Tačiau socialinio ir meninio savarankiškumo troškimas buvo susijęs su tokiais bruožais kaip racionalizmas , apdairumas ir jausmingų malonumų troškimas , prieštaraujantis visur paplitusiam bažnytinės moralės asketizmui. Daugelį Renesanso prieštaravimų daugelis suvokė kaip dvasingumo nuosmukis , kuris buvo viduramžių kultūros pagrindas.

Panašus Renesanso suvokimas būdingas ir C. Fulcanelli. Jis pastebi, kad dekadanso tėkmės, kurią Pranciškaus I laikais paradoksaliai imta vadinti Renesansu, nešami viduramžių simbolikos nesugebėję menininkai ėmė kurti neskoningus, netikrus kūrinius be ezoterinės minties. Architektai, menininkai ir skulptoriai siekė asmeninės šlovės, o ne meno šlovės; jie kreipėsi į senovinius modelius, perdarinėtus Italijoje.

Viduramžių statybininkai turėjo tikėjimą ir kuklumą. Nežinomi individualių kūrinių kūrėjai, jie kūrė vardan Tiesos, siekdami įtvirtinti savo idealą, perteikti savo žinias. Renesanso statytojai, užsiėmę savanaudiškais motyvais, kūrė tik tam, kad jų vardai išliktų istorijoje. Viduramžiai savo puošnumą lėmė jų kūrybos originalumas, Renesansas savo šlovę – vergiška ištikimybė kopijavimui. Viduramžiais – mintis, Renesansu – mada. Iš vienos pusės – genialumas, iš kitos – talentas. Gotikos mene - pavaldžios idėjos įkūnijimas, Renesanso mene - įsikūnijimas dominuoja ir perbraukia idėją. Vienas kalba į širdį, smegenis, sielą, kitas – į jausmus: tai yra medžiagos šlovinimas. Nuo XII iki XV a. – metodų skurdas, bet išraiškos turtingumas, nuo XV a. - formos grožis, bet dizaino skurdas.

Taigi ši era sugebėjo sujungti nesuderinamus dalykus: visiškas religingumas galėjo sutapti pasaulietinio turinio , kuri tapo alternatyva religijai kaip vienintelei ir idealiai dvasinio gyvenimo sistemai. Tai dar labiau paskatino Antikos ir krikščionybės sambūvis tiek pasaulėžiūriniu, tiek siužeto-situaciniu lygmeniu, o pati kultūra nevirto nei ortodoksiška religine, nei pagoniška. Kaip pastebi daugelis tyrinėtojų, Renesanso kultūra apėmė ir viduramžių, ir moderniosios kultūros elementus, tačiau pati netapo nei feodaline, nei buržuazine.

Renesanso istorija prasideda Šis laikotarpis taip pat vadinamas Renesansu. Renesansas virto kultūra ir tapo Naujųjų laikų kultūros pirmtaku. O Renesansas baigėsi XVI–XVII a., nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo pradžios ir pabaigos datą.

Šiek tiek bendros informacijos

Renesanso epochos atstovai yra Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kurie pradėjo reikšti didingus vaizdus ir mintis atvira, bendra kalba. Ši naujovė buvo sutikta su kaupu ir paplito kitose šalyse.

Renesansas ir menas

Renesanso epochos ypatumas yra tas, kad žmogaus kūnas tapo pagrindiniu šių laikų menininkų įkvėpimo šaltiniu ir studijų objektu. Taigi buvo akcentuojamas skulptūros ir tapybos panašumas su tikrove. Pagrindiniai Renesanso laikotarpio meno bruožai – švytėjimas, rafinuotas teptuko naudojimas, šešėlių ir šviesos žaismas, rūpestingumas darbo procese ir sudėtingos kompozicijos. Renesanso menininkams pagrindiniai vaizdai buvo iš Biblijos ir mitų.

Realaus žmogaus panašumas į jo atvaizdą tam tikroje drobėje buvo toks artimas, kad išgalvotas veikėjas atrodė gyvas. To negalima pasakyti apie XX amžiaus meną.

