Filosofia Renașterii. Umanismul ca bază a renașterii Doctrine politice și juridice. Epocile Renașterii și Reformei

Semne de sarcină după implantarea embrionului

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Fundamentele ideologice ale Renașterii

1. Umanismul

cultură hedonism renaştere

Termenul „umanism” provine din latinescul „humanitas” (umanitate), care a fost folosit încă din secolul I. î.Hr. celebrul orator roman Cicero (106-43 î.Hr.). Pentru el, humanitas este creșterea și educația unei persoane, contribuind la ridicarea sa.

Ca mișcare culturală, umanismul a apărut în secolul al XIV-lea în Italia și s-a răspândit în Europa de Vest din secolul al XV-lea. Renașterea sau Renașterea (din francezul renaitre - a renaște) a devenit una dintre cele mai izbitoare epoci în dezvoltarea culturii europene, acoperind aproape trei secole de la mijlocul secolului al XIV-lea. până în primele decenii ale secolului al XVII-lea. Aceasta a fost o epocă de schimbări majore în istoria popoarelor Europei. În condițiile unui nivel înalt de civilizație urbană, a început procesul apariției relațiilor capitaliste și a crizei feudalismului, a avut loc formarea națiunilor și crearea marilor state naționale, a apărut o nouă formă de sistem politic - monarhia absolută. , s-au format noi grupuri sociale - burghezia și muncitorii angajați. S-a schimbat și lumea spirituală a omului. Omul Renașterii a fost cuprins de setea de autoafirmare și de mari realizări, s-a implicat activ în viața publică, a redescoperit lumea naturală, s-a străduit pentru o înțelegere profundă a acesteia și i-a admirat frumusețea. Cultura Renașterii este caracterizată de o percepție și înțelegere seculară a lumii, o afirmare a valorii existenței pământești, măreția minții și abilitățile creatoare ale omului și demnitatea individului. Umanismul a devenit baza ideologică a culturii Renașterii.

Poeta și filozofa Francesca Petrarch (1304-1374) este considerată unanim fondatoarea umanismului. Petrarh a fost primul mare umanist, poet și cetățean care a reușit să discearnă integritatea curentelor de gândire prerenascentiste și să le unească într-o sinteză poetică, care a devenit programul generațiilor viitoare europene. Cu creativitatea sa, a reușit să insufle acestor viitoare generații multitribale din Europa de Vest și de Est o conștiință – deși nu întotdeauna clară – a unei anumite unități spirituale și culturale, ale cărei efecte benefice se reflectă în epoca noastră modernă. Povestea de dragoste de lungă durată a lui Petrarh pentru Laura, exprimată de poet într-un minunat ciclu de cântece și sonete, publicat sub titlul „Cartea cântărilor”, a devenit celebră în lume. Această carte, precum și alte opere poetice ale lui Petrarh, au făcut o impresie atât de mare asupra contemporanilor săi, încât în ​​timpul vieții sale a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari poeți și a fost încununat cu o coroană de laur.

Opera sa marchează începutul multor căi pe care a avut loc dezvoltarea culturii renascentiste în Italia. În tratatul „Despre ignoranța propriei sale și a multor alții”, el respinge hotărâtor erudiția scolastică inerentă Evului Mediu, în raport cu care își proclamă demonstrativ presupusa ignoranță, deoarece consideră că o astfel de erudiție este complet inutilă pentru om. a timpului său. Cu toate acestea, Petrarh nu este doar un poet, ci și un gânditor și filosof unic și interesant. El a fost primul din Europa care a formulat ideile umanismului și a început să vorbească despre necesitatea de a reînvia spiritul antic și idealurile antichității. Nu degeaba deja la începutul secolului al XV-lea. a scris: „Francesca Petrarh a fost prima asupra căreia a coborât harul, a recunoscut, a realizat și a scos la lumină harul stilului antic, pierdut și uitat”. Umanismul a adus în gândirea etică recunoașterea însăși a valorii persoanei umane și a vieții pământești. De aici s-au dezvoltat treptat ideile de fericire, dreptate și egalitate a oamenilor. De bună voie sau fără să vrea, mișcarea umanistă a Renașterii a contribuit la afirmarea drepturilor individuale și, în special, la recunoașterea dreptului la o viață fericită. Nu ar trebui să fie surprinzător că umanismul de mai târziu s-a transformat organic în filantropie, promovând blândețea în relații, compasiunea, mila, prietenia și, în timp, toleranța față de dizidenți. Multe mișcări filozofice au absorbit trăsăturile umanismului. Umanismul ca fenomen s-a dovedit a fi un sistem de vederi în schimbare istorică. Originară din artă, a deschis calea către știință, revoluția științifică și tehnologică și a contribuit la un boom economic, iluminism, transformări sociale și revoluții.

2. Antropocentrismul

Antropocentrismul (greacă anthropos - om și lat. centrum - centru) este punctul de vedere conform căruia omul este centrul și cel mai înalt obiectiv al universului. Antropocentrismul a primit cea mai completă dezvoltare în iudaism, creștinism și islam, influențând conceptele cosmologice, eshatologice, sociale, etice, juridice și de altă natură ale acestor religii. De exemplu, teoria geocentrismului, care a dominat mințile credincioșilor de multe secole, este direct legată de antropocentrism. Sub influența doctrinei creștine, viziunea antropocentrică a devenit larg răspândită în filosofia europeană medievală. A fost fundamentată de cei mai mari reprezentanți ai patristicii și scolasticii. În filozofia Renașterii și a timpurilor moderne, ideea de antropocentrism în versiunea sa religioasă a încetat să mai fie populară, ceea ce s-a datorat dezvoltării științelor naturale și a filozofiei.

Apariția unor noi fapte și teorii a depășit teleologia tradițională și teza că omul ocupă o poziție unică în spațiu. În cercurile filozofice și teologice, termenul de antropocentrism începe să fie folosit într-un sens diferit. Este interpretată în principal ca o modalitate de rezolvare a problemelor ideologice, atunci când cercetătorul nu merge de la Dumnezeu și lume la om, ci, dimpotrivă, de la om la lume și Dumnezeu. Această metodă de rezolvare a problemelor ideologice a fost dezvoltată în detaliu în sistemele filozofice ale lui Rene Descartes și Immanuel Kant. În secolul al XIX-lea, antropocentrismul a fost dezvoltat în filosofia lui Ludwig Feuerbach (antropocentrismul naturalist) și Søren Kierkegaard (antropocentrismul iraționalist).

Cu toate acestea, cea mai radicală „întoarcere către om” a fost realizată în învățăturile filozofice ale secolului al XX-lea. Acest lucru poate fi văzut în mod clar în filosofia vieții, fenomenologie, antropologia filozofică, personalism și existențialism. „Întoarcerea către om” a apărut și în teologia creștină a secolului XX. Mulți teologi cred că în timpul nostru putem spune ceva semnificativ despre Dumnezeu și despre lume doar vorbind în același timp despre om. Mai mult, ei susțin că trebuie mai întâi să răspundem la întrebări despre esența omului, motivele și natura aspirațiilor sale, capacitățile sale cognitive etc., apoi să începem să construim metafizica tradițională, care include doctrina lui Dumnezeu. Recunoscând că antropocentrismul este un mijloc eficient de rezolvare a problemelor viziunii asupra lumii, teologii creștini subliniază că ar trebui să fie strâns conectat cu teocentrismul. În caz contrar, teologia va fi lipsită de dimensiunea sa religioasă și de specificul ei în rândul disciplinelor care studiază omul. Cea mai importantă trăsătură distinctivă a viziunii renascentiste este orientarea acesteia către artă: dacă Evul Mediu poate fi numit o eră religioasă, atunci Renașterea poate fi numită o eră artistică și estetică prin excelență. Și dacă accentul antichității a fost viața natural-cosmică, în Evul Mediu - Dumnezeu și ideea asociată a mântuirii, atunci în Renaștere accentul este pus pe om. Prin urmare, gândirea filozofică a acestei perioade poate fi caracterizată drept antropocentrică.

Umanismul renascentist și problema individualității unice. În societatea medievală, legăturile corporative și de clasă dintre oameni erau foarte puternice, așa că chiar și oamenii de seamă au acționat, de regulă, ca reprezentanți ai corporației, a sistemului pe care îl conduceau, precum șefii statului feudal și ai bisericii. În Renaștere, dimpotrivă, individul dobândește o independență mult mai mare; el reprezintă din ce în ce mai mult nu cutare sau cutare uniune, ci pe sine însuși. De aici crește o nouă conștiință de sine a unei persoane și a noii sale poziții sociale: mândria și autoafirmarea, conștientizarea propriei forțe și talent devin calitățile distinctive ale unei persoane. Spre deosebire de conștiința omului medieval, care se considera în întregime dator tradiției - chiar și atunci când el, ca artist, om de știință sau filosof, a adus o contribuție semnificativă la aceasta - individul Renașterii tinde să-și atribuie toate meritele sale. .

3. Optimismul

O gamă largă de impulsuri creative a fost deschisă în perioada primului atac eroic asupra lumii feudale. Oamenii acestei epoci au abandonat deja rețelele din trecut, dar nu au găsit încă altele noi. Ei credeau că posibilitățile lor sunt nelimitate. De aici a apărut nașterea optimismului, care este atât de caracteristic culturii Renașterii. Un caracter vesel și o credință nesfârșită în viață au dat naștere unei credințe în posibilitățile infinite pentru minte și posibilitatea dezvoltării personalității armonios și fără bariere. Arta plastică a Renașterii contrastează cu cea medievală în multe privințe. Cultura artistică europeană s-a dezvoltat în dezvoltarea realismului. Aceasta lasă o amprentă atât asupra răspândirii imaginilor de natură seculară, dezvoltării peisajului și portretului, apropiată de interpretarea de gen a subiectelor uneori religioase, cât și asupra reînnoirii radicale a întregii organizări artistice. Arta medievală s-a bazat pe ideea structurii ierarhice a universului, a cărei culminare se afla în afara cercului existenței pământești, care ocupa unul dintre ultimele locuri în această ierarhie. A existat o devalorizare a legăturilor și fenomenelor reale pământești în timp cu spațiul, deoarece sarcina principală a artei era să personifice vizual scara de valori creată de teologie.

Maeștrii Renașterii creează imagini care întruchipează o conștientizare mândră a propriilor puteri, nelimitarea posibilităților umane în domeniul creativității și adevărata credință în libertatea voinței. Multe opere de artă renascentiste sunt în consonanță cu această expresie a faimosului umanism italian Pico Della Mirandola: „Oh, scopul minunat și sublim al unei persoane căreia i se oferă posibilitatea de a realiza ceea ce dorește și de a fi ceea ce își dorește.”

