شباب السيدة العذراء مريم روسيتي. روسيتي. وصف اللوحة f. سوربارانا المسيح

على سفوح جبال الجليل ، بين الحدائق المزهرة.
كانت هناك بلدة غير معروفة باسم الناصرة.
عاش فيه الصالحين بين الأزهار النامية:
الزوجان يواكيم وحنة زوجة مخلصة. لكن ليس لديهم أطفال!

يواكيم نفسه ، من العائلة المالكة القديمة - داود.
وكانت آنا من رجال الدين ، وكانت أيضًا نبيلة.
كانوا يعيشون في الرضا. تم تربية الأغنام بأنواع مختلفة.
لكن السعادة تجاوزت بدون أطفال ، كما هو الحال دائمًا.

صلّوا إلى الرب وسألوه الأولاد!
حتى أنهم تعهدوا بأن يكرسوا أولادهم لخدمته.
لكن صلواتهم لم تتم. عشنا في حزن!
من أجل "إطفاء" الحزن ، عملوا بين الزهور في الحديقة.

في ذلك الوقت ، كان عدم الإنجاب: كان ذلك بمثابة عقوبة!
هم ، مثل الجذام ، تم تجاوزهم أكثر.
من المحتمل أن يواكيم وآنا يتحملان اللوم على شيء ما ، كما بدا لهما!
والوقت يمر بلا نهاية! ويواكيم لم يعد شابا!

ذات مرة ، في مصيرهم ، بدا الأمل وكأنه يظهر.
آنا ، كالعادة ، كانت بالفعل في حديقتها.
لاحظت وجود عش في شجرة به فراخ. مندهش!
وكانت "أمهم" الذكية تغذي الجميع بدورها ، أثناء التنقل!

تنهدت آنا بحزن وقالت في نفسها:
"بعد كل شيء ، حتى طيور الأطفال - الله يعطيها الفرح".
وهكذا فكرت: كيف يقف شكل ملاك أمامها!
"لقد سمعك الله! وفي غضون عام سيكون لديك ابنة.

وابنته المباركة! عون الله ينتظرها.
وسوف تسميها مريم. وهي مُعيَّنة لتكون مقدسة ،
ودورها: إلهي وعظيم .. لكن لا أحد يعلم!
الله وحده رسم مصيرها! وماذا ينتظرها.

بالطبع ، لم ينسوا الوعد الذي أعطوه لله.
ماري تبلغ من العمر ثلاث سنوات بالفعل ، لكنها ما زالت تعيش مع والديها.
الآن على مريم أن تذهب إلى هيكل أورشليم. ليكون ربحا.
كان هناك اتفاق من هذا القبيل مع الوالدين ، مع الملاك.

ثم الحافلات إلى القدس ، بالطبع ، لم تذهب.
كانت المسافة من الناصرة إلى أورشليم مئة وخمسة أميال من الطريق.
من الناصرة ساروا. كانت ثلاثة أيام على الطريق.
الطريق مرهق. ماري كان يقودها والديها.

عندما وصلوا إلى الهيكل ، هتف المسافرون بفرح!
بدأ زكريا رئيس الكهنة بمداعبة مريم.
كان ممنوعا من دخول الحرم حيث كان يدخله زكريا!
هنا فقط ستسكن مريم في ذلك المكان المقدس!

بقيت مريم في هذا الهيكل لمدة اثنتي عشرة سنة.
هي بلا حب والديها ، بلا عاطفة ، هنا وحدها!
عمرها ثلاث سنوات فقط. انتهى بي الأمر هنا بدون خبرة!
بين المصابيح ، حيث نما الروح القدس مريم لسنوات عديدة.

فقط الملائكة طاروا إليها في الهيكل بالطبع.
على الأرجح ، إذن كان حرس الله وحمايته لها.
ومعها كمعلمين يتواصلون. وقرأوا معها الصلاة.
واتصل بها القساوسة الأقدس. لم يكن وحيدا!

اثنا عشر عاما مرت. لقد كبرت ماري أيضًا.
هي الآن في الخامسة عشرة من عمرها. وجدت مريم القداسة!
لقد حان وقت خروج المعبد إلى الحرية.
كان مصير مريم الآن في يد الرب!

عُهد إلى مريم العذراء ، وهي شيخ يبلغ من العمر ثمانين عامًا ، أن تعرف.
هذا قريبها. كان عليه أن يعتني بها!
عادوا إلى الناصرة مرة أخرى حيث كانوا يعيشون.
وسكنوا هناك في البيت ، من يوسف تولاها.

كان يوسف شيخًا صالحًا. لقد أحب مريم كبنت.
قال كلمته: يا مريم ، إن أمكن ، احميها واحميها!
والشيخ المتقي نفسه عاش شيخوخة ناضجة!
ماريا في طريقها بالفعل! بدأت ولادة يسوع تنتظر!

يتبع

تعتبر اللوحة الأولى التي تم إنشاؤها على طريقة ما قبل الرفائيلية "شباب مريم العذراء" لدانتي غابرييل روسيتي ، والتي عُرضت في المعرض المجاني ، ثم في الأكاديمية الملكية عام 1849 ، جنبًا إلى جنب مع "إيزابيلا" لميليه و. "رينزي" لهانت.
تحول الفنانون سابقًا إلى طفولة العذراء (على الرغم من أن هذه الحبكة الأيقونية لم تكن شائعة مثل البشارة ، على سبيل المثال). على عكس أسلافه ، قرر روسيتي تصوير ماري وهي لا تقرأ الكتاب المقدس ، ولكن تطريز زنبق - رمزًا للنقاء والنقاء ، والذي سيكون أكثر رمزية.
في البداية ، خطط روسيتي لتصوير ، بالإضافة إلى ماري ، القديسة حنة ويواكيم ، ملاكين يحملان ساق زنبق. لكن تبين أن أحد الأولاد النموذجيين كان مرنًا للغاية ولم يستطع الوقوف ساكنًا لعدة دقائق. نتيجة لذلك ، اضطر روسيتي إلى تغيير التكوين قليلاً - بقي ملاك واحد فقط على القماش ، وتم أخذ مكان آخر بواسطة كومة من الكتب ، والتي يقف عليها إناء به ساق. في البداية (جزئيًا بسبب نقص الأموال ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى سرية الأخوة) ، تم طرح الأصدقاء والمعارف لـ Pre-Raphaelites ، في هذه الحالة ، كانت والدة روسيتي فرانشيسكا بوليدوري بمثابة نموذج لصورة سانت آن ، و الأخت كريستينا لمريم.
في شباب مريم العذراء ، استخدم روسيتي العديد من الرموز المسيحية. ألوان الأسفار ("هذه الكتب: فضائل اللون // مطبوعة: الرسول بولس // وضع الحب الذهبي فوق البقية"). الزنابق في الإناء هي رمز للنقاء ، بالإضافة إلى أنه من المستحيل عدم ملاحظة وجود ثلاث أزهار فقط على الجذع (الله الثالوث: الله الأب ، الله الابن ، الله الروح القدس). رأس أحمر على النافذة يشير المشاهد إلى الكفن. ترقد على الأرض ، متشابكة بشريط ، وسبع سعف ، وفرع شائك بسبعة أشواك - رموز أفراح وأتراح مريم العذراء السبعة. تم شرح رمزية الأعمال في قصيدتين - واحدة كانت على الإطار والأخرى - في الفهرس.
نقطة أخرى مثيرة للفضول أيضًا - هذه واحدة من اللوحات الأولى التي أعلن عنها Pre-Raphaelites أنفسهم. تم التوقيع على "شباب العذراء مريم" باسم الفنان وفي وقت المعرض عام 1849 بأحرف غير مفككة P. رسم تخطيطي (كما يفعل المطرزون عادة) ، ولكن من الحياة ، وهو مبدأ ساكن للغاية قبل الرفائيلية للإخلاص للطبيعة.
في معرض الأكاديمية الملكية "شباب السيدة العذراء" تلقى مراجعات إيجابية. ربما كان هذا بسبب حقيقة أن الصورة كانت بسيطة و (على عكس البشارة التي عُرضت بعد عام) تمتثل تمامًا للشرائع. وكذلك الأفكار الفيكتورية حول الفضيلة البنتية ، والتي يجب أن توفرها طريقة حياة مغلقة إلى حد ما تحت إشراف الأم.

لا تصدق أن عصر النهضة لن يتكرر على كوكبنا. بعد كل شيء ، يصنع الناس حقبة ، ويمكن لأناس عصر النهضة الظهور في أي وقت وفي أي مكان. حتى الأسماء التي أعطيت له تتحدث عن نفسها. هم بيننا. 12 مايو هو عيد ميلاد أحد أكثر المبدعين رومانسية في القرن التاسع عشر ، الفنان والشاعر والرسام والمترجم من عصر ما قبل الرفائيلية ، والذي اشتهر بلوحاته الرومانسية - دانتي جابرييل روسيتي .