Renesansas (jo pagrindinės tendencijos trumpai aprašytos aukščiau) suvokė žmogaus kūną kaip begalinę pradžią. Mokslininkai ir menininkai nuolat tobulino savo įgūdžius ir žinias tyrinėdami asmenų kūnus. Tuomet vyravo požiūris, kad žmogus sukurtas pagal Dievo panašumą ir paveikslą. Šis teiginys atspindėjo fizinį tobulumą. Pagrindiniai ir svarbūs Renesanso meno objektai buvo dievai.

Žmogaus kūno prigimtis ir grožis

Renesanso menas daug dėmesio skyrė gamtai. Būdingas kraštovaizdžio elementas buvo įvairi ir vešli augmenija. Mėlynos spalvos dangus, persmelktas saulės spindulių, prasiskverbusių pro baltus debesis, suteikė nuostabų foną plūduriuojančioms būtybėms. Renesanso menas gerbė žmogaus kūno grožį. Ši savybė pasireiškė rafinuotais raumenų ir kūno elementais. Sunkios pozos, mimika ir gestai, darni ir aiški spalvų paletė būdinga Renesanso laikotarpio skulptorių ir skulptorių kūrybai. Tai Ticianas, Leonardo da Vinci, Rembrantas ir kt.

Pirmąją XIV tarptautinių kalėdinių edukacinių skaitymų dieną Rusijos Federacijos generalinis prokuroras V.V. Ustinovas padarė pranešimą Valstybiniuose Kremliaus rūmuose.

Jūsų Šventenybe! Mieli Kalėdinių skaitymų dalyviai!

Leisk man pasveikinti visus iš visos širdies. Dėkojame šio didžiausio edukacinio forumo organizatoriams.

Neįmanoma pervertinti stačiatikių auklėjimo ir ugdymo svarbos, bažnyčios ir valstybės sąveikos įvairiose socialinių santykių srityse. Neabejoju, kad Kalėdiniai skaitymai taps neeiliniu įvykiu. Jis buvo pagrįstas patriarchalinėmis tarnybomis Kristaus Išganytojo katedroje. Žinoma, tai reikšminga kiekvienam Skaitinių dalyviui. Tokia pradžia teikia vilčių, kad mūsų bendras reikalas bus sėkmingas.

* * *
Man, kaip generaliniam prokurorui ir kaip Rusijos stačiatikių bažnyčios pasauliečiui, taip pat milijonams mano brolių religinių tautiečių, mūsų Rusijos likimas toli gražu nėra abejingas, o tai, mano galva, tapatinama su stačiatikybe ir tikėjimu. , suvokiant, kad tik kreipimasis į amžinąsias ir nekintamas krikščioniškas tiesas gali suteikti tikrą atgimimo perspektyvą Rusijos žmonėms, suteikti žmonėms tikrąją jų egzistavimo ir išganymo prasmę.

Bet, deja, nemažai pagrindinių pozicijų ir net ištisi šiuolaikinio Rusijos gyvenimo klodai, kuriuos, man regis, jau seniai turėjo įvaldyti ir pagražinti stačiatikybė, lieka apleistos ir neprisodrintos krikščioniškos moralės normų.

Pasakysiu dar daugiau: kiek žmonių Rusijoje yra pasiruošę pripažinti paprastą tiesą: dauguma mūsų problemų, kad ir kokią gyvenimo sritį beimtų, yra susijusios su morale. Tiksliau, su jo nebuvimu.

Atsakymas, deja, taip pat žinomas.

Tuo tarpu dvasingumo užmarštis yra pagrindinis mūsų bėdų ir silpnumo šaltinis. Kitaip neįmanoma suprasti, kodėl Rusija, didžiausia pagal gyventojų skaičių ir teritoriją Europos šalis, turinti praktiškai neišsenkamus gamtos, žmogiškuosius ir intelektualinius išteklius, yra tokioje apgailėtinoje padėtyje. Paimkite verslą, turtą, turtą.

Karingas ateizmas palietė tris kartas. Tai lėmė tai, kad ekonomika nustojo būti, pagal rusų filosofo Bulgakovo apibrėžimą, „dvasinio gyvenimo reiškiniu tokiu pat mastu, kaip ir visi kiti žmogaus veiklos aspektai“... Vyravo turto be garbės kultas. .