Dacă caracterul artei plastice a fost determinat în mare măsură de dorința de a reflecta realitatea cu adevărat, atunci apelul la tradiția clasică a jucat un rol important în formarea noilor forme arhitecturale. Aceasta a constat nu numai în recrearea sistemului antic de ordine și în renunțarea la configurațiile gotice, ci și în proporționalitatea clasică, caracterul antropocentric al noii arhitecturi și în proiectarea clădirilor centrate în arhitectura templului, unde spațiul interior era ușor. vizibil. În domeniul arhitecturii civile au fost create multe creații noi. Astfel, în perioada Renașterii, clădirile publice cu mai multe etaje ale orașului: primării, universități, case ale breslelor de negustori, instituții de învățământ, depozite, piețe, depozite au primit decor mai elegant. Apare un tip de palat de oraș, sau altfel un palazzo - casa unui burghez bogat, precum și un tip de vilă la țară. Se formează noi sisteme de decorare a fațadelor, se dezvoltă un nou sistem structural al unei clădiri din cărămidă (conservat în construcția europeană până în secolul al XX-lea), combinând cărămidă și podele din lemn. Problemele de urbanism sunt rezolvate într-un mod nou, iar centrele orașelor sunt reconstruite.

Se schimbă și statutul social al artistului. În ciuda faptului că artiștii caută și intră în ateliere, ei primesc adesea premii și onoruri înalte, ocupă locuri în consiliile orașelor și îndeplinesc misiuni diplomatice. Există o evoluție în atitudinea omului față de arta plastică. Dacă mai devreme era la nivel de meșteșuguri, acum este la egalitate cu știința, iar operele de artă încep pentru prima dată să fie considerate ca rezultat al activității creatoare spirituale.

Apariția de noi tehnici și forme de artă a fost provocată de cererea în creștere și de creșterea numărului de clienți seculari. Formele monumentale sunt însoțite de forme de șevalet: pictură pe pânză sau lemn, sculptură din lemn, majolică, bronz, teracotă. Cererea tot mai mare de opere de artă a dus la apariția gravurilor pe lemn și metal - cea mai ieftină și populară formă de artă. Această tehnică a făcut posibilă pentru prima dată reproducerea imaginilor în număr mare.

4. Hedonism

Hedonismul (greacă hedone - plăcere) este un tip de învățături etice și vederi morale în care toate definițiile morale sunt derivate din plăcere și suferință. Într-o formă sistematizată ca tip de învățătură etică, hedonismul a fost dezvoltat pentru prima dată în învățăturile filozofului socratic grec Aristip din Cirene (435-355 î.Hr.), care a învățat că tot ceea ce dă plăcere este bun. De la bun început, hedonismul apare ca un tip de viziune asupra lumii care apără prioritatea nevoilor individului față de instituțiile sociale ca convenții care îi limitează libertatea și îi suprimă originalitatea.

În același timp, hedonismul ar putea lua forme extreme; Astfel, deja printre adepții lui Aristip – cirenaicii – existau cei care credeau că orice plăcere este justificată, în plus, orice acțiuni și eforturi sunt justificate dacă duc la plăcere. Prin aceasta, cirenaicii se deosebeau de Socrate, care, deși recunoaște importanța plăcerii, a interpretat-o ​​ca fiind conștiința că ceva se face bine. În polemicile sale cu sofiştii, Socrate a insistat să facă distincţia între plăceri - rele şi bune, precum şi adevărate şi false.

Platon, în lucrările sale de maturitate, spera să arate că, deși viața bună nu este bună pentru că este plină de plăceri, este totuși posibil să demonstrăm că viața cea mai plăcută este și cea mai bună viață. Aristotel credea că plăcerea ca atare nu este bună și nu este demnă de alegere în sine. O versiune moderată a hedonismului a fost propusă de filozoful grec Epicur, care a învățat că numai plăcerile naturale și necesare sunt demne pentru că nu distrug equanimitatea interioară a sufletului. Învățătura etică a lui Epicur a fost numită „eudaimonism” (din grecescul eudemonia - fericire). Epicur considera că starea de ataraxie este cel mai înalt bun, adică. ecuanimitate, „eliberarea de suferințele corporale și de anxietăți mentale”. Totuși, diferența dintre hedonism și eudaimonism este nesemnificativă: ambele învățături orientează o persoană nu spre bine, ci spre plăcere (fericirea personală), iar dacă spre bine, atunci de dragul plăcerii (fericirea personală). În perioada Renașterii, ideile de hedonism, atât extreme cât și moderate, au primit un nou impuls, devenind un important mijloc teoretic de afirmare umanistă a valorii omului în toate manifestările sale de viață.

Pentru iluminatori (Gassendi, La Mettrie, Holbach), hedonismul a fost un mijloc de exprimare a opoziției spirituale față de viziunea religios-dogmatică asupra lumii. Cea mai recentă formă teoretică de hedonism a fost utilitarismul lui J. Bentham și J.S. Mill (sfârșitul secolelor XVIII-XIX) Critică consecventă a utilitarismului de către G. Sidgwick și J.E. Moore, împreună cu dezvoltarea generală a științelor umane, în primul rând psihologia, a relevat limitările descrierii hedoniste și ale justificării comportamentului în general și moralității în special.

5. Incoerență

Cultura Renașterii, străduindu-se să reînvie antichitatea și urmându-i exemplul în toate, nu a reușit niciodată să atingă acea armonie clară și calmă care era caracteristică culturii antice și s-a dezvăluit pe deplin în Grecia clasică.Viziunea asupra lumii a omului Renașterii, care a trecut prin scoala crestinismului medieval, pierduta Caracteristica antichitatii era un sentiment de unitate armonioasa cu cosmosul si natura. Dacă natura omului antic acționează ca un obiect de contemplare - artistic și cognitiv, atunci omul renascentist trece într-o poziție activă, acționând ca cuceritor și cuceritor al naturii. Pentru un om renascentist, lumea își pierde foarte repede armonia. Antropocentrismul ca slogan teoretic al Renașterii în planul practic al comportamentului social se manifestă adesea ca nimic, egocentrismul și subiectivismul nu sunt limitate. În locul moralității tradiționale, convenționale, care impunea fiecărui individ să se supună necondiționat obiceiului și tradiției, vine morala autonomă, care îi oferă libertate deplină în autodeterminarea propriilor acțiuni. Dar gradul de autonomie la care se străduiește individul Renașterii începe deja să contrazică moralitatea însăși în oricare dintre formele ei, amenințănd însăși distrugerea societății.Influența umaniștilor asupra erei lor și-a găsit însă expresia în distrugerea ascetului medieval. moralitate.

Dar, după cum sa dovedit, rezultatul a fost un declin general al moralității. Dezavantajul titanismului renascentist a fost absolutizarea de către persoana creativă a exclusivității și individualității sale, ceea ce a dus la umilirea unei alte individualități. În încercarea de a se afirma, o astfel de competiție distruge adesea lumea înconjurătoare a celuilalt, negându-i dreptul la originalitate și existență independentă. Începe un război al tuturor împotriva tuturor, în care nu mai pot fi învingători. Chiar și printre artiștii străluciți ai Renașterii a existat o luptă ascuțită, competiția a dus la ostilitate deschisă între ei.

6. Panteismul

Principalul sistem filozofic al Renașterii este panteismul. Panteismul este o doctrină filozofică bazată pe identitatea lui Dumnezeu și a naturii. (Traducere literală: „pan” - totul, „theos” - zeu: „totul este Dumnezeu”). Panteismul gândește la Dumnezeu și natura ca una. În panteism, Dumnezeu este imanent lumii (situat în interiorul lumii), și nu transcendental (situat în afara lumii), ca în filosofia medievală. Dumnezeu este considerat principiul energetic al lumii, lumea este vie, se dezvoltă pe sine. Panteismul, într-o anumită măsură, este similar cu hilozoismul antic, dar numai pe baza monoteismului. În esență, panteismul este una dintre opțiunile creștine de regândire a neoplatonismului antic. Termenul „panteist” a fost introdus de filozoful englez John Toland (1705), iar oamenii de știință au interpretat noua direcție a filosofiei în moduri diferite. Astfel, panteismul a fost numit naturalism religios, iar Schopenhauer credea că este, în primul rând, una dintre varietățile ateismului. În ciuda interpretărilor diferite ale acestui concept, nu au apărut dispute cu privire la ideea principală a predării. Ea a rămas invariabil părerea că Dumnezeu este un fel de abstracție care ne înconjoară peste tot și nu are întruchipare într-o singură persoană. Cu alte cuvinte, panteiştii au negat existenţa unui anumit Dumnezeu Creator, Dumnezeu Tatăl, şi existenţa expresiei sale personale.

Forme de panteism:

Panteismul fiziomonic. Adepții săi cred că Dumnezeu însuși nu există, el este întruchipat în natură, în lumea înconjurătoare și în Univers. Printre oamenii de știință care au lucrat în această direcție se numără Haeckel, Ostwald și Taine.

Panteismul teomonist. Această direcție a fost altfel numită acosmism. Ideea lui principală a fost că lumea, în sine, este lipsită de existență independentă, doar principiul divin există.

Panteismul transcendent a fost numit și panteism mistic sau panteism. Această învățătură își are rădăcinile în filosofia medievală - făcând ecou tradițiilor științifice trecute, reprezentanții panteismului mistic cred că fiecare persoană conține o așa-numită scânteie divină, prin care fiecare dintre noi pare să se contopească cu Dumnezeu. De aici rezultă că catolicismul nu este singura formă posibilă de comunicare în regimul om-Dumnezeu - pentru această poziție, panenteiștii erau numiți opozitori ai bisericii.

Panteismul imanent-transcendent. Tradițiile acestei direcții au fost puse de celebrul filozof olandez B. Spinoza. El credea că realitatea materială era înzestrată cu un fel de putere divină, că este o continuare logică a unei lumi transcendentale. Dumnezeu nu există ca entitate independentă, ci se manifestă în toate lucrurile din jurul nostru. Reprezentanții acestei ideologii au fost și Goethe, Eiken și Schleiermacher. Ideea principală a panteismului de astăzi este că omul nu ar trebui să acționeze ca un cuceritor al naturii vii și ca înrobitor al lumii înconjurătoare. El trebuie să se încadreze organic în sistemul universului, să trăiască și să creeze în armonie și armonie cu natura.