ولد دانتي جابرييل روسيتي في عائلة مثقفة برجوازية صغيرة. أصبح والده غابرييل روسيتي ، وهو كاربوناري فر من إيطاليا عام 1821 ، أستاذاً للغة الإيطالية في كينجز كوليدج ، وكانت والدته فرانسيس بوليدوري. في عام 1850 ، نشر روسيتي قصيدته الأولى ، العذراء المباركة ، مستوحاة من غراب بو. تعود معظم قصائد روسيتي الأخرى إلى ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. تم نشرها تحت العنوان العام "القصص والسونيتات" عام 1881. كانت الأخت غابرييلا ، كريستينا روسيتي ، شاعرة مشهورة.

في عام 1848 ، في معرض الأكاديمية الملكية للفنون ، التقى روسيتي مع ويليام هولمان هانت ، ساعد هانت روسيتي في إكمال لوحة "طفولة مريم العذراء" ، التي عُرضت في عام 1849 ، كما قدم روسيتي إلى جيه إي ميليه. ووجدوا معًا جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. تحدى هانت وميليه وروسيتي الحكمة التقليدية عن عمد. قاموا بإنشاء البيان الخاص بهم ونشره في منشوراتهم الخاصة ، Rostok. انتقل روسيتي بعد ذلك بعيدًا عن مذهب ما قبل الرفائيلية.

ما قبل رافائيلتس - اتجاه في الشعر والرسم الإنجليزي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تشكل في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر من أجل محاربة تقاليد العصر الفيكتوري والتقاليد الأكاديمية والتقليد الأعمى للنماذج الكلاسيكية.

كان من المفترض أن يشير اسم "Pre-Raphaelites" إلى علاقة روحية مع فناني فلورنسا في أوائل عصر النهضة ، أي الفنانين "قبل رافائيل" ومايكل أنجلو: Perugino و Fra Angelico و Giovanni Bellini. كان أبرز أعضاء حركة ما قبل الرفائيلية الشاعر والرسام دانتي غابرييل روسيتي ، والرسامون ويليام هولمان هانت ، وجون إيفريت ميليس ، ومادوكس براون ، وإدوارد بيرن جونز ، وويليام موريس ، وآرثر هيوز ، ووالتر كرين ، وجون ويليام ووترهاوس.

ما قبل الرفائيلية كحركة فنية معروفة على نطاق واسع وشائعة في المملكة المتحدة. يُطلق عليها أيضًا أول حركة بريطانية تحقق شهرة عالمية ، ومع ذلك ، يتم تقدير القيمة بين الباحثين بطرق مختلفة: من ثورة في الفن إلى الابتكار الخالص في تقنية الرسم.

بين Pre-Raphaelites دانتي جابرييل روسيتي عاش في جو بوهيمي راقٍ ، وأصبحت صورته الغريبة نفسها جزءًا من أسطورة ما قبل رافائيل:

عاش روسيتي مجموعة متنوعة من الناس ، بما في ذلك الشاعر ألجيرنون سوينبورن والكاتب جورج ميريديث. نجحت العارضات في بعضهن البعض ، وأصبح بعضهن عشيقات روسيتي ، فاني كورنفورث المبتذلة والبخللة مشهورة بشكل خاص.

كان منزل روسيتي مليئًا بالتحف والأثاث العتيق والخزف الصيني وغيرها من المواهب التي اشتراها من متاجر الخردة. تم العثور على البوم والومبت والكنغر والببغاوات والطاووس في الحديقة ، حتى أنها كانت تعيش هناك في وقت من الأوقات ثور ذكّرت عيناه روسيتي بعيون حبيبته جين موريس .

من عام 1854 إلى عام 1862 ، قام أيضًا بتدريس الرسم والرسم في أول مؤسسة تعليمية في إنجلترا للطبقات الدنيا من المجتمع. في الوقت نفسه ، اتضح أنه معلم ممتاز ، وكان الطلاب يعبدون عنه.

كان للتعارف والزواج والوفاة اللاحقة (وفقًا لإحدى الروايات - الانتحار) لزوجته ، الشاعرة ، تأثير كبير على حياته وعمله. إليزابيث سيدال .

إليزابيث إليونر سيدال عارضة أزياء وشاعر ورسام بريطاني. كان لها تأثير كبير على جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. تم تصويرها في جميع صور النساء المبكرة تقريبًا لدانتي غابرييل روسيتي ، كما قدمت أيضًا لوالتر هويل ديفيريل وويليام هولمان هانت وجون إيفريت ميليه. على وجه الخصوص ، هو مبين في الصورة "أوفيليا" (1852).

في الواقع ، جاءت الشهرة الحقيقية للإلهام ذي الشعر الأحمر بعد أوفيليا ميلز. في فستان ثقيل قديم الطراز ، استلقت ليزي في حوض الاستحمام في استوديو الفنان ، وشعرها المبلل مضفرًا بالورود. وضعت والدة Milles الحنون عشرات الشموع تحت الحوض للحفاظ على الماء دافئًا. ولكن مر الوقت ، احترقت الشموع ، وبرد الماء.

John Everett Millais "Ophelia"

لم تتجرأ إليزابيث على التدخل في عمل العبقري ، استلقيت إليزابيث بلا حراك في الماء البارد حتى أغمي عليها. فقط عندما ذهب النموذج إلى القاع ، استيقظ Milles من نشوة إبداعية واندفع لطلب المساعدة. قال الطبيب ، الذي فحص ليزي الزرقاء ، إن البرد قد لامس الرئتين. كان السيد سيدال ساخط. بدا وكأنه يشعر أن هذا العمل الغريب لن ينتهي بأي خير! كان على ميليز أن يدفع لوالد الفتاة 50 جنيهًا إسترلينيًا (مبلغ ضخم في تلك الأيام) لاستعادة ليزي. قرّب مرض خطير الآنسة سيدال وروسيتي من بعضهما البعض. الآن لم يطلق عليها أكثر من لقب سيد الحنون ، وبقيت طوال الليل بشكل متزايد في الاستوديو الخاص به.

أصبحت إليزابيث نموذج روسيتي العادي. ألهم الشغف روسيتي لتجسيد قصص من التاريخ دانتي وبياتريس : في لوحات "باولو وفرانشيسكا دا ريميني" ، "حب دانتي" ، "ظهور دانتي راشيل وليا" ، الصور الأنثوية هي إليزابيث سيدال. شجع إبداعها الأدبي والرسومات. لم تكن قصائد سيدال ناجحة ، لكنها أصبحت معروفة كفنانة. منح جون روسكين إليزابيث منحة دراسية لرسوماتها.

شاركت ، الفنانة الوحيدة ، في معرض Pre-Raphaelite في راسل بليس عام 1857. عرضت أعمالها في معرض الفن البريطاني بأمريكا عام 1858. جنبا إلى جنب مع روسيتي ، موريس ، بيرن جونز ، في عام 1859 صممت البيت الأحمر لزوج موريس.

عندما التقيا روسيتي ، كانت ليزي مريضة بالفعل بمرض السل. كانت تلميذه وعارضته وعشيقته. رسم روسيتي العديد من الرسومات مع إليزابيث ، والتي استخدم بعضها لاحقًا كرسومات تخطيطية للوحاته. عاشا معًا لمدة عشر سنوات تقريبًا ، لكنهما لم يتزوجا حتى 23 مايو 1860. بعد ولادة طفل ميت في مايو 1861 ، تدهورت صحتها أخيرًا. بدأت بأخذ كميات كبيرة من اللودانوم.

عذراء الكأس المقدسة

سونيت الثاني عشر. مشية العشاق

النوم التحوط في تسلق الزهور.

يوم يونيو. اليد تنزلق إلى اليد.

مساحة. على وجوه النسيم.

الصفصاف الهمس يغرق في السماء

قعر. انعكاس العيون في العيون.

تشع فوق حقل الصيف ، السحب

تداعب الروح ، زهرتان رقيقتان ،

كشف في الابتسامات والكلمات.

يذهبون ، بالكاد يتلامسون

تحت القلب تسمع رجفة خيط واحد

أفكارهم تُعطى للقلب فقط

الحب دائما حق لهم:

إذن ، رغوة ، تتنفس السماء الزرقاء

على اللون الأزرق لموجة غير ملوثة.

دانتي جابرييل روسيتي

حزينة ومريضة بالسل ، ماتت ليزي بعد عامين من زواجها (2/11/1862) من جرعة زائدة من اللودانوم ، صبغة الأفيون الكحولية. واحدة من أفضل لوحات روسيتي مكرسة لها - "المباركة بياتريس" ، ١٨٦٤-١٨٧٠. تُصوَّر بياتريس جالسة ، وهي نصف نائمة ، شبيهة بالموت ، بينما يضع الطائر ، نذير الموت ، زهرة الخشخاش في راحة يدها.

روسيتي ، في نوبة حزن ، تعذبها الذنب لأنه منح الكثير من الوقت للعمل ، دفن مع إليزابيث المخطوطات مع عدد كبير من قصائده. في عام 1870 ، حصل على إذن لنبش الجثة وحصل على القصائد لنشرها في أول أعماله التي تم جمعها.

تحت جنح الليل ، انزعج سلام قبر ليزي. لم يحفر جبرائيل القبر بنفسه ، بل فعل ذلك من أجله مساعدون. ثم قالوا إن الرماد قد اضمحل تماما وأن التابوت كله امتلأ بشعر ذهبي من الجمال الإلهي. من ناحية أخرى ، كان روسيتي سعيدًا لأن دفتر الملاحظات مع القصائد لم يتضرر تقريبًا.. ظهرت المجموعة في عام 1870.