Tačiau verslumo laisvės atgaivinimas, besąlyginės žmogaus teisės į nuosavybę atkūrimas negali būti išimtas iš vertybių sistemos, kurioje turtas yra kūrybinio darbo rezultatas, o darbas – pareiga Dievui ir žmonėms. Tik tada natūralus materialinės gerovės troškimas yra „suvaldomas“ aukštesnių moralės principų įtaka. Evangelija aiškiai apibrėžia žmogaus gyvenimo tikslą: pirmiausia ieškokite Dievo Karalystės ir Jo teisumo (Mato 6:33). Lygiai taip pat aiškiai suformuluotas jos pasiekimo principas: Niekas negali tarnauti dviem šeimininkams: arba jis vieno nekęs, o kitą mylės; arba vienas taps uolus ir nesirūpins kitu. Jūs negalite tarnauti Dievui ir Mamonai (Mato 6:24).

Visi lankomės Vakaruose. Turtingas žmogus ten vadinamas verslininku, o čia oligarchas. Kyla klausimas, kodėl?

Taip, nes didelius turtus ten uždirbo ištisos dinastijos, kaip Du Pontai, arba, kaip Billo Gateso atveju, unikalios smegenys. Didžiuojamės, jei pasaulinio garso dizaineris Kalašnikovas taptų milijardieriumi.

Tačiau, deja, mūsų Tėvynėje milijoninės sumos kartais yra neteisingų poelgių rezultatas.

Kalbant apie tai, aš tikrai neturiu tikslo visiems kirpti plaukus, taip sakant, tuo pačiu šepečiu. Ir džiaugiuosi, kad šiandien galima pateikti ne vieną šiuolaikinio verslo atstovų veiksmų ir veiksmų pavyzdį pagal geriausias Tretjakovų, Mamutų, Morozovų tradicijas.

* * *
Nusikaltėlis turi būti patrauktas atsakomybėn. Prokuratūra ir kitos teisėsaugos institucijos tam imasi priemonių. Šios priemonės ne visada atitinka esamą situaciją. Bet nugalėti blogį galima tik suvienijus visos visuomenės pastangas ir atgaivinant dvasinius pagrindus, kuriuos visais laikais laikė tikėjimas ir išsilavinimas.

Šiandien turime daryti daugiau nei tik kalbėti apie švietimą. Šiandien svarbu kiekvieną ugdyti kaip pilietį, suprantantį ir priimantį savo valstybės tikslą. Jei taip nėra, nėra piliečio.

Esu giliai įsitikinęs, kad būtent toks ugdymas turėtų būti ne tik valstybinės santvarkos, bet ir dvasinio ugdymo kryptis. Tai turi prasidėti šeimoje ir mokykloje.

Šeima yra vienintelė ugdymo įstaiga, kurios moralinę įtaką žmogus patiria visą gyvenimą. Šeimoje vaikas mokosi atsakomybės už savo elgesį. Būtent atsakomybė riboja laisvę, kuri dabartine forma dažnai veikia kaip subjektyvios savivalės laisvė. Atsakomybės puoselėjimas padeda neprarasti moralinių individo savybių, kurių jai reikia norint teisingai pasirinkti tarp gėrio ir blogio.

Šiandien labai sunku įgyvendinti dvasiškai sveikos šeimos idėją. Žmonės dažnai toli gražu sąmoningai nesinaudoja tėvų ir pilietinėmis teisėmis. Tačiau tai nereiškia, kad turėtumėte pasiduoti. Religinio ugdymo sistema turėtų prasidėti mokykloje, kai vaiko siela yra atvira. Iš esmės svarbu, kokios vertybės pateks į jo dvasinį pasaulį. Kas tai bus: apsėstasis nacizmas, aukso veršio galia? Arba, atvirkščiai, atsakingas požiūris į savo gyvenimą, gebėjimas jį susieti su kitų žmonių gyvenimais.

Teisėsaugos institucijos, tarp jų ir prokuratūra, dažnai sulaukia priekaištų dėl mūsų silpno pasipriešinimo ekstremizmo ir ksenofobijos apraiškoms. Negaliu sakyti, kad šie priekaištai yra nepagrįsti. Dažnai teisėsaugos institucijos dirba reaguodamos į faktą.