Întoarcerea la tradițiile din antichitate. Termenul Renaștere, care a apărut în secolul al XVI-lea, a însemnat renașterea culturii antice clasice. Noua eră se recunoaște ca o renaștere a culturii antice, un mod de viață străvechi, un mod de a gândi și de a simți, de unde provine autonumele „Renaștere”, adică „Renaștere”. În realitate însă, omul renascentist și cultura și filosofia renascentiste diferă semnificativ de cea antică. Deși Renașterea contrastează cu creștinismul medieval, ea a apărut ca urmare a dezvoltării culturii medievale și, prin urmare, prezintă trăsături care nu erau caracteristice antichității. Evul Mediu a tratat antichitatea ca pe o autoritate, Renașterea - ca pe un ideal. Autoritatea este luată în serios și urmărită fără distanță; idealul este admirat, dar admirat estetic, cu un sentiment constant de distanță între el și realitate. Principalele trăsături ale Renașterii au fost: integritatea și versatilitatea în înțelegerea omului, a vieții și a culturii.

După ce a reînviat idealurile străvechi, a reflectat în același timp ideea renascentist a valorii individului și a frumuseții lumii din jurul său. Umanismul renascentist a văzut valoarea unei persoane în unitatea demnității sale morale și etice, în noblețea spiritului și în frumusețea trupului.

7. Formarea idealurilor burgheze

Renașterea pentru cele mai avansate țări ale Europei este epoca apariției relațiilor capitaliste, a formării statelor naționale și a monarhiilor absolute, epoca ascensiunii burgheziei în lupta împotriva reacției feudale, epoca conflictelor sociale profunde - Războiul țărănesc din Germania, războaiele religioase din Franța și revoluția burgheză olandeză. Gândirea filozofică a Renașterii apare în lupta orășenilor italieni pentru crearea și întărirea orașelor-republici independente; se dezvoltă în epoca ascensiunii absolutismului, a Reformei și a reacției catolice în Europa.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Renașterea a început să fie asociată cu apariția relațiilor burgheze și a culturii burgheze. În varietatea faptelor de istorie economică, de viață culturală, de activitate științifică și de creativitate artistică, au început să evidențieze tot ceea ce ar putea indica rădăcinile burgheze ale Renașterii. Într-adevăr, Renașterea coincide cu începutul producției și schimbului capitalist. Prezența elementelor capitaliste în economia Renașterii este incontestabilă, dar acestea nu au avut o poziție dominantă. Cultura Renașterii nu s-a dezvoltat de dragul puterii banilor. Teoria politică a gânditorilor Renașterii nu era ideologia uneia dintre clase. Ea s-a străduit să protejeze interesele omului în general. Acest ideal nu poate fi considerat exclusiv burghez.

Totuși, biserica a jucat încă un rol uriaș în formarea culturii renascentiste; în special în creație artistică, arhitectură și muzică. Biserica a rămas cel mai mare client și cel mai bogat patron al artelor. Monumente remarcabile ale arhitecturii renascentiste sunt bisericile catolice (Catedrala Santa Maria del Fiore din Florenta de catre arhitectul Brunelleschi, Catedrala Sf. Petru de catre arhitectul Bramante din Roma), picturile sunt compozitii de altar, icoane, fresce ale templului („Madona Sixtina” de Rafael, „Cina secretă” de Leonardo), sculpturile sunt statui pentru temple și morminte („Sfântul Gheorghe” de Donatello, „Pieta” de Michelangelo). Arta Renașterii datorează mult tronului papal. Șeful bisericii i-a patronat pe umaniști - gânditori, poeți, artiști - și le-a acordat funcții de onoare la curtea papală. A fi cetățean al unui oraș liber, a participa la conducerea și decorarea acestuia corespundea ambiției unui oraș. Acest sentiment mândru de cetățean l-a încurajat să iasă în evidență printre alții prin putere și cunoaștere. Astfel, au apărut mulți patroni ai artelor, înzestrați cu gustul extraordinar al amatorilor, și s-a trezit, plină de mișcare, marea viață culturală a epocii. Niciodată ambiția nu a fost un motor atât de universal pentru un politician, un comandant, un om de știință, un artist. Și nu a existat niciodată o perioadă în care talentul a fost atât de apreciat.

Astfel, Renașterea a fost epoca apariției și dezvoltării rapide a relațiilor de piață capitaliste în Europa, apariția științei, apariția statelor și monarhiilor absolutiste și a ascensiunii burgheziei.

8. Bazele valorice ale artei renascentiste

Baza culturii Renașterii, fără îndoială, a fost principiul umanismului, care a afirmat frumusețea și demnitatea unei persoane reale, voința și rațiunea sa și puterile creatoare. Cultura umanistă de afirmare a vieții din acest timp, spre deosebire de cultura medievală, era de natură seculară. Valorile culturale nu au mai fost create de meșteri anonimi, deoarece măiestria breslei, subjugată unui scop comun, a început să lase loc creativității individuale, în care personalitatea umană era foarte ridicată în conștiința societății. Individualitatea creativă a artiștilor a început să atragă din ce în ce mai multă atenție din partea celor care se bucurau de arta lor. Spre deosebire de cele medievale, valorile culturale ale Renașterii au fost fundamental de natură autorală.

Conceptul de manieră individuală a devenit treptat din ce în ce mai relevant. Toate aceste caracteristici ale artei din diferite țări s-au dezvoltat în felul lor și în diferite perioade de timp. Multă vreme, punctul de plecare în periodizarea artei Renașterii a fost istoria culturală a Italiei, locul de naștere al Renașterii. Valorile culturale ale Renașterii au fost eliberate de sistemele bisericești, ceea ce a contribuit în mare măsură la dezvoltarea științei. Admirarea pentru lumea reală și o sete pasionată de a o studia au dus la reprezentarea tuturor aspectelor realității în diverse domenii ale artei. Cel mai important rol în dezvoltarea artei renascentiste l-a jucat arta antică, înțeleasă într-un mod nou. Influența vederilor și artei antice a avut cel mai mare impact asupra formării culturii de atunci în Italia, unde s-au păstrat un număr mare de monumente romane antice. Orientarea umanistă în curs de dezvoltare, optimismul său, natura socială și eroică a imaginilor sale au interesat reprezentanții din toate categoriile sociale.

Arta Renașterii s-a format când încă nu începuseră să apară consecințele diviziunii capitaliste a muncii, care a avut un efect negativ asupra procesului de dezvoltare personală; iar ingeniozitatea, curajul, forța de caracter și inteligența nu și-au pierdut încă din importanță. În acest moment, au fost create valori culturale unice, provocând iluzia abilităților nesfârșite ale omului. Imaginea unei personalități titanice a apărut din ce în ce mai mult în artă. Uimitoarea strălucire a caracterului uman în timpul Renașterii s-a reflectat în artă. Acest lucru s-a explicat prin faptul că eroii din acea vreme nu erau încă sclavi ai procesului de diviziune a muncii, care a creat unilateralitatea și limitările proceselor culturale.

Natura artei aplicate a Renașterii, care a împrumutat motive și forme de ornamentare din tradițiile antice, a fost mai mult asociată nu cu biserica, ci cu ordinele seculare. Noile cerințe cu care se confruntă arta au avut un impact calitativ asupra îmbogățirii genurilor și tipurilor sale. Fresca a devenit larg răspândită în pictura monumentală italiană. Începând cu secolul al XV-lea, pictura de șevalet a fost și ea foarte populară, a cărei dezvoltare a fost influențată în special de artiștii olandezi. Alături de genurile deja cunoscute ale picturii mitologice și religioase, valorile culturale precum portretul, peisajul și pictura istorică au fost umplute cu un nou sens. Mințile iscoditoare ale Renașterii, care au apelat la moștenirea antică pentru a găsi un ideal, au căutat fragmente de statui și coloane antice, au găsit lucrări uitate ale autorilor antici în bolțile monahale, au descoperit lumea clasică a antichității pentru a crea uimitoare și originale. valori culturale și opere de artă care îi uimesc și astăzi pe contemporani.

9. Renașterea italiană

Tendința de a reinterpreta antichitatea în timpul Renașterii italiene este puternică, dar este combinată cu valori culturale de mai multe origini, în special tradiția creștină (catolică). Această combinație este cea care dă cultura Italiei în secolele XIV-XVI. Unicitate și originalitate. Fără a-și pierde pe Dumnezeu și Credința, figurile Renașterii au luat o nouă privire asupra lor înșiși. Ei au început deja să se realizeze ca fiind semnificativi, responsabili de destinul lor, dar nu au încetat încă să fie oameni ai Evului Mediu.

Aceste două tendințe la fel de semnificative în cultura Renașterii italiene au determinat inconsecvența acestei culturi. Pe de o parte, poate fi caracterizată cu îndrăzneală ca o eră a autoafirmării pline de bucurie a unei persoane și, pe de altă parte, ca o eră a înțelegerii de către o persoană a întregii tragedii a existenței sale. Ciocnirea principiilor antice și creștine a provocat o divizare profundă a omului, credea filozoful rus N. Berdyaev. Marii artiști ai Renașterii, credea el, erau obsedați de o descoperire într-o altă lume, transcendentală, visul acesteia le-a fost dat de Hristos; s-au concentrat pe crearea unei ființe diferite, au simțit forțe în sine asemănătoare cu forțele creatorului; şi-au stabilit sarcini în esenţă ontologice. Cu toate acestea, aceste sarcini erau evident imposibil de îndeplinit în viața pământească (în lumea culturii, conform lui Berdyaev). Creativitatea artistică, care se distinge nu prin natura sa ontologică, ci prin natura sa psihologică, nu rezolvă astfel de probleme. Încrederea artiștilor în realizările antichității și aspirația lor către lumea superioară deschisă de Hristos nu coincid. Aceasta duce la o viziune tragică asupra lumii, la melancolie revivalistă. Berdyaev scrie: „Secretul Renașterii este că a eșuat. Niciodată până acum astfel de forțe creative nu au fost trimise în lume și niciodată până acum tragedia creativității nu a fost atât de dezvăluită.”

Când caracterizăm cultura Renașterii italiene, nu trebuie să uităm că educația umanistă a devenit de natură aristocratică. Influența sa asupra unor secțiuni largi ale oamenilor s-a simțit mult mai târziu. Atât cultura veche stinsă a Romei, cât și cea nouă, care și-a căutat sprijin în vechiul, erau străine masei largi a poporului italian.