في عام 1871 ، وقع روسيتي في الحب مرة أخرى. كانت زوجة صديقه ويليام موريس. أصبحوا عشاق وجين قدمت لروسيتي كثيرًا.

بمرور الوقت ، ينغلق أسلوب حياة الشاعر ، ولم يره سوى أقرب أصدقائه. تميزت سنوات روسيتي اللاحقة بمزاج مريض بشكل متزايد ، وأصبح مدمنًا على الكحول وهيدرات الكلورال ، وعاش حياة منعزلة.

في يونيو 1872 ، حاول روسيتي الانتحار بشرب زجاجة كاملة من صبغة الأفيون. نجا ، لكنه بدأ يعاني من جنون الاضطهاد واعتبر لبعض الوقت مجنونًا. على الرغم من ذلك ، واصل روسيتي العمل والكتابة ، وكان لديه العديد من المتابعين في كل من الفن والشعر.

في عام 1879 ، رسم روسيتي صورة لأحد رعاته وراعيه وجامع الأعمال الفنية. فريدريك ريتشاردز ليلاند. منذ عام 1881 بدأ يعاني من الهلوسة ونوبات الشلل. تم نقله إلى منتجع Burchington-on-Sea الساحلي وترك في رعاية ممرضة. هناك توفي في 9 أبريل 1882.

أشهر لوحات روسيتي في الفترة المتأخرة. وتتمثل سماتها الرئيسية في الجمالية ، وأسلوب الأشكال ، والإثارة الجنسية ، وعبادة الجمال والعبقرية الفنية. في جميع هذه الأعمال تقريبًا ، يوجد النموذج نفسه - حبيبة روسيتي جين بوردن ، زوجة ويليام موريس. مع تدهور صحة روسيتي العقلية ، وازداد اعتماده على جين ، كان مهووسًا بها وخصص لها عددًا كبيرًا من اللوحات الفنية ، مما خلد اسمها وكذلك اسم إليزابيث سيدال. من بين أشهر أعماله "ويك دريم" ، "بروسيربينا" (1877). بالإضافة إلى ذلك ، عمل كثيرًا كرسام ومصمم للكتب ، وعمل (بالتعاون مع دبليو موريس) رسومات تخطيطية للنوافذ والألواح الزجاجية الملونة ، وتحول إلى التصوير الفوتوغرافي والرسم الضخم والزخرفي.

في عام 1857 ، رسم روسيتي ، مع أساتذة آخرين (بما في ذلك موريس) ، جدران أحد مباني أكسفورد الجديدة بمشاهد من الكتاب "موت آرثر" توماس مالوري. تحت تأثير هذا العمل رسم موريس قماش "الملكة جينيفير" ، يصور زوجته المستقبلية جين بوردن على أنها زوجة الملك آرثر.

لم تتميز جين بالجمال التقليدي ، لكنها جذبت الانتباه فقط باختلافها مع الآخرين. مظهر جين الاستثنائي: طويل ، داكن ، نحيف ، ذو ملامح كبيرة وشعر أسود مجعد شقي - لا يتناسب مع شرائع الجمال الكلاسيكي للسيدات الشابات العلمانيات. بدا مظهرها ، برقبتها الطويلة ، وحاجبيها السميكين الداكنين ، وشعرها الكثيف المجعد الأسود ، وكأنه يلفه جو من الغموض.
في أكتوبر 1857 ، حضرت جين وشقيقتها إليزابيث عرضًا في مسرح Drary Lane ، حيث لاحظ الفنانان Dante Gabriel Rossetti و Edward Burne-Jones جين. في ذلك الوقت كانوا جزءًا من مجموعة من الفنانين الذين رسموا في عام 1857 لوحات جدارية مع مشاهد من كتاب The Death of Arthur (1469 ، الذي نشر عام 1485) للكاتب الإنجليزي Thomas Malory في
اتحاد أكسفورد. لقد اندهشوا من جمالها وأقنعوها بالوقوف. في البداية ، كانت جين (في دائرة الفنانين ما قبل رافائيليت كانت تسمى ببساطة جيني) نموذجًا للملكة جينيفير في روسيتي.

رسم موريس وروسيتي هذه المرأة عدة مرات ، ووجدتا في ملامحها جمال القرون الوسطى الرومانسي الذي أعجب بهما كثيرًا. نماذج روسيتي الأخرى معروفة أيضًا - فاني كورنفورث ، التي استمرت العلاقات معها لسنوات عديدة ، أليكسا ويلدينج.

في عام 1852 زار روسيتي المعرض الصور . في السنوات اللاحقة ، استخدم الصور الفوتوغرافية كخلفيات طبيعية أو صور شخصية بعد وفاته. غالبًا ما كان يصور لوحاته بنفسه ، بل إنه قام مرة واحدة برسم صورة بالطلاء. وجد شغفه متنفسًا في سلسلة من الصور التي التقطتها جين موريس في منزل روسيتي في تشيلسي في يوليو 1865. المصور نفسه غير معروف ، لكن كل صورة تحمل بصمة الإلهام الفني لدانتي غابرييل ، الذي جلس العارضة بنفسه.

ينكر روسيتي الوظيفة الاجتماعية للأدب ، ويعترف بالفن كقيمة جمالية واحدة. له الشعر مشبع بالمحتوى الغامض-الإيروتيكي ، الذي تنفره الوضعية ، يجعل الماضي مثاليًا ، ويضفي جمالية على الكاثوليكية. روسيتي ينبذ جميع القضايا الاجتماعية والسياسية. متجاهلاً الشعر الشارتي الثوري والإصلاحي الاجتماعي في ثلاثينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، يبحث عن أمثلة من الرومانسيين مثل كيتس وكولريدج.

السمات المميزة لشعر روسيتي هي: الوصف (الرسم الدقيق للتفاصيل) مع مزاج صوفي عام ، والادعاء في التراكيب النحوية (المسند يسبق الموضوع دائمًا ، على عكس قواعد نظام الكلام الإنجليزي) ؛ التثبيت على اللحن والميل للجناس والامتناع.

نلتقي فيه (ما يستخدمه أوسكار وايلد لاحقًا) وصفًا للأحجار الكريمة والمعادن ، والدهانات ، والروائح ، والغريبة المشروطة. العمل الوحيد لروسيتي حول موضوع حديث هو قصيدة "جيني" ، حيث يتم تجميل الحب الشرير و "عبادة الخطيئة" تجد تعبيرها.

قيم والتر باتر المعاصر لروسيتي عمله الشعري على النحو التالي:

في تلك الأيام التي بدت فيها الأصالة الشعرية أكثر انتشارًا في إنجلترا ، ظهر شاعر جديد معين ، ببناء ولحن الشعر ، والمفردات والترنيم ، أصليًا بشكل فريد ، ولكن يبدو أنه تخلى عن أي حيلة رسمية مصممة للفت الانتباه إلى المؤلف: كان يُنظر إلى تنغيمه على أنه دليل على أصالة الكلام الطبيعي الحي ، وبدا هذا الخطاب بحد ذاته تعبيرًا غير مقيد تمامًا عن كل ذلك الرائع حقًا الذي رآه الشاعر وشعر به حقًا.

أفضل أغاني روسيتي هي ووترز ستراتون ، ومأساة الملك ، والأخت إيلينا ، والعصا والتميمة ، والاعتراف الأخير. اللحن الرقيق ، والكمال الفني لشعره لا جدال فيه. حقق روسيتي أكبر نجاح في عصر الرمزية.

أشهر لوحات روسيتي: "بورتريه إليزابيث سيدال" ، - أصبح العمل النفطي الوحيد حول موضوع معاصر - الدعارة الحضرية. تصور اللوحة مشهدًا من قصيدة "روزابيل" التي كتبها ويليام بيل سكوت (عُرفت لاحقًا باسم

بروسيربينا

"بروسيربين" - التي تصور الإلهة الرومانية القديمة للعالم السفلي بروسيربينا ، المقابلة لليونانية القديمة بيرسيفوني ، ابنة المشتري وسيريس ، ابنة أخت وزوجة بلوتو. في الصورة في الزاوية اليمنى العليا توجد سونيتة باللغة الإيطالية لروسيتي ، حيث يقارن المؤلف زواج جين من ويليام موريس بمصير بروسربينا. نفس السوناتة مكتوبة على إطار باللغة الإنجليزية. أصبحت حبيبة الفنان جين موريس هي النموذج.

كانت أول لوحة زيتية رئيسية لروسيتي. أيضا ، ولأول مرة ، رسمها روسيتي بحرف واحد. PRB تدل على الانتماء إلى الأخوة ما قبل الرفائيلية. تعمل الأم وابنتها في التطريز - تتعلم مريم تطريز الزنبق الذي يحمله ملاك ، بينما يقطع الأب الكرمة. ورقة نخيل على الأرض ، وكفن أحمر وزهرة ثمر شائكة هي إشارة إلى المسيح ، والزنابق البيضاء ترمز إلى النقاء والبراءة ، الحمامة - الروح القدس. كانت العارضتان شقيقة روسيتي كريستينا (مريم العذراء) ووالدته فرانسيس بوليدوري (القديسة آنا). أثناء العمل في الزيوت ، استخدم روسيتي فرش الألوان المائية. كتب روسيتي سوناتاتان على الإطار المصاحب للصورة.