Tačiau visi supranta, kad tolerancijos tarpetniniuose santykiuose negalima pasiekti jėga. Padės dvasinis auklėjimas ir išsilavinimas. Tuo tarpu, kaip žinoma, yra daug priešininkų religijos pagrindų įvedimui į mokyklos kursus. O tarp jų, man regis, labiausiai yra tie, kurie kritikuoja visus ir viską dėl kovos su ekstremizmu silpnumo.

Didelę reikšmę turi valstybinio ir religinio ugdymo abipusis skverbimasis ir abipusis turtinimas. Ne kartą buvo pateikti siūlymai dėl būtinybės universitetuose atidaryti teologijos fakultetus per valstybės paramą. Tai suteiks jaunajai rusų kartai studentų bendravimo metu glaudesnį ryšį su teologija ir tradicinėmis dvasinėmis vertybėmis. Siūlymai į universitetų programas įtraukti probleminius kursus, kuriuose būtų svarstomi ideologiniai, etiniai, filosofiniai ir kiti klausimai iš „kas yra gyvenimo prasmė“, yra be praktinės prasmės.

Rusijos stačiatikių bažnyčios teologinių mokyklų diplomų ir akademinių laipsnių pripažinimo problema galėjo būti išspręsta jau seniai. Tai neabejotinai išplės dvasininkų dalyvavimą pasaulietiniame švietime.

Kitaip tariant, dvasinė ir dorovinė visuomenės gyvenimo būklė, švietimas ir auklėjimas dabartinėje raidos stadijoje yra neabejotinas valstybės ir Bažnyčios prioritetas. Mat tuštuma ir chaosas dvasiniame gyvenime, atsiradę dėl nukrypimo nuo tradicinių vertybių, lėmė dvasinį nuskurdimą, religinės dvasios nuosmukį, moralės nuosmukį.

* * *
Savo karčioje prokuratūros praktikoje susiduriame su ta pačia situacija. Kai tik žmoguje dingsta dvasingumas, kai tik jį suryja savanaudiškumas ir spekuliatyvus požiūris į pasaulį, jis pasuka nusikaltimo keliu.

Žinoma, šiuo klausimu negalima neigti nepalankių socialinių-ekonominių veiksnių įtakos ir neatsižvelgti į valstybės valdžios silpnumą. Tačiau pagrindinis nusikaltimų šaltinis – aptemusi žmogaus sielos būsena. Iš širdies kyla piktos mintys, sako Evangelija, žmogžudystės, svetimavimas, vagystės, melagingi liudijimai, piktžodžiavimas (Mato 15:19).

Teisinė valstybė yra neįgyvendinama, jei nėra „nepagarbaus poelgio“, kuris vertinamas gėrio ir blogio mastu, sąvokos. Seniai žinoma: sąžiningas žmogus sustoja daug anksčiau, nei įsigalioja įstatymas. O kilnus žmogus – dar anksčiau.

Ne aš pasakiau: „Jei visuomenė prarado nuodėmės ir gėdos sampratą, tai tvarką joje gali palaikyti tik policininkas“. Tačiau pats „policininkas“ neatsiranda iš mėgintuvėlio. Jis yra kūnas ir kraujas tos visuomenės, kuri neturi nuodėmės ir sąžinės sampratos, atstovas. Taigi „vilkolakiai“, kyšininkavimas, piktnaudžiavimas ir kitos nuodėmės.

Niekas neabejoja, kad mūsų visuomenė serga. Visuomenę reikia išgydyti. Gydykite įvairiomis priemonėmis, tarp kurių ne mažiausia vieta turėtų būti stebint, kaip laikomasi žmogaus elgesio standartų. Standartai, draudžiantys tiesiogiai ar netiesiogiai naudotis oficialia padėtimi savanaudiškais ir kitais asmeniniais tikslais.

Rusijos prezidento dekretuose ir kituose kiekvieno departamento nuostatuose yra apibrėžtas valstybės tarnautojų pareigybių sąrašas, kvalifikaciniai reikalavimai, skyrimo į pareigas, atestavimo, perkėlimo į kitas pareigas tvarka ir kt. Tai daroma tam, kad vykdant administracinę reformą valstybės tarnybos pareigybės būtų užimtos ne tik kompetentingi, bet daugiausia švarūs žmonės, turintys minčių ir širdies, kurių veiksmai bus skaidrūs ir kontroliuojami visuomenės. Ir, jei teisinio reguliavimo netrūksta, tai, deja, pritrūksta ir reglamentų reikalavimų laikymosi.