Datorită naturii de tranziție a Renașterii italiene, cadrul său cronologic este destul de greu de stabilit. Această epocă diferă atât de Evul Mediu, cât și de cele moderne, dar în același timp are multe în comun cu aceste perioade ale istoriei. Dacă ne bazăm pe trăsăturile identificate ale culturii Renașterii italiene (umanismul, antropocentrismul, modificarea tradiției creștine, renașterea antichității), atunci cronologia Renașterii italiene este următoarea: timpul în care aceste trăsături apar doar este caracterizat ca Pre-Renaștere, sau Ducento (secolul 2000 - secolul al XIII-lea) și trecento (trei sute de ani, începând din secolul al mi-lea - al XV-lea).

Epoca în care tradiția culturală corespunzătoare acestor trăsături poate fi urmărită clar a fost numită Renașterea timpurie (Quattrocento - patru sute de ani - secolul XV). Timpul care a devenit înflorirea ideilor și principiilor culturii Renașterii italiene, precum și ajunul crizei sale, este de obicei numit Înalta Renaștere (Cinquecento - cei cinci sute de ani, secolul al XVI-lea). Cultura Renașterii italiene a dat lumii poetului Dante Alighieri (1265-1321), pictorului Giotto di Bondone (1266-1337), poetului, scriitorului, umanistul Giovanni Boccaccio (1313-1375), arhitectului Philippe Brunelleschi (1377). -1446), sculptorul Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466), pictorul Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Guidi (1401-1428), umaniștii, scriitorii Lorenzo Balla (1407-1457), Pico della Mirandola (1463-1494), filozof, umanistul Marsilio Ficino (1433-1499), pictor Sandro Botticelli (1445-1510), pictor, om de știință Leonardo da Vinci (1452-1519), pictor, sculptor, arhitect Michelangelo Buonarroti (1475-1475) , pictorii Giorgione (1477-1510).

În secolul al XVII-lea Roma a devenit centrul dezvoltării unui nou stil - baroc. Se face o tranziție către crearea de ansambluri arhitecturale întregi, care includ nu numai clădiri și piețe individuale, ci și un sistem de străzi. Datorită acestui fapt, intrarea principală a orașului este conectată la principalele ansambluri arhitecturale ale Romei. În loc de statuie, un obelisc a început să organizeze piața. Sunt construite fântâni decorate cu sculpturi. Pe măsură ce dezvoltarea progresează, accentele se schimbă - dacă în stadiul inițial barocul decorează, în primul rând, interiorul clădirii, curtea, parcul palatului, atunci în perioada barocului târziu decorul arhitectural este îmbunătățit. O zonă mare este decorată cu fațade, biserici, vile, palate, parcuri, grădini, pietre funerare, fântâni.

Cel mai mare arhitect al secolului a fost Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Creația sa principală este colonada grandioasă de pe piața Catedralei Sf. Petru la Roma. El a proiectat scara regală din Vatican. Bernini este un sculptor magnific, autorul a numeroase portrete sculpturale. Stilul lui este plin de expresie și dramă. Un exemplu minunat este marmura Apollo și Daphne, realizată pentru cardinalul Borghese. Reprezentantul barocului italian timpuriu în pictură este Guido Reni (1517-1642). Fresca „Aurora” ocupă un loc special în opera sa. Reni este creatorul a numeroase imagini religioase, inclusiv a Madonei. Italia a devenit o țară în care în secolul al XVI-lea. temelia doctrinei armoniei a fost pusă de G. Zarlino (1517-1590). În secolul al XVI-lea această doctrină s-a dezvoltat și a luat contur. A apărut un nou gen de artă muzicală - opera, la care compozitorul C. Monteverdi (1567-1643) a introdus dramaturgia, realizând adevărata armonie a cuvintelor și muzicii. La dezvoltarea acestui gen au contribuit operele sale Orfeu și Încoronarea lui Poppea. În 1637, la Veneția s-a deschis prima operă publică, San Cassiano. Există o schimbare în temele operelor de operă - intrigile mitologice fac loc celor istorice, dramatice și eroice, uneori împletite cu o intriga comică și chiar farsă.

Stagnarea economică experimentată de Italia s-a reflectat în literatură. Poezia a fost dominată de un stil elaborat - marinismul, numit după poetul napolitan D. Marini (1569-1625), deși oamenii de frunte ai Italiei au apărat arta înaltelor scopuri civile, de exemplu, Tommaso Campanella (1569-1625) - autor a romanului „Orașul Soarelui sau Republica Ideală” . Artistul și poetul Salvator Rosa (1615-1673) a vorbit aspru împotriva stilului aristocratic. A apărut un gen de poezii parodie-burlesc cu atacuri la adresa bisericii și aristocrației, la marinismul și academicismul la modă. Cea mai bună lucrare a acestui gen este recunoscută drept „Găleata furată” de Alesandro Tassoni (1565-1635).

Arta în timpul Renașterii a fost principalul tip de activitate spirituală. Aproape că nu erau oameni indiferenți la artă. Operele de artă exprimă cel mai pe deplin atât idealul unei lumi armonioase, cât și locul omului în ea. Toate tipurile de artă sunt subordonate acestei sarcini în diferite grade. Principalele etape și genuri ale literaturii renascentiste sunt asociate cu evoluția conceptelor umaniste în timpul Renașterii timpurii, înalte și târzii. Literatura Renașterii timpurii se caracterizează printr-o nuvelă, mai ales comică, care exprimă o personalitate întreprinzătoare și lipsită de prejudecăți. Înalta Renaștere a fost marcată de înflorirea poemului eroic. În timpul Renașterii târzii s-au dezvoltat genurile de roman și dramă, bazate pe conflicte tragice și tragicomice între o personalitate eroică și un sistem nedemn de viață socială. Conținutul umanist progresiv al culturii Renașterii este exprimat clar în arta teatrală, care este influențată semnificativ de drama antică. El este caracterizat de un interes pentru lumea interioară a unei persoane înzestrate cu o individualitate strălucitoare.

Muzica profesională din Renaștere a fost impregnată de o nouă viziune umanistă asupra lumii, a încetat să mai fie o artă pur bisericească și a fost influențată de muzica populară. Au apărut diverse genuri de artă muzicală seculară - frottal și villanelle, care s-au răspândit din Italia în toate țările europene. Apar noi genuri de muzică instrumentală și apar școli naționale de interpretare la orgă și lăută. Renașterea se încheie cu apariția unor noi genuri muzicale - cântece solo, operă, oratorie. Idealurile Renașterii au fost exprimate pe deplin prin arhitectură, sculptură și pictură, iar pictura din această perioadă a ajuns în prim-plan, împingând arhitectura deoparte. Acest lucru se explică prin faptul că pictura a avut mai multe oportunități de a afișa lumea reală, frumusețea, bogăția și diversitatea ei.

O trăsătură caracteristică a culturii Renașterii este legătura strânsă dintre știință și artă. Artiștii, încercând să reflecte cât mai pe deplin toate formele naturale, apelează la cunoștințele științifice. Se dezvoltă un nou sistem de viziune artistică asupra lumii. Artiștii Renașterii au dezvoltat principiile perspectivei liniare. Această descoperire a ajutat la extinderea gamei de fenomene reprezentate, pentru a include peisajul și arhitectura în spațiul pictural, transformând tabloul într-un fel de fereastră către lume. Combinația dintre om de știință și artist într-o singură personalitate creativă a fost posibilă doar în Renaștere.

10. Reînvierea nordică

Renașterea de nord (Germania, Țările de Jos, Franța) a avut un caracter unic. Renașterea de Nord rămâne în urma italianului cu un secol întreg și începe atunci când Italia intră în cea mai înaltă etapă a dezvoltării sale. În arta Renașterii de nord există mai mult o viziune medievală asupra lumii, sentiment religios, simbolism; este mai convențională ca formă, mai arhaică și mai puțin familiarizată cu antichitatea.

Baza filozofică a Renașterii de nord a fost panteismul. Fără a nega în mod direct existența lui Dumnezeu, această învățătură îl dizolvă în natură, înzestrând-o cu atribute divine, precum eternitatea, infinitul și nelimitarea. Panteiștii credeau că în fiecare părticică a lumii există o părticică a lui Dumnezeu și au ajuns la concluzia că orice manifestare a naturii este demnă de reprezentată. Astfel de idei au condus la apariția peisajului ca gen independent în cultura artistică a Renașterii de Nord. Astfel de idei duc la apariția peisajului ca gen independent. Artiștii germani - maeștri ai peisajului A. Dürer, A. Altdorfer, L. Cranach au înfățișat măreția, puterea, frumusețea naturii, transmițându-i spiritualitatea.

Al doilea gen care a fost dezvoltat în arta Renașterii de Nord este portretul. Un portret independent, neasociat cu un cult religios, a apărut în Germania în ultima treime a secolului al XV-lea. Epoca lui Durer (1490-1530) a fost perioada remarcabilă a lui. Trebuie remarcat faptul că portretul german a fost diferit de portretul renascentist italian. Artiștii italieni, în admirația lor pentru om, au creat idealul frumuseții. Artiștii germani erau indiferenți față de frumusețe; pentru ei principalul lucru era să transmită caracterul, să obțină expresivitatea emoțională a imaginii, uneori în detrimentul idealului, în detrimentul frumuseții. Poate că acest lucru dezvăluie ecouri ale „esteticii urâtului” tipice Evului Mediu, unde frumusețea spirituală putea fi ascunsă într-o înfățișare urâtă. În Renașterea italiană, latura estetică a venit în prim-plan, în nord - cea etică. Cei mai mari maeștri ai picturii portretistice din Germania sunt A. Durer, G. Holbein Jr., în Olanda - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, în Franța - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet. Al treilea gen, care a apărut și s-a dezvoltat în primul rând în Țările de Jos, este pictura de zi cu zi. Cel mai mare maestru al picturii de gen este Pieter Bruegel cel Bătrân. A pictat scene autentice din viața țărănească și chiar a plasat povești biblice în cadrul rural al Olandei la acea vreme. Artiștii olandezi s-au remarcat prin virtuozitatea lor extraordinară a scrisului, unde fiecare detaliu a fost descris cu o grijă extremă. O astfel de poză este foarte fascinantă pentru privitor: cu cât te uiți mai mult la ea, cu atât găsești acolo lucruri mai interesante.