لكن القراءة الحديثة خاصة « البشارة» . انحرف روسيتي بشدة عن الشريعة المسيحية وتعرض بالتالي لهجمات الرأي العام. تبدو والدة الإله خائفة ويبدو أنها تتراجع عن ملاك مع زنبق أبيض في يديها (رمز لعذرية مريم). نظام الألوان غير تقليدي: يسيطر اللون الأبيض على الصورة ، بينما يعتبر اللون الأزرق لون العذراء. والحد الأدنى من التفاصيل يجعل العمل مفهومًا ، إذا لم تنتبه إلى الأقدام النارية وحافة الملاك - الشيء الوحيد الذي يملأ الصورة بديناميات صوفية ودينية حقيقية.

هنا سر. الله حياتنا صار جسدًا

من امرأة على جبينها أبيض

كان ضروب المعرفة الحد

سلام. هي من بداية كل البدايات

كانت تعرف كل شيء. خوفها ، وليس صغيرا جدا ،

قوي في بعض الأحيان ، يكسر القدرة على التحمل ،

واستمعت روحها الصامتة ،

كما كان قبل الفجر ، همس ظلام الليل.

العمر متنبأ به. ابنها الحبيب

سوف ينقذنا ، لكنه الآن لا يزال طفلاً

والفاكهة كافية رمز كامل

وفي مكان ما الناس على قرار الله

على أمل أن يلتهمها الجحيم

وتأوه من الأعماق اليائسة.

دانتي جابرييل روسيتي

ما قبل الرفائيلية (هندسة ما قبل الرفائيلية) هو اتجاه في الشعر والرسم الإنجليزي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم تشكيله في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي من أجل محاربة أعراف العصر الفيكتوري والتقاليد الأكاديمية والتقليد الأعمى لـ النماذج الكلاسيكية.
كان من المفترض أن يشير اسم "Pre-Raphaelites" (المهندس Pre-Raphaelites) إلى القرابة الروحية مع الفنانين الفلورنسيين في أوائل عصر النهضة ، أي الفنانين "قبل رافائيل" و Michelangelo: Perugino ، Fra Angelico ، Giovanni Bellini.
كان أبرز أعضاء حركة ما قبل الرفائيلية الشاعر والرسام دانتي غابرييل روسيتي ، والرسامون ويليام هولمان هانت ، وجون إيفريت ميليس ، ومادوكس براون ، وإدوارد بيرن جونز ، وويليام موريس ، وآرثر هيوز ، ووالتر كرين ، وجون ويليام ووترهاوس.

جماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية

كانت المرحلة الأولى في تطور ما قبل الرفائيلية هي ظهور ما يسمى "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية" ، والتي تكونت في البداية من سبعة "إخوة": جي إي ميليت ، هولمان هانت (1827-1910) ، دانتي جابرييل روسيتي ، الأخ الأصغر مايكل روسيتي وتوماس وولنر والرسامون ستيفنز وجيمس كولينسون.
بدأ تاريخ جماعة الإخوان المسلمين في عام 1848 ، عندما التقى طلاب الأكاديمية ، هولمان هانت ودانتي غابرييل روسيتي ، الذين سبق لهم أن شاهدوا أعمال هانت وأعجبوا بهم ، في معرض الأكاديمية الملكية للفنون. هانت يساعد روسيتي في إنهاء اللوحة. "شبيبة العذراء مريم"(Eng. Girlhood of Mary Virgin، 1848-49) ، الذي عُرض في عام 1849 ، وقدم روسيتي إلى John Everett Millais ، وهو شاب عبقري دخل الأكاديمية في سن 11 عامًا.

لم يصبحوا أصدقاء فحسب ، بل اكتشفوا أنهم يتشاركون وجهات نظر بعضهم البعض حول الفن الحديث: على وجه الخصوص ، كانوا يعتقدون أن الرسم الإنجليزي الحديث قد وصل إلى طريق مسدود وكان يحتضر ، وأفضل طريقة لإحيائه هي العودة إلى الإخلاص. وبساطة الفن الإيطالي المبكر (ثم هناك فنون قبل رافائيل ، الذي اعتبره أبناء ما قبل الرفائيل مؤسس الأكاديمية).
هكذا ولدت فكرة إنشاء جمعية سرية تسمى جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية - مجتمع يتعارض مع الحركات الفنية الرسمية. منذ البداية ، جيمس كولينسون (طالب في الأكاديمية وخطيب كريستينا روسيتي) ، والنحات والشاعر توماس وولنر ، وهو فنان شاب يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا والناقد لاحقًا فريدريك ستيفنز ، وشقيق روسيتي الأصغر ويليام مايكل روسيتي ، الذي سار على خطى شقيقه الأكبر الذي دخل مدرسة الفنون ، ودُعي أيضًا إلى المجموعة منذ البداية ، لكنه لم يُظهر مهنة خاصة بالفن ، وفي النهاية أصبح ناقدًا وكاتبًا فنيًا مشهورًا. كان مادوكس براون مقربًا من الناصريين الألمان ، لذا فقد شارك بأفكار جماعة الإخوان المسلمين ورفض الانضمام إلى الجماعة.
في لوحة روسيتي "شباب مريم العذراء" ، ظهرت ثلاثة أحرف مشروطة لأول مرة P. أنشأ أعضاء جماعة الإخوان أيضًا مجلتهم الخاصة ، والتي تسمى The Sprout ، على الرغم من أنها استمرت فقط من يناير إلى أبريل 1850. كان محررها ويليام مايكل روسيتي (شقيق دانتي جابرييل روسيتي).

Pre-Raphaelites والأكاديمية

قبل ظهور جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية ، كان تطور الفن البريطاني يتحدد بشكل أساسي من خلال أنشطة الأكاديمية الملكية للفنون. مثل أي مؤسسة رسمية أخرى ، كانت غيرة وحذرة للغاية من الابتكارات ، [الحفاظ على تقاليد الأكاديمية. صرح Hunt و Millais و Rossetti في مجلة Rostok أنهم لا يريدون تصوير الناس والطبيعة على أنهم جميلون بشكل مجرّد ، وأحداث بعيدة عن الواقع ، وأخيراً ، سئموا من التقاليد الرسمية "المثالية" الأسطورية والتاريخية والتاريخية. أعمال دينية.
تخلى Pre-Raphaelites عن المبادئ الأكاديمية للعمل واعتقدوا أنه يجب كتابة كل شيء من الحياة. اختاروا الأصدقاء أو الأقارب كنماذج. لذلك ، على سبيل المثال ، في لوحة "شباب مريم العذراء" ، صور روسيتي والدته وأخته كريستينا ، ونظر إلى اللوحة "إيزابيلا" ، تعرف المعاصرون على أصدقاء Milles ومعارفه من جماعة الإخوان المسلمين. أثناء رسم لوحة "أوفيليا" ، أجبر إليزابيث سيدال على الاستلقاء في حمام ممتلئ لعدة ساعات. كان الشتاء ، لذلك أصيب سيدال بنزلة برد شديدة وأرسل لاحقًا إلى ميليز فاتورة طبيب بقيمة 50 جنيهًا إسترلينيًا. علاوة على ذلك ، قام Pre-Raphaelites بتغيير العلاقة بين الفنان والنموذج - أصبحوا شركاء متساوين. إذا كان أبطال لوحات رينولدز يرتدون ملابس دائمًا وفقًا لوضعهم الاجتماعي ، فيمكن لروسيتي أن يرسم ملكة من بائعة ، إلهة من ابنة العريس. قدمت له العاهرة فاني كورنفورث لوحة "ليدي ليليث".
لقد انزعج أعضاء جماعة الإخوان المسلمين منذ البداية من التأثير على الفن المعاصر لفنانين مثل السير جوشوا رينولدز وديفيد ويلكي وبنجامين هايدون. حتى أنهم أطلقوا على السير جوشوا (رئيس أكاديمية الفنون) لقب "السير سلوش" (من اللغة الإنجليزية - "الضرب في الوحل") لتقنياته وأسلوبه المتقلب في الرسم ، والذي اعتبروه مستعارًا تمامًا من السلوك الأكاديمي . تفاقم الوضع بسبب حقيقة أن الفنانين في ذلك الوقت كانوا يستخدمون البيتومين في كثير من الأحيان ، مما يجعل الصورة ضبابية ومظلمة. في المقابل ، أراد Pre-Raphaelites العودة إلى التفاصيل العالية والألوان العميقة لرسامي عصر Quattrocento. لقد تخلوا عن الرسم "على كرسي بذراعين" وبدأوا يرسمون في الطبيعة ، وأجروا أيضًا تغييرات على تقنية الرسم التقليدية. على قماش معمل ، حددت Pre-Raphaelites التكوين ، وطبقت طبقة من الزيت الأبيض وأزلت منها بورق نشاف ، ثم كتبت فوق الأبيض بدهانات شفافة. جعلت التقنية المختارة من الممكن تحقيق نغمات مشرقة وجديدة وأثبتت أنها متينة للغاية بحيث تم الحفاظ على أعمالهم في شكلها الأصلي حتى يومنا هذا.