Neabejoju, kad ši problema bus įveikta. Bet su sąlyga, kad ir čia bus uždėtas dvasinis barjeras, jei visi kreipsimės į moralės šaltinius, į nusikaltimų dvasinės prigimties supratimą. Tai suteiks mūsų visuomenei vaistų jiems įveikti. Pastoracija valstybės tarnyboje yra nepaprastai svarbi. Jei jiems trūksta moralinio idealo, jokios prievartos, bauginimo ar bausmės priemonės negali sustabdyti jų piktos valios.

Mieli draugai! Tikrai nenorėčiau, kad Kalėdinių skaitymų dalyviai mano kalbą suvoktų kaip tik neigiamų viešojo gyvenimo aspektų konstatavimą. (Nors dėl pareigos su jais tenka susidurti daugiausiai).

Visa Rusijos visuomenė jokiu būdu nėra visiškai praradusi savo pagrindų. Ne tik sociologijos studijos, bet ir šių dienų gyvenimo praktika fiksuoja galingą tradicinių vertybių inerciją, kuri išaugo iš krikščionybės. Į masinę sąmonę grįžta nuostatos, patvirtinančios dvasinių principų pranašumą pagal išorinę gyvenimo struktūrą ir neribotą materialinės naudos troškimą.

Ši aplinkybė teikia viltį pagerinti šalį tiems, kuriems reikia ne didelių sukrėtimų, o puikios Rusijos su sveika ekonomika ir sveika visuomene, su tauta, kuri yra savo istorijos kūrėja. Tačiau be aktyvaus stačiatikių pasauliečių, atsakingų Rusijos piliečių bendradarbiavimo – ar tai būtų valdžios pareigūnas, mokslininkas, verslininkas, parapijos kunigas – to pasiekti nepavyks.

Politikai, deputatai, mokslininkai daug kalba apie būtinybę telkti sveikas visuomenės jėgas, apie vienybę. Daugelis, jei ne visi, ragina vienybę. Tačiau, kaip dažnai nutinka, visi laiko save tik centru. Tačiau reikia kažko kito – vienytis aplink Dievo vardą, kad su tikėjimu darytume gerus darbus Rusijai, žmonėms, sau. Štai kodėl man žodžiai iš antrojo katalikiškojo apaštalo Jokūbo laiško skyriaus yra savotiškas šūkis: „Tikėjimas be darbų miręs“.

Šioje įkaltoje Šventojo Rašto formulėje yra nemažas laukas, skirtas panaudoti kiekvieno kruopštaus Rusijos piliečio, kiekvieno ortodokso jėgą.

Man atrodo, kad kiekvienas turi pats nuspręsti: ar atgaila yra aktyvi atgaila. Jei susitaikymas yra aktyvus susitaikymas, o ne skelbiamas žodžiais.

Esu tikras, kad nepraradome tiek tikėjimo ir nepraradome Gelbėtojo žodžių supratimo tiek, kad nesugebėtume šių žodžių pritaikyti savo gyvenime.

Ir pabaigai keli žodžiai.

Kalėdiniai skaitiniai vyksta per Kristaus gimimo šventę. Šios šventės tropijoje raudona gija driekiasi mintis, kad Gelbėtojui gimus į pasaulį žmonėms nušvito „proto šviesa“. Tai yra, žmonijai atsivėrė galimybė racionaliai pažinti Dievą. Žinios tiek dieviškojo apreiškimo, tiek natūralios dalykų tvarkos pagrindu.

Taigi ar tikrai nepasinaudojame šia galimybe?

Įvadinės pastabos

Viduramžių pabaigoje, kai Europoje vis dar vyravo bažnytiniai nusistatymai, o laisvas mąstymas buvo žiauriai nuslopintas, Italijos Florencijoje pradėjo formuotis filosofinė doktrina, vadinama „humanizmu“. Tai privertė mane pažvelgti į žmones naujai. Su humanizmu siejama nauja socialinio vystymosi era, žinoma kaip Renesansas.