Oferind o descriere comparativă a Renașterii italiene și nordice, ar trebui evidențiată încă o diferență semnificativă între ele. Renașterea italiană este caracterizată de dorința de a restabili cultura antică, dorința de emancipare, eliberare de dogmele bisericești și educație seculară. În Renașterea de Nord, locul principal a fost ocupat de problemele de îmbunătățire religioasă, reînnoirea Bisericii Catolice și a învățăturilor acesteia. Umanismul nordic a dus la reformă și protestantism.

Albrecht Durer. Rolul lui Durer în istoria artei mondiale este atât de mare încât istoricii de artă numesc pe bună dreptate sfârșitul secolului al XV-lea și prima jumătate a secolului al XVI-lea „era lui Durer”. În arta Alpilor de Nord și a Germaniei, care avea încă un caracter medieval, Dürer a reușit să insufle forme inovatoare ale Renașterii italiene, ceea ce ne permite să vorbim despre Renașterea lui Dürer. Dürer este considerat cel mai desăvârșit maestru al gravurii pe lemn și cupru. A realizat unitatea de spațiu și volumul fizic al personajelor, aproape precizie fotografică. „O sută de artiști mari”. D.K. Samin. Dürer a exprimat înclinații umaniste în unele dintre lucrările sale (de exemplu, „Cavalerul, moartea și diavolul”, „Sf. Ieronim în chilia lui”, „Melencolia I”). Teoretician, Dürer a scris un tratat despre proporțiile umane, o lucrare despre geometrie practică și un tratat despre construcția fortificațiilor. În 1502, Dürer a călătorit în Țările de Jos, unde a fost recunoscut ca maestru. Astfel, Dürer a devenit primul artist german care a fost recunoscut în afara patriei sale. În al doilea deceniu al secolului al XVI-lea, Dürer s-a concentrat pe traducerea efectelor luminoase și tonale în grafică. http://all-biography.ru/alpha/d/dyurer-albrext-durer-albrecht.

Albrecht Altdorfer. O mișcare specială a Renașterii germane, care se remarcă printr-o identitate națională pronunțată, este formată din opera maeștrilor școlii dunărene, al cărei șef era Albrecht Altdorfer. Albrecht Altdorfer Artist german, născut ca. 1480 în Regensburg în Bavaria și a lucrat acolo din 1505 până la sfârșitul vieții sale. Altdorfer este cel mai remarcabil reprezentant al așa-zisei școli dunărene, ai cărei maeștri se caracterizează printr-o interpretare neconvențională a materiilor creștine și a altora, plasate într-un mediu peisagistic luxos. Altdorfer a pictat în principal tablouri la scară mică, care au o notă de basm; cu toate acestea, el a fost, de asemenea, capabil să creeze lucrări de un stil monumental, de exemplu, o imagine de altar pentru mănăstirea Sf. Floriana în Austria. Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Altdorfer este pictura Bătălia lui Alexandru. Printre picturile sale mici se numără primele compoziții pur peisagistice din istoria artei germane. Altdorfer a lucrat intens în gravură în lemn și alte tipuri de gravură; Este posibil ca el să fi fost primul care a realizat gravuri imprimate din cupru, mai degrabă decât din scânduri de fier.

Lucas Cranach. Opera lui Lucas Cranach cel Bătrân este o parte integrantă a culturii Renașterii de Nord. Gama subiectelor sale este foarte largă: răstigniri, multe triptice pe teme evanghelice, Madona cu Pruncul, subiecte antice, portrete. Gusturile curții săsești, cu care artistul a fost asociat aproape toată viața, au lăsat o anumită amprentă asupra artei lui Cranach. Motivele gotice sunt deosebit de clare în picturile sale. Multe detalii și unele manierisme au fost neutralizate de frumusețea uimitoare a culorii. Madonele sale și alte eroine biblice sunt locuitori evidenti ai orașului, contemporani ai artistului. Sunt prea fragile, dar poartă rochii luxoase la modă și coafuri frumoase. Cu toate acestea, cele mai bune lucrări ale sale, scrise la începutul secolului al XVI-lea, rămân un exemplu al culturii artistice renascentiste. Printre acestea se numără celebra „Răstignire”.

Hieronymus Bosch. Opera lui Hieronymus Bosch este percepută de telespectatorii moderni ca fiind foarte complexă și misterioasă, deoarece a recurs constant la alegorii. Artistul și-a populat picturile pe temele iadului, raiului, Judecata de Apoi și ispita sfinților cu legiuni de creaturi fantastice, care combină părți din diferite animale, plante, obiecte și uneori oameni în cel mai incredibil mod. Oamenii de știință moderni au ajuns la concluzia că lucrarea lui Bosch conține o semnificație mult mai profundă și au făcut multe încercări de a-i explica sensul, de a-i găsi originile și de a-i oferi o interpretare. Unii îl consideră pe Bosch ceva asemănător unui suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, când îi menționează numele, își amintesc invariabil de Salvador Dalim. Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să-l conecteze pe artist cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă.

Tehnica lui se numește alla prima. Aceasta este o metodă de pictură în ulei în care primele mișcări creează textura finală. Pe baza rezultatelor studiilor moderne ale operei lui Bosch, istoricii de artă atribuie 25 de picturi și 8 desene moștenirii supraviețuitoare a lui Hieronymus Bosch. Picturile sunt triptice, fragmente de triptice și picturi separate, independente. Doar 7 dintre lucrările Bosch sunt semnate. Istoria nu a păstrat denumirile originale ale picturilor pe care Bosch le-a dat creațiilor sale

11. Învățăturile socio-politice ale Renașterii

Renașterea și Reforma ca mișcări antifeudale, burgheze timpurii, care au subminat bazele vechii lumi medievale. Criza Bisericii Romano-Catolice. Formarea culturii umaniste, a artei, a viziunii asupra lumii. Influența moștenirii spirituale a Antichității. Afirmarea valorii de sine a individului. Folosirea „Sfintei Scripturi” pentru a justifica noi cerințe și valori. Relația dintre puterea seculară și spirituală și ideea suveranității populare printre juriștii francezi și W. Ockham. Doctrina lui Dante despre „monarhia seculară” universală: împărțirea puterii spirituale și seculare, ideile păcii universale și umanității. Marsilius de Padova: statul ca comunitate perfectă; poporul legiuitor şi principiul supremaţiei dreptului natural. John Wycliffe și Jan Hus: omul este „deținătorul de drept al lui”; principiul fiabilității dovezilor interne de credință și negarea autorității clerului și a statutului său special. N. Cusansky și L. Valla: critica validității „Donației lui Constantin” ca teorii fundamentale ale puterii papale. Gânditori de frunte ai acestei perioade: N. Machiavelli, Martin Luther, Thomas More, Tommaso Campanella, Jean Bodin, T. Gobbe, G. Grotius, J. Locke, B. Spinoza.

Caracteristicile și caracteristicile acestei perioade:

eliberarea gândirii politice de teologie;

analiza problemei drepturilor și libertăților omului;

analiza dreptului și a statului, structura democratică a vieții publice.

Învățăturile socio-politice ale Renașterii sunt reprezentate în primul rând de mari filosofi precum Thomas More și Tommaso Campanella. Bazele opiniilor lor sunt ideile socialismului utopic:

1) au criticat aspru societatea capitalistă în curs de dezvoltare cu spiritul său de profit și caracterul sacral al proprietății private;

2) au considerat ca lichidarea proprietatii private este prima necesitate pentru formarea unei viitoare societati comuniste;

3) ei și-au imaginat societatea comunistă ca pe o societate a egalității și justiției universale, în care nu ar exista exploatarea omului de către om, relații de piață sau circulație monetară. Munca va fi obligatorie pentru fiecare, iar nevoile vor fi satisfăcute după principiul „de la fiecare după capacitatea lui, la fiecare după nevoile lui”;

4) societatea, în opinia lor, ar trebui să se ocupe de educarea și formarea viitorilor cetățeni, oferindu-le toate mijloacele pentru o dezvoltare armonioasă cuprinzătoare. În același timp, reglementarea relațiilor de familie și căsătorie a fost atribuită societății;

5) socialiștii utopici au chemat oamenii să lupte pentru o structură mai bună a societății, care să se bazeze pe proprietate publică, să fie fără clase, în care să se stabilească egalitatea și justiția.

Ideile socialiștilor utopici au avut mai târziu o mare influență asupra formării filozofiei marxiste.

Doctrinele politice ale Evului Mediu. Evul Mediu este caracterizat de următoarele procese politice:

crearea unor monarhii destul de mari, dar slab integrate;

dezintegrarea lor în entități politice fragmentate;

ascensiunea monarhiilor reprezentative de clasă.

Caracteristicile doctrinelor politice ale acestei etape:

dominația nedivizată a Bisericii Catolice în viața spirituală;

știința politică a devenit o ramură a teologiei, dogmele religiei iau forma unor legi;

gândirea socio-politică se dezvoltă prin eforturile personalităților religioase;

fundamentarea teoriei teologice a puterii politice.

Învățăturile politice ale Renașterii și Iluminismului. Trăsături caracteristice ale gândirii politice din această epocă:

eliberarea științei politice de teologie;

dezvoltarea principiilor umaniste în teoria politică;

analiza problemelor și libertăților umane, drept și stat, structura democratică a vieții publice.

12. Rolul crescând al individului în viața socială a Europei medievale

Centrul schimbării în Renaștere este omul. Imaginea și poziția sa în viață se schimbă. A devenit important să te regăsești pe tine însuți, să-ți găsești individualitatea. A existat o mare dorință de a se realiza în viață și de a munci. A început să fie considerat valoros nu doar să existe, nu doar să trăiești și să acționezi conform anumitor tradiții, atitudini de viață, dar a devenit fundamental să fii diferit de toți ceilalți, ca să spunem așa, apoi să te regăsești pe sine. Gurevici P.S. Științe culturale: Manual / P.S. Gurevici. - M., 1996 [electronic. resursă http://www.philosophy.ru/iphras/library/gurevich.html]. Renașterea este o perioadă de întoarcere către problemele existenței umane, deși cu prețul abandonării problemelor ontologice universale, care sunt strâns legate de cele teologice. În timpul Renașterii, accentul pe sine și pe lumea interioară a fost deosebit de pronunțat, caracteristic individualismului Renașterii: calea către o nouă ontologie, către o nouă viziune asupra lumii a trecut printr-un nou tip de antropocentrism. Un fel de antropocentrism era, de asemenea, caracteristic conștiinței medievale. Se pava calea unei antropologii noi, secularizate, s-a atras atenția asupra lumii interioare a personalității umane și prin aceasta asupra unei noi interpretări a demnității umane, a locului omului în Univers. Întoarcerea către sine, către aspirațiile interioare este conținutul principal al întregii creativități diverse a lui Francesco Petrarh, poeziile, tratatele filozofice, scrisorile sale. Una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale acestei perioade este „Divina Comedie”, care reflectă asupra locului individului în lume și asupra păcătoșeniei omului.