محاربة النقد

في البداية ، تم استقبال عمل Pre-Raphaelites بحرارة إلى حد ما ، ولكن سرعان ما سقط النقد القاسي والسخرية. تسببت لوحة ميلز الطبيعية للغاية "المسيح في منزل الوالدين" ، التي عُرضت في عام 1850 ، في موجة من السخط لدرجة أن الملكة فيكتوريا طلبت نقلها إلى قصر باكنغهام للفحص الذاتي.
كما تعرض الرأي العام للهجوم من خلال لوحة روسيتي "البشارة"، مع الانحرافات عن الشريعة المسيحية.

في معرض في الأكاديمية الملكية عام 1850 ، فشل روسيتي وهانت وميليه في بيع لوحة واحدة. في مراجعة نشرت في الأسبوعية Ateneum ، كتب الناقد فرانك ستون:
"تجاهل كل شيء عظيم تم إنشاؤه من قبل الأساتذة القدامى ، هذه المدرسة ، التي ينتمي إليها روسيتي ، تمشي بخطوات غير مؤكدة تجاه أسلافها الأوائل. هذا علم آثار خالٍ من أي فائدة وتحول إلى عقيدة. يدعي الأشخاص الذين ينتمون إلى هذه المدرسة أنهم يتبعون حقيقة الطبيعة وبساطتها. في الواقع ، إنهم يقلدون بخشوع عدم الكفاءة الفنية ".
تم انتقاد مبادئ جماعة الإخوان المسلمين من قبل العديد من الرسامين المحترمين: رئيس أكاديمية الفنون ، تشارلز إيستليك ، ومجموعة الفنانين "Clique" التي كان يترأسها ريتشارد داد. نتيجة لذلك ، تخلى جيمس كولينسون عن جماعة الإخوان المسلمين ، وانقطعت المشاركة مع كريستينا روسيتي. بعد ذلك ، أخذ مكانه الرسام والتر ديفيريل.
تم إنقاذ الموقف إلى حد ما من قبل جون روسكين ، مؤرخ فني مؤثر وناقد فني في إنجلترا. على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 32 عامًا فقط في عام 1850 ، فقد كان بالفعل مؤلفًا لأعمال فنية مشهورة. في العديد من المقالات المنشورة في صحيفة التايمز ، أعطى روسكين أعمال أتباع ما قبل الرفائيلية تقييمًا ممتعًا ، مؤكداً أنه لا يعرف أيًا من جماعة الإخوان بشكل شخصي. أعلن أن عملهم يمكن أن "يشكل أساسًا لمدرسة فنية أكثر فخامة من أي شيء عرفه العالم على مدى 300 عام الماضية". بالإضافة إلى ذلك ، اشترى روسكين العديد من لوحات غابرييل روسيتي ، التي دعمته ماليًا ، وأخذ ميلز تحت قيادته. الجناح الذي رأيت فيه على الفور موهبة بارزة.

جون روسكين وتأثيره

وضع الناقد الإنجليزي جون روسكين أفكار ما قبل الرفائيلية حول الفن بالترتيب ، وترتيبها في نظام منطقي. من بين أعماله ، أشهرها الخيال: Fair and Foul ، The Art of England ، Modern Painters. وهو أيضًا مؤلف المقال "Pre-Raphaelitism" (المهندس Pre-Raphaelitism) ، الذي نُشر عام 1851.
كتب روسكين في كتابه "فنانون معاصرون": "يصور فنانو اليوم [الطبيعة] إما بشكل سطحي جدًا أو منمق أكثر من اللازم ؛ إنهم لا يحاولون اختراق جوهرها ". كمثال مثالي ، طرح روسكين فن العصور الوسطى ، مثل أساتذة عصر النهضة المبكر مثل بيروجينو ، وفرا أنجيليكو ، وجيوفاني بيليني ، وشجع الفنانين على "رسم الصور بقلب نقي ، والتركيز على لا شيء ، واختيار لا شيء وعدم إهمال أي شيء." وبالمثل ، كتب مادوكس براون ، الذي أثر على ما قبل الرفائيلية ، عن لوحته The Last of England (eng. The Last of England ، 1855): "حاولت أن أنسى كل التيارات الفنية الموجودة وأن أعكس هذا المشهد كما ينبغي أن يبدو ". قام مادوكس براون برسم هذه اللوحة بالتحديد على الساحل من أجل تحقيق تأثير "الإضاءة من جميع الجوانب" الذي يحدث في البحر في الأيام الملبدة بالغيوم. تضمنت تقنية Pre-Raphaelite لرسم الصور دراسة كل التفاصيل.
كما أعلن روسكين "مبدأ الإخلاص للطبيعة": "أليس ذلك لأننا نحب إبداعاتنا أكثر من إبداعاته ، فنحن نقدر النظارات الملونة ، وليس الغيوم الساطعة ... ونصنع الخطوط ونصب الأعمدة تكريما له. .. نتخيل أننا سنغفر إهمالنا المخزي للتلال والجداول التي وهبنا بها سكننا - الأرض. وهكذا ، كان من المفترض أن يساهم الفن في إحياء الروحانية في الإنسان ، والنقاء الأخلاقي والتدين ، والتي أصبحت أيضًا هدفًا من قبل الرافايليين.
يمتلك روسكين تعريفًا واضحًا للأهداف الفنية لما قبل الرفائيلية:
من السهل التحكم في الفرشاة وكتابة الأعشاب والنباتات بدقة كافية للعين ؛ يمكن لأي شخص تحقيق ذلك بعد بضع سنوات من العمل. لكن لتصوير بين الأعشاب والنباتات أسرار الخلق والتوليفات التي تتحدث بها الطبيعة إلى فهمنا ، لنقل الانحناء اللطيف والظل المتموج للأرض المفككة ، لتجد في كل ما يبدو أصغر ، مظهرًا من مظاهر الجديد الإلهي الأبدي خلق الجمال والعظمة ، لإظهاره للغيب والغيب - هذا هو تعيين الفنان.
أثرت أفكار روسكين بعمق على ما قبل الرفائيلية ، وخاصة ويليام هولمان هانت ، الذي أصاب ميلز وروسيتي بحماسه. في عام 1847 ، كتب هانت عن الرسامين المعاصرين لروسكين: "أكثر من أي قارئ آخر ، شعرت أن الكتاب كتب خصيصًا لي". في تحديد منهجه في العمل ، أشار هانت أيضًا إلى أنه من المهم بالنسبة له أن يبدأ من الموضوع ، "ليس فقط لأن هناك سحر اكتمال الموضوع ، ولكن من أجل فهم مبادئ التصميم الموجودة في الطبيعة. "

تسوس

بعد أن تلقت حركة ما قبل الرفائيلية دعم روسكين ، تم الاعتراف بأبناء ما قبل الرفائيلية وحبهم ، وتم منحهم الحق في "المواطنة" في الفن ، وأصبحوا رائعين ويتلقون استقبالًا أكثر تفضيلاً في معارض الأكاديمية الملكية ، وهم ناجحة في المعرض العالمي لعام 1855 في باريس.
بالإضافة إلى مادوكس براون التي سبق ذكرها ، كان أسلوب ما قبل رافائيلي مهتمًا أيضًا بآرثر هيوز (اشتهر بلوحة إبريل لوف ، 1855-1856) ، وهنري واليس ، وروبرت برايثويت مارتينو ، وويليام ويندوس) وآخرين.
ومع ذلك ، فإن جماعة الإخوان المسلمين تنهار. بصرف النظر عن الروح الرومانسية الثورية الشابة والافتتان بالعصور الوسطى ، كان هناك القليل الذي وحد هؤلاء الناس ، ومن أوائل ما قبل الرفائيلية ، بقي هولمان هانت فقط مخلصًا لعقيدة الإخوان المسلمين. عندما أصبح ميلز عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون عام 1853 ، أعلن روسيتي هذا الحدث نهاية جماعة الإخوان المسلمين. ويخلص روسيتي إلى أن "المائدة المستديرة قد حُلت الآن". تدريجيا ، يغادر بقية الأعضاء. على سبيل المثال ، ذهب هولمان هانت إلى الشرق الأوسط ، وأصبح روسيتي نفسه ، بدلاً من المناظر الطبيعية أو الموضوعات الدينية ، مهتمًا بالأدب وأبدع العديد من الأعمال عن شكسبير ودانتي.
فشلت محاولات إحياء الزمالة باسم نادي هوغارث ، الذي كان موجودًا من 1858 إلى 1861.

مزيد من تطوير ما قبل الرفائيلية

في عام 1856 ، التقى روسيتي مع ويليام موريس وإدوارد بورن جونز. أعجب برن جونز بلوحة روسيتي "الذكرى السنوية الأولى لوفاة بياتريس"(المهندس في الذكرى الأولى لوفاة بياتريس) ، وبعد ذلك طلبت هي وموريس أن يكونا تلميذته.