Pagal Renesanso humanizmą įprasta suprasti visus tuos mokymus, kuriuose žmogus vaizduojamas kaip mąstantis, pasiruošęs ir pasipriešinimui, ir savarankiškam veiksmui. Humanizmas rodo susidomėjimą kiekvienu individu ir tiki jo dvasinėmis ir fizinėmis galimybėmis. Humanistai kiekvieną individą laiko ypatingu, gebančiu kurti, aktyviu mintimis ir veiksmuose, tai yra, individo formavimasis remiasi kitais principais.

Pagrindinis Renesanso humanizmo turinys

Senovės kultūra, jos literatūra ir menas sudarė naujos filosofinės krypties pagrindą, dėmesys buvo sutelktas į dvasinę individo esmę. Europoje visos žinios, visi kultūros laimėjimai buvo sutelkti bažnyčios rankose, ir ji nesiruošė jais dalytis: praradus prieigą prie žinių, grėsė galios praradimas. Tačiau Renesanso humanistai padarė viską, kad mokslas būtų prieinamas visiems. Viduramžių pabaigoje susikūrusiose privačiose mokyklose (Anglija) buvo įvesti pasaulietiniai dalykai. Tas pats atsitiko ir universitetuose, kurie pradėjo reikštis pažodžiui visoje Europoje. Juose teosofijos mokslai pradėjo gyvuoti kartu su matematika, anatomija, muzika ir romėnų teise.

Dar niekada nebuvo tiek genijų, kiek buvo Renesanso laikais. Tokių humanistų vardai kaip:

• Pico della Mirandola,
• Dante Alighieri,
• Giovanni Boccaccio,
• Francesco Petrarca,
• Leonardas da Vinčis,
• Rafaelis Santi,
• Michelangelo Buanarroti,
• Viljamas Šekspyras,
• Pranciškus Bekonas
• Michelis de Montaigne'as,
• Francois Rabelais,
• Miguela de Cervantes,
• Erazmas Roterdamietis,
• Albrechtas Dureris,
• Ulrichas fon Hutenas

amžiams įrašytas į istorijos metraščius.

Užrašas 2

Šių puikių mokslininkų, pedagogų, menininkų darbai pakeitė ir pasaulėžiūrą, ir žmonių sąmonę, parodydami visai kitą žmogų – protingą žmogų, gražią sielą ir mąstytoją. Jie suteikė galimybę visų vėlesnių kartų žmonėms pažvelgti į pasaulį kitaip.

Įprasta perėjimo nuo seno prie naujo riba laikoma Dantės „Dieviškoji komedija“, pabrėžianti žmogaus gebėjimą, anot Dantės, pačiam atlikti žemišką žygdarbį. Savo traktate „Apie žmogaus orumą ir pranašumą“ G. Manetti visapusiškai išdėsto humanizmo idėjas.

Pagrindinė mintis buvo ta, kad žmogus yra asmuo, nepriklausomai nuo kilmės. Tuo metu visą gyvenimą lėmė būtent kilmė, kas tu buvai – aristokratas, valstietis, ar vasalas. Humanistai į pirmą vietą iškelia žmogaus protą, jo verslą, valią ir savigarbą. O idealas jiems buvo žmogus kūrėjas. Žmogaus galimybės neturi ribų, nes žmogaus protas yra lygus dieviškajam protui, nes žmogus yra mirtingasis dievas. Pastebėkime, kad ši pozicija tiek tada, tiek dabar yra kritikuojama.

Humanistai siejami su sprendimų laisve ir drąsia autoritetų kritika, kurią jie įtraukė į dvasinę kultūrą. Jie laikė žmogų savo likimo kūrėju. Humanizmas buvo ne tik pagrindinis Renesanso epochos principas ir ideologija, bet ir pasaulinis socialinis judėjimas. Ji apėmė tiesiogine prasme visus visuomenės sluoksnius: nuo buržuazijos iki aukščiausių religinių sferų ir politikų.

3 pastaba

Humanistai atidarė ratus ir skaitė paskaitas universitetuose, aiškindami savo pozicijas. Humanizmas greitai peržengė Europos sienas.