Documente similare

    Creșterea orașelor și dezvoltarea meșteșugurilor, ascensiunea comerțului mondial, marile descoperiri geografice de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea. Epoca Renașterii italiene. Fundamentele valorice ale artei renascentiste. Omul în Renaștere ca temă principală a artei.

    rezumat, adăugat 04.03.2009

    Un studiu al problemelor problematice ale Renașterii, principala contradicție a Renașterii este ciocnirea noului imens cu vechiul încă puternic, bine stabilit și familiar. Originile și fundamentele culturii Renașterii. Esența umanismului renascentist.

    rezumat, adăugat 28.06.2010

    Caracteristicile generale ale Renașterii, trăsăturile sale distinctive. Principalele perioade și omul Renașterii. Dezvoltarea unui sistem de cunoștințe, filozofia Renașterii. Caracteristici ale capodoperelor culturii artistice din perioada celei mai mari înfloriri a artei renascentiste.

    munca de creatie, adaugat 17.05.2010

    Cadrul cronologic aproximativ al Renașterii de Nord - secolele XV-XV. Tragedia umanismului renascentist în operele lui W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes. Mișcarea de reformă și influența ei asupra dezvoltării culturii. Caracteristici ale eticii protestantismului.

    rezumat, adăugat 16.04.2015

    Familiarizarea cu trăsăturile Renașterii, care a marcat apariția New Age. Filosofie, religie, umanism, periodizarea Renașterii. Considerarea fundamentelor artei italiene în timpul Renașterii. Descrierea Renașterii de Nord.

    lucrare curs, adăugată 09.07.2015

    Istoria apariției bijuteriilor. Produse pentru scopuri laice. Arta miniaturii portretelor emailate. Tradiții de bijuterii ale Renașterii. Îndemânarea bijutierilor din secolul al XIV-lea. Utilizarea stilului renascentist în bijuteriile moderne.

    lucrare curs, adăugată 01.12.2014

    Renașterea ca o etapă importantă în dezvoltarea culturii europene. Arta plastică în Renaștere. Dezvoltarea polifoniei vocale și instrumentale în muzică. Separarea poeziei de arta cântului, bogăția literaturii din Evul Mediu târziu.

    test, adaugat 10.12.2009

    Caracteristici ale epocii, artei și culturii Înaltei Renașteri. Conținutul ideologic principal al culturii Renașterii. Opera marilor artiști. Inteligentia renascentista. Idealul reprezentanților culturii Renașterii. Absolutizarea puterii.

    rezumat, adăugat 13.09.2008

    Condiții socio-economice, origini spirituale și trăsături caracteristice ale culturii Renașterii. Dezvoltarea culturii italiene în perioadele Proto-Renașterii, Renașterea timpurie, înaltă și târzie. Caracteristici ale perioadei Renașterii în statele slave.

    rezumat, adăugat la 05.09.2011

    Principalele caracteristici și etape ale culturii Renașterii. Dante Alighieri și Sandro Botticelli ca cei mai mari reprezentanți ai Renașterii timpurii. Lucrările lui Leonardo da Vinci. Caracteristici și realizări ale literaturii, arhitecturii, sculpturii și artei Renașterii.

Numele ei este epoca Renaștere, sau Renaștere , primită datorită dezvoltării pe scară largă a moștenirii antice, care, după multe secole de uitare, a fost din nou solicitată și, parcă, a reînviat. Lucrările poeților și filosofilor greci antici sunt traduse și publicate, iar ideile antice despre frumos și ideal, despre armonie, sunt actualizate. Este obișnuit să distingem Renașterea italiană și nordică . Dacă baza primului a fost renașterea nu numai a principiilor umanismului antic, ci și a tradițiilor artistice din antichitate (ca parte a istoriei culturii lor), atunci pentru țările din nord contextul artistic antic nu era natural și artiștii Albrecht Durer, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel cel Bătrân, Martin van Cleve s-au îndreptat către propriile origini și tradiții artistice.

Cadrul cronologic al Renașterii oțel în Italia secolele XIV-XVI. , si in alte țări - sfârșitul secolelor XV-XVI. În ciuda faptului că Renașterea este un fenomen paneuropean, și-a lăsat amprenta cea mai vizibilă în Italia (e suficient să spunem că până la sfârșitul secolului al XV-lea a fost un fenomen exclusiv italian), unde a trecut prin mai multe etape. de dezvoltare:

· protorenascentist - sfârşitul secolului XIII - prima jumătate a secolului XIV. ( "trecento" );

· Renașterea timpurie - a doua jumătate a secolelor XIV–XV. ( "quattrocento" );

· Înalta Renaștere - sfârşitul secolului al XV-lea - primele trei decenii ale secolului al XVI-lea. ( "cinquecento" );

· Renașterea târzie - a doua jumătate a secolului al XVI-lea.

Având în vedere Renașterea, K. Jaspers a exprimat punctul de vedere conform căruia toate popoarele aflate într-un stadiu similar de dezvoltare au un stadiu cultural similar de dezvoltare. Renașterea, aparent, nu aparține deloc aceleiași istorii a poporului italian, adică nu este un „caz special” al vieții istorice a omenirii, este una dintre etapele istoriei popoarelor antice care au avut lor. propria antichitate și propriul Ev Mediu în trecut. Renașterea este o perioadă istorică deosebită pentru ei, situată la granița dintre Evul Mediu timpuriu și cel târziu, adică una dintre etapele perioadei feudale. Această epocă, aparent, ar trebui considerată secolele VIII-XV. în istoria poporului chinez, secolele IX–XIII. în istoria interconectată a popoarelor Iranului, Asiei Centrale și Indiei de Nord-Vest, secolele XIV–XVI. in istoria Europei...

Umaniștii din diferite țări au văzut valoarea persoanei umane în moduri diferite: în opiniile lor, ei depind în mod natural de condițiile lor istorice. Figurile Renașterii chineze au văzut valoarea personalității umane în principal în capacitatea unei persoane de a se auto-îmbunătăți; umaniștii din Iran și Asia Centrală – în principal în faptul că cele mai înalte calități morale sunt la îndemâna omului: noblețe spirituală, generozitate, prietenie; Reprezentanții Renașterii în Italia l-au perceput pe om mai ales ca purtător al rațiunii, considerând rațiunea cea mai înaltă manifestare a umanității.


Totuși, punctul de vedere general acceptat este că Renașterea este un fenomen exclusiv european, care tocmai din această împrejurare a primit numele de Renaștere italiană și nordică.

Baza mișcării Renașterii a fost început trecerea de la feudalism la capitalism , care s-a manifestat în nivel ridicat de urbanizare Nordul și centrul Italiei, unde satul era subordonat orașului, sferă largă de comerț, producție artizanală, afaceri financiare . Noua cultură a devenit fundamental diferită: spre deosebire de cultura religioasă agrară din Evul Mediu, cultura Renașterii a devenit urban, laic în direcţia sa generală, satisfacerea nevoilor de dezvoltare socială.

Această creștere a sentimentelor seculare și a interesului pentru lumea cealaltă a dus la o schimbare a sentimentului de sine al unei persoane și la conștientizarea abilităților sale personale și, în consecință, la o creștere a activității sale creatoare. Viziunea teocentrică asupra lumii a Evului Mediu este înlocuită de antropocentrismul Renașterii, iar umanismul devine principiul principal. Umanismul (din latinescul Humanus - uman, uman) - recunoașterea valorii omului ca individ, a dreptului său la liberă dezvoltare și manifestare a abilităților sale, afirmarea binelui omului ca criteriu de apreciere a relațiilor sociale.

Renașterea a fost marcată și de realizări științifice remarcabile: filosofia se dezvolta activ ( R. Descartes, F. Bacon ), fizică matematică ( Pascal, Cardano ), astronomie ( N. Copernic, D. Bruno, G. Galileo ), chimie, biologie, medicină și anatomie ( Paracelsus, Vesalius ). Mai mult decât atât, munca artiștilor și sculptorilor este similară cu cercetarea științifică, al cărei subiect este un obiect complet nou pentru această epocă - corpul uman, iar picturile în sine acționează ca ilustrații pentru lucrările de anatomie. Uneori, ca în pictura „Sfântul Sebastian” de Antonio Pollaiuolo, intriga cedează loc căutării creative a artistului și dorinței sale de a surprinde toate trăsăturile posibilelor ipostaze umane: toate figurile sunt aici. simetric pe perechi și sunt reprezentate în două unghiuri - jumătate de întoarcere din față și din spate. Cea mai importantă invenție este tiparnița I. Guttenberg , care a devenit primul pas spre formarea unui spațiu informațional unificat; Marile descoperiri geografice contribuie la crearea unei noi imagini a lumii, dând o lovitură conceptului teologic al universului.

Cu toate acestea, dorința de independență socială și artistică a fost asociată cu trăsături precum raţionalism , prudenta si dorinta de placeri senzuale , opus ascezei moralei bisericeşti răspândită peste tot. Numeroasele contradicţii ale Renaşterii au fost percepute de mulţi ca declinul spiritualității , care a stat la baza culturii Evului Mediu.

O percepție similară a Renașterii este caracteristică lui C. Fulcanelli. El observă că duși de fluxul decadenței, care sub Francisc I a început să fie numit în mod paradoxal Renașterea, artiștii incapabili de simbolismul Evului Mediu au început să producă creații fără gust, ireale, fără gândire ezoterică. Arhitecții, artiștii și sculptorii au urmărit scopul gloriei personale, nu gloriei artei; au apelat la modele antice refăcute în Italia.

Constructorii Evului Mediu aveau credință și modestie. Creatori necunoscuți de creații individuale, au creat de dragul Adevărului, de dragul de a-și stabili idealul, de dragul de a-și transmite cunoștințele. Constructorii Renașterii, ocupați cu motivele lor egoiste, au creat doar pentru ca numele lor să fie păstrat în istorie. Evul Mediu și-a datorat splendoarea originalității creațiilor lor; Renașterea și-a datorat gloria fidelității sclave față de copiere. În Evul Mediu - gândire, în Renaștere - moda. Pe de o parte - geniu, pe de altă parte - talent. În arta gotică - întruchiparea unei idei subordonate, în arta Renașterii - întruchiparea domină și taie ideea. Unul vorbește inimii, creierului, sufletului, celălalt face apel la simțuri: aceasta este glorificarea materialului. Din secolele XII până în secolele XV. - sărăcia de metode, dar bogăția de expresie, din secolul al XV-lea. - frumusețea formei, dar sărăcia designului.