قضى بيرن جونز أيامًا كاملة في استوديو روسيتي ، مع انضمام موريس في عطلات نهاية الأسبوع. وهكذا تبدأ مرحلة جديدة في تطور حركة ما قبل الرفائيلية ، والتي تتمثل فكرتها الرئيسية في الجمالية ، وأسلوب الأشكال ، والإثارة الجنسية ، وعبادة الجمال والعبقرية الفنية. كل هذه السمات متأصلة في عمل روسيتي ، الذي كان في البداية زعيم الحركة. وكما كتب الفنان فال برينس في وقت لاحق ، فإن روسيتي "كان الكوكب الذي تدور حوله. حتى أننا نسخنا طريقته في الكلام ". ومع ذلك ، فإن صحة روسيتي (بما في ذلك الصحة العقلية) تتدهور ، وتدريجيًا يتولى إدوارد بورن جونز ، الذي صُنعت أعماله بأسلوب ما قبل رافائيليت ، زمام المبادرة. أصبح يتمتع بشعبية غير عادية وكان له تأثير كبير على رسامين مثل ويليام ووترهاوس وبيام شو وكادوجان كوبر ، كما أن تأثيره ملحوظ أيضًا في أعمال أوبري بيردسلي والرسامين الآخرين في تسعينيات القرن التاسع عشر. في عام 1889 ، في المعرض العالمي في باريس ، حصل على وسام جوقة الشرف عن لوحة "الملك كوفيتوا والمرأة المتسولة".
من بين الراحل ما قبل الرفائيلية ، يمكن للمرء أيضًا التمييز بين رسامين مثل سيميون سليمان (ولد سيمون سليمان) وإيفلين دي مورغان (إيفلين دي مورغان) ، وكذلك الرسامين هنري فورد (هنري جستس فورد) وإيفلين بول (إيفلين بول).

"الفنون والحرف اليدوية"

تتغلغل حركة ما قبل الرفائيلية في هذا الوقت في جميع جوانب الحياة: الأثاث ، والفنون الزخرفية ، والعمارة ، والديكور الداخلي ، وتصميم الكتب ، والرسوم التوضيحية.
يعتبر ويليام موريس من أكثر الشخصيات تأثيراً في تاريخ الفنون الزخرفية في القرن التاسع عشر. أسس "حركة الفنون والحرف" - "الفنون والحرف") ، والتي كانت فكرتها الرئيسية هي العودة إلى الحرف اليدوية كمثال مثالي للفن التطبيقي ، وكذلك الارتقاء إلى مرتبة الفنون الكاملة. الطباعة والصب والنقش. هذه الحركة ، التي اختارها والتر كرين وماكنتوش ونيلسون داوسون وإدوين لوتينز ورايت وآخرين ، تجلت لاحقًا في الهندسة المعمارية الإنجليزية والأمريكية والتصميم الداخلي وتصميم المناظر الطبيعية.

شِعر

كان معظم ما قبل الرفائيلية منخرطين في الشعر ، ولكن وفقًا للعديد من النقاد ، فإن الفترة المتأخرة من تطور ما قبل الرفائيلية بالتحديد لها قيمة. ترك دانتي جابرييل روسيتي وأخته كريستينا روسيتي وجورج ميريديث وويليام موريس وألجيرنون سوينبورن بصمة مهمة على الأدب الإنجليزي ، لكن أكبر مساهمة قدمها روسيتي ، التي التقطتها قصائد عصر النهضة الإيطالية وخاصة أعمال دانتي. إن الإنجاز الغنائي الرئيسي لروسيتي هو دورة السوناتات "بيت الحياة" (بيت الحياة) ، كما كانت كريستينا روسيتي شاعرة مشهورة. عشيقة روسيتي ، إليزابيث سيدال ، كانت تعمل أيضًا في الشعر ، والتي ظلت أعمالها غير منشورة خلال حياتها. لم يكن ويليام موريس أستاذًا معروفًا للزجاج الملون فحسب ، بل قاد أيضًا نشاطًا أدبيًا نشطًا ، بما في ذلك كتابة العديد من القصائد. نُشرت مجموعته الأولى ، The Defense of Guinevere and Other Poems ، في عام 1858 ، عندما كان المؤلف يبلغ من العمر 24 عامًا.
تحت تأثير شعر ما قبل الرفائيلية ، تطور الانحطاط البريطاني في الثمانينيات: إرنست داوسون ، ليونيل جونسون ، مايكل فيلد ، أوسكار وايلد. وجد الشوق الرومانسي للعصور الوسطى طريقه إلى أعمال ييتس المبكرة.
الشاعر الشهير ألجيرنون سوينبورن ، الذي اشتهر بتجاربه الجريئة في التأليف ، كان أيضًا كاتبًا مسرحيًا وناقدًا أدبيًا. كرّس سوينبرن أول دراما له The Queen Mother and Rosamond ، التي كتبها عام 1860 ، إلى روسيتي ، الذي كان تربطه به علاقات ودية. ومع ذلك ، على الرغم من أن سوينبورن قد أعلن التزامه بمبادئ ما قبل الرفائيلية ، فإنه بالتأكيد يتجاوز هذا الاتجاه.

نشر

في عام 1890 ، نظم ويليام موريس مطبعة كيلمسكوت ، حيث نشر مع برن جونز عدة كتب. تسمى هذه الفترة ذروة حياة وليام موريس. استنادًا إلى تقاليد كتبة القرون الوسطى ، حاول موريس ، مثل فنان الرسوم الإنجليزي ويليام بليك ، إيجاد أسلوب موحد لتصميم صفحة الكتاب وصفحة العنوان والتجليد. وكان أفضل منشور لموريس هو "حكايات كانتربري" لجيفري تشوسر. الحقول مزينة بنباتات التسلق ، والنص مزخرف بحافظات شاشة مصغرة وحروف كبيرة مزخرفة. كما كتب دنكان روبنسون ،
بالنسبة للقارئ الحديث ، الذي اعتاد على الأنواع البسيطة والوظيفية للقرن العشرين ، تبدو إصدارات Kelmscott Press وكأنها إبداعات فاخرة من العصر الفيكتوري. الزخرفة الغنية والأنماط على شكل أوراق الشجر والرسوم التوضيحية على الخشب - كل هذا أصبح من أهم الأمثلة على فن الزخرفة في القرن التاسع عشر ؛ كل شيء يتم على يد رجل ساهم في هذا المجال أكثر من أي شخص آخر.
صمم موريس جميع الكتب الـ 66 التي نشرها الناشر ، وقام بورن جونز بعمل معظم الرسوم التوضيحية. استمرت دار النشر حتى عام 1898 وكان لها تأثير قوي على العديد من الرسامين في أواخر القرن التاسع عشر ، ولا سيما على أوبري بيردسلي.

حركة جمالية

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما تباعدت مسارات Ruskin و Pre-Raphaelites ، كانت هناك حاجة لأفكار جمالية جديدة ومنظرين جدد يشكلون هذه الأفكار. أصبح مؤرخ الفن والناقد الأدبي والتر هوراشيو باتر مثل هذا المنظر. يعتقد والتر باتر أن الشيء الرئيسي في الفن هو فورية الإدراك الفردي ، لذلك يجب أن يزرع الفن كل لحظة من تجربة الحياة: "لا يمنحنا الفن سوى الوعي بأعلى قيمة لكل لحظة عابرة والحفاظ عليها جميعًا". إلى حد كبير ، من خلال باتر ، تحولت أفكار "الفن من أجل الفن" ، المستمدة من ثيوفيل غوتييه ، تشارلز بودلير ، إلى مفهوم الجمالية (حركة الجمالية الإنجليزية) ، والتي تنتشر بين الفنانين والشعراء الإنجليز: ويسلر ، سوينبورن ، روسيتي ، وايلد. كان لأوسكار وايلد أيضًا تأثير قوي على تطور الحركة الجمالية (بما في ذلك أعمال روسيتي اللاحقة) ، حيث تعرّف شخصيًا على كل من هولمان هانت وبورن جونز. هو ، مثل العديد من أقرانه ، قرأ كتب باتر وروسكين ، ونمت جمالية وايلد إلى حد كبير من ما قبل الرفائيلية ، والتي حملت تهمة النقد الحاد للمجتمع الحديث من وجهة نظر الجمال. كتب أوسكار وايلد أن "الجماليات فوق النقد" ، وهو ما يعتبره الفن هو الواقع الأعلى ، والحياة - نوع من الخيال: "أكتب لأن الكتابة بالنسبة لي هي أعلى متعة فنية. إذا كان عملي محبوبًا من قبل قلة مختارة ، فأنا سعيد بذلك. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فأنا لست مستاء ". كان أبناء ما قبل الرفائيلية مغرمين أيضًا بشعر كيتس وقبلوا تمامًا صيغته الجمالية التي قالت إن "الجمال هو الحقيقة الوحيدة".

المؤامرات

في البداية ، فضل أتباع ما قبل الرفائيلية المشاهد الإنجيلية ، وتجنبوا شخصية الكنيسة في الرسم وفسروا الإنجيل رمزياً ، مشددين ليس على الإخلاص التاريخي للحلقات الإنجيلية المصورة ، بل على معناها الفلسفي الداخلي. لذلك ، على سبيل المثال ، في "نور العالم"يصطاد في صورة المخلص مع المصباح الساطع في يديه يصور النور الإلهي الغامض للإيمان ، ويسعى جاهداً للتغلغل في قلوب البشر المغلقة ، كما يقرع المسيح على باب مسكن بشري.

يلفت أتباع ما قبل الرفائيلية الانتباه إلى موضوع عدم المساواة الاجتماعية في العصر الفيكتوري ، والهجرة (عمل مادوكس براون ، وآرثر هيوز) ، والموقف المتدني للمرأة (روسيتي) ، بل وتطرق هولمان هانت إلى موضوع الدعارة في لوحاته. ايقظ العار(اللغة الإنجليزية صحوة الضمير ، 1853).

في الصورة ، نرى امرأة ساقطة أدركت فجأة أنها كانت تأثم ، ونسيت حبيبها ، وتحرر من ذراعيه ، وكأنها سمعت نوعًا من النداء من خلال نافذة مفتوحة. ينبض ويستمر في العزف على البيانو. هنا لم يكن Pre-Raphaelites روادًا ، فقد توقعهم ريتشارد ريدغريف مع رسوماته الشهيرة The Governess (1844). وبعد ذلك ، في الأربعينيات ، ابتكر ريدغريف العديد من الأعمال المماثلة المخصصة لاستغلال النساء.
تناول ما قبل الرفائيلية أيضًا الموضوعات التاريخية ، محققًا أكبر قدر من الدقة في تصوير التفاصيل الواقعية ؛ تحولت إلى أعمال الشعر والأدب الكلاسيكي ، إلى أعمال دانتي أليغييري ، وويليام شكسبير ، وجون كيتس. لقد جعلوا العصور الوسطى مثالية ، وأحبوا الرومانسية والتصوف في العصور الوسطى.
ابتكر Pre-Raphaelites نوعًا جديدًا من الجمال الأنثوي في الفنون المرئية - منفصل وهادئ وغامض ، والذي طوره فنانو الفن الحديث لاحقًا. المرأة الموجودة على لوحات ما قبل الرفائيلية هي صورة من العصور الوسطى للجمال المثالي والأنوثة ، وهي موضع إعجاب وتعبد. هذا ملحوظ بشكل خاص في Rossetti ، الذي أعجب بالجمال والغموض ، وكذلك في Arthur Hughes و Millais و Burne-Jones. الجمال الغامض القاتل ، وجدت المرأة الفاتنة تعبيرًا في وقت لاحق في ويليام ووترهاوس. في هذا الصدد ، يمكن تسمية لوحة "سيدة شالوت" (1888) ، والتي لا تزال واحدة من أكثر المعروضات شهرة في معرض تيت ، بأنها علامة بارزة. وهي تستند إلى قصيدة ألفريد تينيسون. قام العديد من الرسامين (هولمان هانت ، روسيتي) بتوضيح أعمال تينيسون ، ولا سيما سيدة شالوت. تحكي القصة عن فتاة يجب أن تبقى في برج معزولة عن العالم الخارجي ، وفي نفس اللحظة التي قررت فيها الهروب ، توقع على أمر إعدامها.
كانت صورة الحب المأساوي جذابة لأتباع ما قبل الرفائيلية وأتباعهم: في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، تم إنشاء أكثر من خمسين لوحة حول موضوع "سيدة شالوت" ، وعنوان تحولت القصيدة إلى وحدة لغوية. انجذب أتباع ما قبل الرفائيلية ، على وجه الخصوص ، إلى موضوعات مثل النقاء الروحي والحب المأساوي ، والحب بلا مقابل ، وفتاة لا يمكن بلوغها ، وامرأة تموت من أجل الحب ، وتميزت بالعار أو لعنة ، وكذلك امرأة ميتة ذات جمال غير عادي.
تم تنقيح المفهوم الفيكتوري للأنوثة. على سبيل المثال ، في "أوفيليا" لأرثر هيوز أو سلسلة من اللوحات "الماضي والحاضر" (المهندس الماضي والحاضر ، 1837-1860) لأغسطس إيغ ، تظهر المرأة كشخص قادر على اختبار الرغبة الجنسية والعاطفة ، غالبًا ما يؤدي إلى الوفاة المبكرة. ابتكر Augustus Egg سلسلة من الأعمال التي تظهر كيف يتم تدمير موقد الأسرة بعد الكشف عن زنا الأم. في الصورة الأولى ، امرأة ترقد على الأرض ، وجهها مدفون في سجادة ، في وضع من اليأس التام ، والأساور على يديها تشبه الأصفاد. تستخدم دانتي غابرييل روسيتي شخصية بروسيربينزمن الأساطير اليونانية والرومانية القديمة: امرأة شابة سرقها بلوتو إلى العالم السفلي وتحلم بشدة بالعودة إلى الأرض.

إنها تأكل القليل من بذور الرمان ، لكن قطعة صغيرة من الطعام تكفي للإنسان أن يبقى إلى الأبد في العالم السفلي. بروسيربينا روسيتي ليست مجرد امرأة جميلة ذات مظهر مدروس. إنها أنثوية وحسية للغاية ، والرمان في يديها هو رمز للعاطفة والإغراء الذي استسلمت له.
واحدة من الموضوعات الرئيسية في عمل Pre-Raphaelites هي امرأة مغرمة ، دمرها الحب بلا مقابل ، وخيانة من قبل حبيبها ، ضحية الحب المأساوي. تقدم معظم اللوحات ، صراحةً أو ضمناً ، رجلاً مسؤولاً عن سقوط امرأة. على سبيل المثال ، يمكن الاستشهاد بـ "Awakened Shame" أو لوحة Milles "Mariana".
يمكن تتبع موضوعات مماثلة في الشعر: في الدفاع عن غوينفيري بقلم ويليام موريس ، في قصيدة كريستينا روسيتي "الحب السريع" (المهندس لايت لوف ، 1856) ، في قصيدة روسيتي "جيني" (1870) ، حيث تظهر امرأة ساقطة ، عاهرة غير مهتمة تمامًا بموقفها وحتى تتمتع بالحرية الجنسية.

المناظر الطبيعيه

قام هولمان هانت ، ميليس ، مادوكس براون بتصميم المناظر الطبيعية. كما تمتع الرسامون ويليام دايس وتوماس سيدون وجون بريت ببعض الشهرة. يشتهر رسامو المناظر الطبيعية في هذه المدرسة بشكل خاص بتصويرهم للسحب] ، التي ورثوها عن سلفهم الشهير ويليام تورنر. لقد حاولوا كتابة المشهد بأقصى قدر من اليقين. عبّر هانت عن أفكاره بهذه الطريقة: "أريد أن أرسم منظرًا طبيعيًا ... يصور كل التفاصيل التي يمكنني رؤيتها". وحول صورة ميلز "اوراق الخريف"قال روسكين: "لأول مرة ، يصور الشفق بشكل مثالي."

قام الرسامون بدراسات دقيقة للنغمات من الطبيعة ، وقاموا بإعادة إنتاجها بألوان زاهية ومميزة قدر الإمكان. تطلب هذا العمل المجهري صبرًا وجهدًا كبيرين ؛ في رسائلهم أو يومياتهم ، اشتكى Pre-Raphaelites من الحاجة إلى الوقوف لساعات تحت أشعة الشمس الحارقة والمطر والرياح ، من أجل رسم ، في بعض الأحيان ، جزء صغير جدًا من صورة. لهذه الأسباب ، لم يتم استخدام مشهد ما قبل الرفائيلية على نطاق واسع ، ثم تم استبداله بالانطباعية.

فن الصورة

كتب روسكين أيضًا ، مُعجبًا بالنماذج الداجيرية: "يبدو الأمر كما لو أن الساحر قد خفض الغرض ... بحيث يمكن حمله معه بعيدًا". وعندما تم اختراع ورق تصوير الألبومين في عام 1850 ، أصبحت عملية التصوير أبسط وأكثر سهولة.
قدم Pre-Raphaelites مساهمة كبيرة في تطوير التصوير الفوتوغرافي ، على سبيل المثال ، استخدموا الصور أثناء الرسم. في صور Pre-Raphaelites ، نرى نفس الاهتمام بالمفهوم الأدبي للعمل ، نفس المحاولات لتصوير العالم الداخلي للنموذج (الذي كان مهمة شبه مستحيلة للتصوير الفوتوغرافي لتلك السنوات) ، نفس التركيب الملامح: ثنائية الأبعاد للفضاء ، تركيز الانتباه على الشخصية ، حب التفاصيل [مشهورة بشكل خاص صور جين موريس التي التقطها دانتي غابرييل روسيتي في يوليو 1865.
استوحى العديد من المصورين المشهورين لاحقًا من فن ما قبل رافائيل ، مثل ، على سبيل المثال ، هنري بيتش روبنسون.