Astfel, această eră a reușit să combine incompatibilul: religiozitate totală a putut să se suprapună continut laic , care a devenit o alternativă la religie ca sistem unic și ideal de viață spirituală. Acest lucru a dus în continuare la coexistența Antichității și Creștinismului atât la nivel de viziune asupra lumii, cât și la nivel de complot-situațional, iar cultura în sine nu s-a transformat nici în religioasă ortodoxă, nici în păgână. După cum notează mulți cercetători, cultura Renașterii a inclus atât elemente ale culturii medievale, cât și ale culturii moderne, dar ea însăși nu a devenit nici feudală, nici burgheză.

Istoria Renașterii începe în Această perioadă este numită și Renaștere. Renașterea s-a transformat în cultură și a devenit precursorul culturii New Age. Și Renașterea s-a încheiat în secolele XVI-XVII, deoarece în fiecare stat are propria sa dată de început și de sfârșit.

Câteva informații generale

Reprezentanții Renașterii sunt Francesco Petrarca și Giovanni Boccaccio. Au devenit primii poeți care au început să exprime imagini și gânduri sublime într-un limbaj sincer și comun. Această inovație a fost primită cu succes și răspândită în alte țări.

Renaștere și artă

Particularitatea Renașterii este că corpul uman a devenit principala sursă de inspirație și subiect de studiu pentru artiștii din acest timp. Astfel, s-a pus accent pe asemănarea sculpturii și picturii cu realitatea. Principalele trăsături ale artei din perioada Renașterii includ strălucirea, utilizarea rafinată a pensulei, jocul de umbră și lumină, grija în procesul de lucru și compoziții complexe. Pentru artiștii Renașterii, principalele imagini erau din Biblie și din mituri.

Asemănarea unei persoane reale cu imaginea sa de pe o anumită pânză era atât de apropiată încât personajul fictiv părea viu. Acest lucru nu se poate spune despre arta secolului al XX-lea.

Renașterea (principalele sale tendințe sunt prezentate pe scurt mai sus) a perceput corpul uman ca un început fără sfârșit. Oamenii de știință și artiștii și-au îmbunătățit în mod regulat abilitățile și cunoștințele studiind corpurile indivizilor. Punctul de vedere predominant atunci era că omul a fost creat după asemănarea și chipul lui Dumnezeu. Această afirmație reflecta perfecțiunea fizică. Obiectele principale și importante ale artei renascentiste au fost zeii.

Natura și frumusețea corpului uman

Arta Renașterii a acordat o mare atenție naturii. Un element caracteristic al peisajelor a fost vegetația variată și luxuriantă. Cerul albastru, străpuns de razele soarelui care pătrundeau în norii albi, oferă un fundal magnific pentru creaturile plutitoare. Arta Renașterii venera frumusețea corpului uman. Această caracteristică s-a manifestat în elementele rafinate ale mușchilor și corpului. Pozele dificile, expresiile faciale și gesturile, o paletă de culori armonioasă și clară sunt caracteristice lucrării sculptorilor și sculptorilor din perioada Renașterii. Printre aceștia se numără Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt și alții.

În prima zi a celei XIV Lecturi Educaționale Internaționale de Crăciun, procurorul general al Federației Ruse V.V. Ustinov a făcut un raport la Palatul de Stat al Kremlinului.

Sfinția Voastră! Dragi participanți la Lecturile de Crăciun!

Dați-mi voie să salut pe toți din adâncul inimii mele. Mulțumim organizatorilor acestui cel mai mare forum educațional.

Importanța creșterii și educației ortodoxe, a interacțiunii dintre biserică și stat în diverse sfere ale relațiilor sociale nu pot fi supraestimate. Nu mă îndoiesc că Lecturile de Crăciun vor deveni un eveniment extraordinar. S-a bazat pe slujba patriarhală din Catedrala Mântuitorului Hristos. Desigur, acest lucru este semnificativ pentru fiecare participant la lecturi. Un astfel de început ne dă speranță pentru succesul cauzei noastre comune.

* * *
Pentru mine, ca procuror general și ca laic al Bisericii Ortodoxe Ruse, precum și pentru milioane de compatrioți colegii mei religioși, soarta Rusiei noastre este departe de a fi indiferentă, care în mintea mea este identificată cu ortodoxia și credința. , înțelegând că numai apelul la adevărurile creștine veșnice și imuabile poate oferi poporului Rusiei perspective reale de trezire și poate oferi oamenilor adevăratul sens al existenței și mântuirii lor.

Dar, din păcate, o serie de poziții cheie și chiar straturi întregi ale vieții moderne rusești, care, mi se pare, ar fi trebuit de mult stăpânite și înnobilate de Ortodoxie, rămân pustii și nu îmbogățite cu normele moralității creștine.

Voi spune mai multe: câți oameni din Rusia sunt gata să admită adevărul simplu: majoritatea problemelor noastre, indiferent de sfera de viață pe care o iau, sunt legate de moralitate. Sau mai degrabă, cu absența ei.

Răspunsul, din păcate, este și el cunoscut.

Între timp, uitarea spiritualității este principala sursă a necazurilor și slăbiciunii noastre. Altfel, este imposibil de înțeles de ce Rusia, cea mai mare țară europeană ca populație și teritoriu, care posedă resurse naturale, umane și intelectuale practic inepuizabile, se află într-o stare atât de jalnică. Luați afaceri, bogăție, proprietate.

Ateismul militant a atins trei generații. Aceasta a dus la faptul că economia a încetat să mai fie, conform definiției filosofului rus Bulgakov, „un fenomen al vieții spirituale în aceeași măsură ca toate celelalte aspecte ale activității umane”... Cultul bogăției fără cinste a prevalat .

Dar renașterea libertății antreprenoriale, restaurarea dreptului necondiționat al omului la proprietate nu pot fi scoase din sistemul de valori în care bogăția este rezultatul muncii creatoare, iar munca este o datorie față de Dumnezeu și față de oameni. Numai atunci dorința naturală de bogăție materială este „moderată” de influența principiilor morale superioare. Evanghelia definește clar scopul vieții umane: Căutați mai întâi Împărăția lui Dumnezeu și dreptatea Lui (Matei 6:33). Principiul realizării sale este la fel de clar formulat: Nimeni nu poate sluji la doi stăpâni: căci ori îl va urî pe unul și îl va iubi pe celălalt; sau unul va deveni zelos și nu va pesa de celălalt. Nu poți sluji lui Dumnezeu și lui Mamona (Matei 6:24).

Cu toții vizităm Occidentul. O persoană bogată este numită om de afaceri acolo, dar oligarh aici. Întrebarea este, de ce?

Da, pentru că acolo mari averi au fost câștigate fie de către dinastii întregi, precum Du Ponts, fie, ca în cazul lui Bill Gates, de creiere unice. Am fi mândri dacă designerul de renume mondial Kalashnikov ar deveni miliardar.

Totuși, vai, în Patria noastră, sumele de milioane de dolari sunt uneori rezultatul unor fapte nedrepte.

Vorbind despre asta, cu siguranță nu am scopul de a tăia părul tuturor, ca să spunem așa, cu aceeași perie. Și mă bucur că astăzi este posibil să dau mai mult de un exemplu de acțiuni și acțiuni ale reprezentanților afacerilor moderne în cele mai bune tradiții ale Tretiakov, Mamuți și Morozov.

* * *
Infractorul trebuie tras la răspundere. Parchetul și alte organe de drept iau măsuri în acest sens. Aceste măsuri nu sunt întotdeauna adecvate situației actuale. Dar răul nu poate fi învins decât unind eforturile întregii societăți și reînviind fundamente spirituale, care în orice moment au fost ținute împreună prin credință și educație.

Astăzi trebuie să facem mai mult decât să vorbim despre educație. Astăzi este important să educăm pe toată lumea ca cetățean care înțelege și acceptă scopul statului lor. Dacă nu este cazul, nu există cetățean.

Sunt profund convins că acest tip de educație ar trebui să fie direcția nu numai a sistemului de stat, ci și a educației spirituale. Trebuie să înceapă în familie și la școală.

Familia este singura instituție de învățământ a cărei influență morală o experimentează de-a lungul vieții. În familie, copilul învață responsabilitatea pentru comportamentul său. Este responsabilitatea care acționează ca un limitator al libertății, care în forma sa actuală acționează adesea ca libertatea arbitrarului subiectiv. Promovarea responsabilității ajută să nu piardă calitățile morale ale unui individ de care are nevoie pentru a face alegerea corectă între bine și rău.

Astăzi, realizarea ideii unei familii sănătoase din punct de vedere spiritual este extrem de dificilă. Oamenii sunt adesea departe de a-și exercita în mod conștient drepturile parentale și civile. Dar asta nu înseamnă că ar trebui să renunți. Sistemul de educație religioasă ar trebui să înceapă la școală, când sufletul copilului este deschis. Este esențial important ce valori vor intra în lumea sa spirituală. Ce va fi: nazismul posedat, puterea vițelului de aur? Sau, dimpotrivă, o atitudine responsabilă față de propria viață, capacitatea de a o raporta la viața altor oameni.

Organismelor de aplicare a legii, inclusiv procuratura, li se reproșează adesea rezistența noastră slabă la manifestările de extremism și xenofobie. Nu pot spune că aceste reproșuri sunt nefondate. Adesea, agențiile de aplicare a legii lucrează ca răspuns la faptele împlinite.

Dar toată lumea înțelege că toleranța în relațiile interetnice nu poate fi obținută prin forță. Creșterea și educația spirituală vor ajuta. Între timp, după cum se știe, există mulți oponenți ai introducerii fundamentelor religiei în cursurile școlare. Și printre aceștia, mi se pare, mai ales sunt cei care critică pe toată lumea și totul pentru slăbiciunea luptei împotriva extremismului.

Pătrunderea reciprocă și îmbogățirea reciprocă a educației de stat și religioase este de mare importanță. Nu o dată s-au făcut propuneri cu privire la necesitatea deschiderii facultăților teologice la universități prin sprijinul statului. Acest lucru va oferi tinerei generații de ruși, în timpul comunicării studenților, un contact mai strâns cu teologia și valorile spirituale tradiționale. Propunerile de introducere a cursurilor bazate pe probleme în curricula universităților, în care s-ar discuta întrebări ideologice, etice, filozofice și de altă natură din gama „care este sensul vieții”, nu sunt lipsite de sens practic.

Problema recunoașterii diplomelor și gradelor academice ale școlilor teologice ale Bisericii Ortodoxe Ruse ar fi putut fi rezolvată de mult. Acest lucru va extinde, fără îndoială, participarea clerului la educația laică.

Cu alte cuvinte, starea spirituală și morală a vieții publice, educația și educația în stadiul actual de dezvoltare sunt priorități incontestabile pentru Stat și Biserică. Căci goliciunea și haosul din viața spirituală, care au apărut ca urmare a abaterii de la valorile tradiționale, au dus la sărăcirea spirituală, o scădere a spiritului religios și o scădere a moravurilor.

* * *
În practica noastră amară de urmărire penală, ne confruntăm cu aceeași situație. De îndată ce spiritualitatea dispare într-o persoană, de îndată ce este consumată de interesul propriu și de o atitudine speculativă față de lume, el ia calea crimei.

Desigur, în această chestiune nu se poate nega influența factorilor socio-economici nefavorabili și nu se ține cont de slăbiciunea puterii de stat. Dar principala sursă a crimei este starea întunecată a sufletului uman. Din inimă vin gânduri rele, spune Evanghelia, crimă, adulter, furt, mărturie mincinoasă, hulă (Matei 15:19).

Statul de drept nu este fezabil dacă nu există conceptul de „act ignobil”, care este evaluat prin măsura binelui și răului. Se știe de mult: un om cinstit se oprește mult mai devreme decât intră în vigoare legea. Și un om nobil - chiar mai devreme.

Nu eu am spus: „dacă societatea a pierdut conceptul de păcat și rușine, atunci doar un polițist poate menține ordinea în ea”. Dar „polițistul” însuși nu apare dintr-o eprubetă. El este un reprezentant în carne și oase al acelei societăți care nu are niciun concept despre păcat și conștiință. De aici „vârcolacii”, mita, abuzul și alte păcate.

Nimeni nu se îndoiește că societatea noastră este bolnavă. Societatea trebuie vindecată. Tratați cu o mare varietate de mijloace, printre care nu cel mai mic loc ar trebui să fie luat prin monitorizarea respectării standardelor de comportament uman. Standarde care exclud utilizarea, direct sau indirect, a poziției oficiale în scopuri egoiste și în alte scopuri personale.

Decretele Președintelui Rusiei și alte reglementări pentru fiecare departament definesc o listă a posturilor din serviciul public, cerințele de calificare, procedurile de numire, certificare, redistribuire etc. Acest lucru se face astfel încât, în timpul reformei administrative, funcțiile din serviciul public să fie ocupate nu numai de către oameni competenți, dar mai ales de oameni curați, cu gânduri și inimi ale căror acțiuni vor fi transparente și controlate de societate. Și, dacă nu lipsește reglementarea legală, atunci, din păcate, există o lipsă de conformitate cu cerințele reglementărilor.

Nu am nicio îndoială că această problemă va fi depășită. Dar cu condiția ca și aici să fie pusă o barieră spirituală, dacă ne întoarcem cu toții la izvoarele moralității, la înțelegerea naturii spirituale a ofenselor. Acest lucru va oferi societății noastre medicamentul pentru a le depăși. Îngrijirea pastorală pentru cei din serviciul public este de cea mai mare importanță. Dacă le lipsește un ideal moral, nicio măsură de constrângere, intimidare sau pedeapsă nu le poate opri voința rea.

Dragi prieteni! Chiar nu mi-ar plăcea ca participanții la Lecturile de Crăciun să-mi perceapă discursul ca pe o declarație doar a aspectelor negative ale vieții publice. (Deși datorită datoriei lor, ei sunt cei cu care ai de-a face cel mai mult).

Societatea rusă în ansamblu nu și-a pierdut în niciun caz complet fundamentele. Nu numai studiile sociologice, ci și practica vieții de astăzi consemnează inerția puternică a valorilor tradiționale care au apărut din creștinism. În conștiința de masă revin atitudini care afirmă superioritatea principiilor spirituale sub structura exterioară a vieții și dorința nelimitată de beneficii materiale.

Această împrejurare dă speranță pentru îmbunătățirea țării celor care nu au nevoie de mari răsturnări, ci de o mare Rusie cu o economie sănătoasă și o societate sănătoasă, cu o națiune care este creatorul propriei istorii. Dar fără cooperarea activă a laicilor ortodocși, cetățenilor responsabili ai Rusiei - fie că este vorba de un oficial guvernamental, om de știință, antreprenor, paroh - acest lucru nu poate fi realizat.

Politicienii, deputații, oamenii de știință vorbesc mult despre necesitatea consolidării forțelor sănătoase ale societății, despre unitate. Mulți, dacă nu toți, cheamă la unitate. Dar, așa cum se întâmplă adesea, toată lumea se gândește doar la ei înșiși ca fiind centru. Dar se cere altceva - să ne unim în jurul numelui lui Dumnezeu pentru a face fapte bune cu credință pentru Rusia, pentru oameni, pentru noi înșine. De aceea, cuvintele din capitolul al doilea al Epistolei catolice a apostolului Iacov sunt pentru mine un fel de motto: „Credința fără fapte este moartă”.

În această formulă ciocănită a Sfintei Scripturi există un domeniu considerabil de aplicare a forței fiecărui cetățean rus profund, a fiecărui ortodox.

Mi se pare că fiecare trebuie să stabilească singur: dacă pocăința este pocăință activă. Dacă conciliaritatea este o conciliaritate activă, și nu proclamată în cuvinte.

Sunt sigur că nu ne-am pierdut atât de mult credința și nu ne-am pierdut atât de mult înțelegerea cuvintelor Salvatorului încât nu reușim să aplicăm aceste cuvinte în viața noastră.

Și câteva cuvinte în concluzie.

Lecturile de Crăciun au loc în timpul sărbătorii Nașterii Domnului. În troparul acestei sărbători, un fir roșu trece prin ideea că, datorită nașterii Mântuitorului în lume, „lumina rațiunii” a strălucit oamenilor. Adică, posibilitatea cunoașterii raționale a lui Dumnezeu a fost deschisă omenirii. Cunoașterea, atât pe baza revelației divine, cât și a ordinii naturale a lucrurilor.

Deci chiar nu folosim această oportunitate?

Note introductive

La sfârșitul Evului Mediu, când prejudecățile bisericești încă dominau Europa și libera gândire a fost înăbușită cu brutalitate, în Florența italiană a început să se contureze o doctrină filozofică, numită „umanism”. M-a făcut să privesc oamenii într-un mod nou. Asociată cu umanismul este o nouă eră în dezvoltarea socială, cunoscută sub numele de Renaștere.

Sub umanismul Renașterii, se obișnuiește să se înțeleagă toate acele învățături în care o persoană este reprezentată ca gânditor, pregătit atât pentru rezistență, cât și pentru acțiune independentă. Umanismul manifestă interes pentru fiecare individ și crede în capacitățile sale, atât spirituale, cât și fizice. Umaniștii consideră fiecare individ ca fiind special, capabil de creație, activ în gânduri și acțiuni, adică formarea unui individ se bazează pe alte principii.

Conținutul principal al umanismului renascentist

Cultura antică, literatura și arta ei au stat la baza unei noi direcții filozofice; atenția s-a concentrat asupra esenței spirituale a individului. În Europa, toate cunoștințele, toate realizările culturale erau concentrate în mâinile bisericii, iar aceasta nu avea de gând să le împărtășească: pierderea accesului la cunoaștere amenința cu pierderea puterii. Cu toate acestea, umaniștii Renașterii au făcut totul pentru a face știința accesibilă tuturor. În școlile private formate la sfârșitul Evului Mediu (Anglia), s-au introdus discipline laice. Același lucru s-a întâmplat și în universități, care au început să apară literalmente în toată Europa. În ele, științele teosofice au început să coexiste cu matematica, anatomia, muzica și dreptul roman.

Nu au existat niciodată atâtea genii cât au fost în timpul Renașterii. Numele unor umaniști precum:

  • Pico della Mirandola,
  • Dante Alighieri,
  • Giovanni Boccaccio,
  • Francesco Petrarca,
  • Leonardo da Vinci,
  • Rafael Santi,
  • Michelangelo Buanarroti,
  • William Shakespeare,
  • bacon Francis
  • Michel de Montaigne,
  • Francois Rabelais,
  • Miguela de Cervantes,
  • Erasmus din Rotterdam,
  • Albrecht Durer,
  • Ulrich von Hutten

înscris pentru totdeauna în analele istoriei.

Nota 2

Lucrările acestor mari oameni de știință, educatori și artiști au schimbat atât viziunea asupra lumii, cât și conștiința oamenilor, arătând o persoană complet diferită - o persoană rezonabilă, un suflet frumos și un gânditor. Le-au oferit oamenilor din toate generațiile următoare oportunitatea de a privi lumea diferit.

Granița convențională a tranziției de la vechi la nou este considerată a fi „Divina Comedie” a lui Dante, care subliniază capacitatea omului, potrivit lui Dante, de a realiza o ispravă pământească pe cont propriu. În tratatul său „Despre demnitatea și superioritatea omului”, G. Manetti expune pe deplin ideile umanismului.

Ideea principală a fost că o persoană este o persoană, indiferent de origine. La acea vreme, toată viața era determinată tocmai de origine, cine erai - un aristocrat, un țăran sau un vasal. Umaniștii pun mintea umană, întreprinderea, voința și stima de sine pe primul loc. Iar idealul pentru ei era un creator uman. Posibilitățile umane nu au limite, deoarece mintea umană este egală cu mintea divină, pentru că omul este un zeu muritor. Să remarcăm că această poziție, atât atunci, cât și acum, este criticată.

Umaniștii sunt asociați cu libertatea de judecată și cu critica îndrăzneață la adresa autorităților pe care le-au introdus în cultura spirituală. Ei îl considerau pe om creatorul propriului destin. Umanismul nu a fost doar principiul fundamental și ideologia Renașterii, ci și o mișcare socială globală. A acoperit literalmente toate cercurile societății: de la burghezie până la cele mai înalte sfere religioase și politicieni.

Nota 3

Umaniștii au deschis cercuri și au susținut prelegeri la universități, explicându-și pozițiile. Umanismul a trecut rapid granițele Europei.

Publicații pe această temă