أسلوب الحياة

ما قبل الرفائيلية هو أسلوب ثقافي تغلغل في حياة المبدعين وإلى حد ما حدد هذه الحياة. عاش Pre-Raphaelites في البيئة التي أنشأوها وجعلوا هذه البيئة عصرية للغاية. كما لاحظت أندريا روز في كتابها ، في نهاية القرن التاسع عشر ، "يفسح الإخلاص للطبيعة الطريق للإخلاص للصورة. يمكن التعرف على الصورة وبالتالي فهي جاهزة تمامًا للسوق ".
أخبر الكاتب الأمريكي هنري جيمس ، في رسالة مؤرخة في آذار / مارس 1969 ، الأخت أليس عن زيارته إلى عائلة موريس.
كتب جيمس: "بالأمس ، أختي العزيزة كانت نوعًا من التأليه بالنسبة لي ، حيث قضيت معظم هذا اليوم في منزل السيد دبليو موريس ، الشاعر. يعيش موريس في نفس المنزل الذي افتتح فيه متجره في بلومزبري ... كما ترى ، الشعر هو مهنة ثانوية لموريس. بادئ ذي بدء ، إنه مُصنِّع للنوافذ ذات الزجاج الملون ، وبلاط القيشاني ، والمنسوجات من العصور الوسطى ، وتطريز الكنيسة - بشكل عام ، كل شيء ما قبل رافائيليت ، قديم ، غير عادي ، ويجب أن أضيف ، لا يضاهى. بالطبع ، كل هذا يتم على نطاق متواضع ويمكن القيام به في المنزل. الأشياء التي يصنعها أنيقة للغاية ، وثمينة ، ومكلفة (تفوق مبيعاتها على أعظم السلع الكمالية) ، ولكن لأن مصنعه لا يمكن أن يكون ذا أهمية كبيرة. لكن كل ما ابتكره مذهل وممتاز ... ساعدته أيضًا زوجته وبناته الصغار.
يواصل هنري جيمس وصف زوجة ويليام موريس ، جين موريس (ني جين بوردن) ، التي أصبحت فيما بعد محبوبة وعارضة لروسيتي والتي يمكن العثور عليها باستمرار في لوحات هذا الرسام:
"أوه ، يا عزيزتي ، يا لها من امرأة! إنها رائعة في كل شيء. تخيل امرأة طويلة ورفيعة ، في ثوب طويل من قماش أرجواني صامت ، من مادة طبيعية حتى آخر دانتيل ، مع ممسحة من الشعر الأسود المجعد تتساقط في موجات كبيرة فوق معابدها ، وجه صغير شاحب ، ثقوب داكنة كبيرة ، عميقة وسوينبورن تمامًا ، مع حواجب سوداء كثيفة منحنية ... رقبة عالية مفتوحة من اللؤلؤ ، وفي النهاية - الكمال نفسه. علقت على الحائط صورة لها بالحجم الطبيعي تقريبًا لروسيتي ، غريبة جدًا وغير واقعية لدرجة أنك إذا رأيتها ، فستتخذها من أجل رؤية مؤلمة ، ولكن تشابهًا استثنائيًا وإخلاصًا للميزات. بعد العشاء ... قرأ لنا موريس إحدى قصائده غير المنشورة ... وكانت زوجته التي تعاني من ألم في الأسنان مستلقية على الأريكة ، وعلى وجهها منديل. بدا لي أن هناك شيئًا رائعًا ومبتعدًا عن حياتنا الحقيقية في هذا المشهد: موريس يقرأ أسطورة المعجزات والأهوال بحجم عتيق ناعم (كانت قصة Bellerophon) ، من حولنا أثاث رائع مستعمل من شقة (كل كائن هو مثال لشيء ما أو) ، وفي الزاوية ، هذه المرأة القاتمة ، صامتة ومن القرون الوسطى مع ألم أسنانها في العصور الوسطى.
كان ما قبل الرفائيلية محاطين بنساء من أوضاع اجتماعية مختلفة ، وعشاق ، ونماذج. يكتب أحد الصحفيين عنهن على هذا النحو: "... نساء بدون كرينولين ، بشعر متدفق ... غير عادي ، مثل حلم محموم ، تتحرك فيه الصور الرائعة والرائعة ببطء."
عاش دانتي جابرييل روسيتي في جو بوهيمي راقٍ ، وأصبحت صورته الغريبة جزءًا من أسطورة ما قبل الرفائيلية في حد ذاتها: عاش روسيتي مع مجموعة متنوعة من الناس ، بما في ذلك الشاعر ألجيرنون سوينبرن ، الكاتب جورج ميريديث. نجحت العارضات في بعضهن البعض ، وأصبح بعضهن عشيقات روسيتي ، فاني كورنفورث المبتذلة والبخللة مشهورة بشكل خاص. كان منزل روسيتي مليئًا بالتحف والأثاث العتيق والخزف الصيني وغيرها من المواهب التي اشتراها من متاجر الخردة. كان يسكن الحديقة البوم والومبت والكنغر والببغاوات والطاووس ، وفي وقت من الأوقات عاش هناك ثورًا ، ذكّرت عيناه روسيتي بعيون حبيبته جين موريس.

أهمية ما قبل الرفائيلية

ما قبل الرفائيلية كحركة فنية معروفة على نطاق واسع وشائعة في المملكة المتحدة. يُطلق عليها أيضًا أول حركة بريطانية تحقق شهرة عالمية ، ومع ذلك ، يتم تقدير القيمة بين الباحثين بطرق مختلفة: من ثورة في الفن إلى الابتكار الخالص في تقنية الرسم. هناك رأي مفاده أن الحركة بدأت بمحاولة تحديث الرسم ، وكان لها فيما بعد تأثير كبير على تطور الأدب والثقافة الإنجليزية بأكملها. وفقًا للموسوعة الأدبية ، في ضوء الأرستقراطية المكررة والتأمل والتأمل ، كان لعملهم تأثير ضئيل على الجماهير العريضة.
على الرغم من النداء الواضح للماضي ، ساهم Pre-Raphaelites في إنشاء أسلوب Art Nouveau في الفنون البصرية ، علاوة على ذلك ، فهم يعتبرون رواد الرموز ، وأحيانًا حددوا كليهما. على سبيل المثال ، فإن معرض "الرمزية في أوروبا" ، الذي انتقل من نوفمبر 1975 إلى يوليو 1976 من روتردام عبر بروكسل وبادن بادن إلى باريس ، اتخذ عام 1848 كتاريخ البداية - السنة التي تأسست فيها جماعة الإخوان المسلمين. ترك شعر ما قبل رافائيل بصماته على الرموز الفرنسية فيرلين ومالارم ، ورسم على فنانين مثل أوبري بيردسلي ، ووترهاوس ، وفنانين أقل شهرة مثل إدوارد هيوز أو كالديرون. حتى أن البعض لاحظ تأثير لوحة ما قبل رافائيليت على الهيبيين الإنجليز ، وبورن جونز على تولكين الشاب. ومن المثير للاهتمام ، أن تولكين ، في شبابه ، الذي نظم مع أصدقائه جمعية "Tea Club" شبه السرية ، قارنهم بأخوية ما قبل الرفائيلية.
في روسيا ، أقيم المعرض الأول لأعمال Pre-Raphaelites ، الذي نظمته دار مزادات كريستي ، في الفترة من 14 إلى 18 مايو 2008 في معرض تريتياكوف.

يتم دفع العذراء إلى المعبد بخطوات ...

رجل عجوز مطيع لنصيحة السماء ،

يحضرها إلى حرم المعبد.

م. أ. كوزمين

عاش نسل الملك داود المتواضع والتقوى ، يواكيم وزوجته حنة ، في مدينة الناصرة في الجليل. لقد عاشوا حتى سن الشيخوخة ، لكن ، للأسف ، لم يكن لديهم أطفال. دعوا لوقت طويل إلى الرب أن يرسل لهم طفلًا ، وأخيراً ولدت لهم ابنة من أجل صبرهم الكبير وإيمانهم وحبهم لله. اتصلوا بها ماريوالتي تعني "سيدة" ، "أمل".

عندما كانت الفتاة في الثالثة من عمرها ، أحضرها والداها إلى الهيكل في القدس لتكريسها لله.

بقيت في المعبد مع فتيات أخريات. درست ماريا شريعة الله بجدية ، وقرأت الكتاب المقدس بعناية ، وصليت كثيرًا ، وعملت تطريزًا ، ونسجت وخياطت الملابس لكهنة الهيكل. مواد من الموقع

في لوحة لفنان اسباني فرانسيسكو زوربا رنا "طفولة ماري"يتم القبض على فتاة لطيفة ومتواضعة ، تقطع أعمال الإبرة من أجل الصلاة. وجه جميل روحاني ، عيون حزينة بشكل مدهش ، أيدي مطوية بإخلاص في الصلاة - كل شيء مصمم للتأكيد على عمق مشاعرها وخبراتها. يعطي النسيج الأبيض على ركبتي الفتاة أيضًا طابع نبوي ، فهو يشبه كفنًا أبيض يلف فيه جسد المسيح الميت.

مر الوقت ... عندما كانت مريم تبلغ من العمر 14 عامًا ، كان عليها مغادرة الهيكل. وفقًا للقانون ، كان يجب إعادتها إلى والديها أو تزويجها. بحلول ذلك الوقت ، كان والداها يواكيم وحنة قد ماتا ، لذلك قرر الكهنة خطبة مريم إلى نجار مؤمن ورع يوسف.

في هذه الصفحة ، مادة حول الموضوعات:

• لوحات f zurbaran christ boy

• ولادة مريم وشبابها

• صورة f. سربان المسيح بوي "

• وصف اللوحة f. سوربارانا المسيح.

• عرض حول ولادة وشباب السيدة العذراء ومؤلفي اللوحات

أسئلة حول هذا العنصر:

• كيف تطورت حياة مريم في هيكل أورشليم؟ استكمل إجابتك بانطباعاتك عن لوحة الفنان الإسباني ف. سورباران "طفولة ماري".